摘要：色彩作為視覺感知的第一要素，在現(xiàn)代設(shè)計中占有不可替代的重要位置。本文通過對中西方色彩文化、宗教、民俗的比較，探尋中西方傳統(tǒng)色彩的差異，為現(xiàn)代色彩設(shè)計作出重要的指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：色彩；文化；宗教；審美“色彩”是大自然賦予人類最豐富也是最簡單的“佳物”，因而它有無窮的藝術(shù)感染魅力。對色彩美的感受，是人類的一種天性。對于色彩感知總是與不同的民族，不同地域的文化、宗教信仰有著某種內(nèi)在的緊密聯(lián)系。這種歷史文化對人們形成本民族的色彩審美情趣有著潛移默化的作用。

1不同文化背景下的色彩審美差異

1.1華夏文化與色彩

以黃河為中心并對日本文化以極大的影響的華夏文化是木的文化之國。兩國的文化形態(tài)有著較多的共性。在古代建筑、雕刻、日常生活用具等方面的構(gòu)思幾乎都來自于木材，甚至在思想、文學(xué)、哲學(xué)等方面從木的自然世界中導(dǎo)出的結(jié)論也非常多。這可以說是中國、日本文化的顯著特征。在佛教傳入以后，中國、日本的木刻藝術(shù)出現(xiàn)了非常發(fā)達(dá)的局面。

中國的傳統(tǒng)色彩理念是強(qiáng)調(diào)內(nèi)在生命意象的表達(dá)，以及儒、道之間對立的滲透與協(xié)調(diào)。追求的是由意境產(chǎn)生的美，和西方色彩追求來自客觀邏輯有著本質(zhì)上的不同。五千年的中國傳統(tǒng)文化在歷史的延續(xù)中體現(xiàn)出對色彩獨(dú)特的解釋，這種解釋充分顯示出與西方文化觀念矛盾的不可逾越。中國幾千年的封建社會一直崇尚禮制，在色彩的應(yīng)用上也有一定的規(guī)范。《周禮》定正色與五行、五方相和：青、赤、黃、白、黑對應(yīng)木、火、土、金、水和東、南、中、西、北。間色是兩種正色相混所得的顏色，即綠、紅、碧、紫、流黃。三禮體系自周開始幾乎延續(xù)了整個封建社會，因此，它所規(guī)定的色彩應(yīng)用原則，對中國的色彩審美觀造成了很大的影響。如明黃色在唐朝開始禁止民服使用，成為皇權(quán)的象征；紅色、紫色在古代是朝廷大員的官服用色，青、綠則是庶民的服色；百姓住房也不得使用紅、黃等高貴的帝王色彩。

1.2歐洲文化與色彩

歐洲文化的源頭主要是以地中海希臘、羅馬為中心的文化。其基本思想來源于石頭。古希臘的帕特農(nóng)神廟，巴黎的凡爾賽宮、圣母院，都是用堅固的石塊壘砌起來的。古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時期的許多雕塑如勝利女神、維納斯、大衛(wèi)像等也都以白蠟似的大理石為素材。因而，可以說歐洲的文化和美術(shù)是以石塊的造型為基礎(chǔ)，形成了具有獨(dú)特形式和色彩風(fēng)格的基本形態(tài)。白色是一種神的顏色，也是表達(dá)理想的一種色彩。對于白色人種的歐洲人來說，沒有再比大理石更潔白的顏色了，這已成了他們的傳統(tǒng)觀念。中世紀(jì)基督教開始掌控歐洲大陸，歐洲逐漸從單色世界形成了具有拜占庭、哥特式建筑、鑲嵌彩畫玻璃風(fēng)格的多彩世界。紅、蘭、黃、綠、紫、白、黑等顏色作為傳達(dá)基督教神秘信息的色彩語言，與光同時具有了重要作用，進(jìn)一步豐富了歐洲的傳統(tǒng)色彩文化。到了十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期，色、光、影的立體表現(xiàn)成了畫家最重要的研究課題。達(dá)·芬奇、卡拉瓦喬以及后來的倫勃朗都采用光和影的寫實手法，不僅高度表現(xiàn)了形、色，而且在深入刻畫內(nèi)心氣質(zhì)的能力上達(dá)到了登峰造極的地步。十九世紀(jì)的室外風(fēng)景寫生更加強(qiáng)調(diào)光的效果，產(chǎn)生了根據(jù)視覺的強(qiáng)烈感受，把色從光中提煉出來的印象主義繪畫。

2宗教賦予色彩的寓意與象征

2.1佛、道教賦予色彩的寓意與象征

在古代中國，對紅色的運(yùn)用與宗教有著密切的淵源。涂抹朱砂的現(xiàn)象即源自涂抹鮮血的祭儀，此外，朱色象征人們逝世時的落日余暉，因而與死后復(fù)生的希望以及煉制長生不死之藥的仙丹有關(guān)，亦隱喻陰陽五行之觀念。黃色的宗教意味在中國更為濃厚，佛教和道教都崇尚黃色，古代道士著黃色服裝，稱為“黃”。而佛教在建筑、僧服的用色及一切裝飾色都用黃色（金色），寺廟稱為“金剎”，佛家稱為“金身”，黃色（金色）含有神圣，超俗之意。黑色在道教中是“玄”色，是道教的象征色彩。道家的陰陽理論就是以黑白圖形為依據(jù)的，天玄地黃，這玄色即象征浩瀚的宇宙。

