摘要：舞臺(tái)語(yǔ)言與肢體語(yǔ)言、表情，是戲劇演員在舞臺(tái)上塑造人物、展示才華的三個(gè)主要手段。本文從群眾文化職業(yè)角度，談?wù)勔徽勅绾沃匾曃枧_(tái)語(yǔ)言表現(xiàn)能力，讓老百姓愛(ài)看戲看懂戲。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)語(yǔ)言；表現(xiàn)能力；看懂戲曾創(chuàng)造過(guò)輝煌歷史的戲曲藝術(shù)，正經(jīng)歷著人才缺乏、市場(chǎng)萎縮的現(xiàn)實(shí)困境。戲臺(tái)下坐著的依然大多是年齡在50歲以上的中老年觀眾。面對(duì)觀眾的流失，戲曲藝術(shù)應(yīng)當(dāng)如何應(yīng)對(duì)？中國(guó)戲劇界首位梅花大獎(jiǎng)得主尚長(zhǎng)榮一語(yǔ)中的：“戲曲的發(fā)展，關(guān)鍵是要順應(yīng)觀眾的需求。所謂繁榮、發(fā)展，最終落在實(shí)處，就是讓觀眾喜歡。”尚長(zhǎng)榮以京劇為例，認(rèn)為“只要根據(jù)觀眾的審美需求，不斷去粗存精，精排、精演、出精品，就不怕觀眾不來(lái)；只要觀眾看了京劇，就有辦法讓他們愛(ài)上京劇。但要做到這一點(diǎn)，必須確保京劇的‘精’，要保證演出質(zhì)量，這就要求戲曲演員在‘四功五法’上下工