2.2基督教賦予色彩的寓意與象征

西方基督教把壯麗的色彩美提高到宗教的、精神的境界上來。12世紀(jì)中期在法國興起的哥特式建筑很少用壁畫，四壁窗戶代之以彩色玻璃鑲嵌組成的畫面。這些鑲嵌畫多以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材，《圣經(jīng)》中所描述的上帝居住的天堂是閃耀著各種寶石的奇異光輝，流溢著紫、藍(lán)、綠、黃、紅、橙的繽紛色彩世界，所有這些玻璃彩繪的畫作中它們的基本色調(diào)為紅、黃、紫三種。

自拜占庭伊始，洋溢著濃郁象征意味的基督教就常常通過一些寓意著特定含義的顏色向信徒們提出各種訓(xùn)誡。因此，在教堂彩色玻璃窗畫的色彩應(yīng)用上，許多顏色也擁有各自的宗教意義。一般情況下，黑，是傳統(tǒng)的喪色，是消極色，意味著黑暗、沒落、不吉祥和罪惡，是在受難日做禮拜時用的色；綠，在教堂里是顯現(xiàn)季節(jié)的色彩，表示三博士的拜訪和耶穌生涯的創(chuàng)始；紅，是作為圣靈降臨節(jié)所使用的色彩；白，意味著純潔，是圣誕節(jié)前夜及耶穌升天的象征色彩；橄欖綠，是希望、平安、和平的象征。

3色彩與現(xiàn)代設(shè)計

現(xiàn)代設(shè)計需要對傳統(tǒng)色彩的進(jìn)行繼承和融合?，F(xiàn)代色彩設(shè)計要求簡約，在這一點(diǎn)上，中國傳統(tǒng)“五色觀”表現(xiàn)與現(xiàn)代設(shè)計非常相似。中國民間畫訣“色要少，還要好，看你使得巧不巧”、“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，即點(diǎn)明了中國傳統(tǒng)用色在簡潔明快基礎(chǔ)上追求強(qiáng)烈刺激效果的用色原則。如中國剪紙藝術(shù)，基本上是選擇一種顏色，創(chuàng)造出主觀的、直覺的、意念的理想化形象。中國傳統(tǒng)民間民俗色彩所具有的強(qiáng)烈、濃郁、樸拙、真摯的特點(diǎn)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，簡潔而濃郁的色彩震撼著人們的心靈。這種以最簡練的方式給人以最強(qiáng)烈的視覺感受，與現(xiàn)代設(shè)計對色彩的要求是一致的，在倡導(dǎo)“綠色設(shè)計”、“少即多”設(shè)計思想的今天，具有特別的借鑒性和示范性的藝術(shù)審美價值。中國傳統(tǒng)色彩“五色觀”的純粹的單一，風(fēng)格的簡約，與現(xiàn)代平面設(shè)計追求單純、簡潔、醒目的設(shè)計要求非常吻合。

另一方面，現(xiàn)代設(shè)計講究新穎、獨(dú)特、醒目。除了對人們傳統(tǒng)色彩心理感受的把握外，現(xiàn)代色彩的設(shè)計，必須從常規(guī)和禁忌中突破出來，求其大膽創(chuàng)新和個性化。如紅色在中國歷來被視作“喜色、吉利色”，因而婚慶時多以紅色為主，但西方恰相反，著白婚紗、黑禮服結(jié)婚，以謂純潔、神圣的愛情象征。在藝術(shù)設(shè)計過程中，彩色勝于非彩色。但是，現(xiàn)代色彩設(shè)計如果一味地追求彩色的繁華渲染，勢必導(dǎo)致人們視覺上的審美疲勞，這時，彩色必將大大削弱其自身的傳達(dá)效果，帶來與設(shè)計者事與愿違的不良后果。因而，我們需有逆大眾心向的膽魄，善于巧用非彩色反襯其獨(dú)到的視覺效果，比如黑與白的對比勝于大綠大紅，更顯其穩(wěn)重樸實、誘人眼目。

以上從色彩與文化、色彩與宗教、色彩與民俗三個方面探討了中西文化中色彩所承載著的文化內(nèi)涵和色彩的審美對比。應(yīng)該說色彩本身便是歷史，色彩的歷史構(gòu)成了民族審美文化史的一部分，不同時代的色彩，表現(xiàn)出不同時代文化藝術(shù)的格調(diào)與特征，成為各個民族各歷史時代的象征。了解不同民族對于色彩的心理感受，對于我們今后更具針對性的進(jìn)行色彩設(shè)計具有十分重要的指導(dǎo)作用。

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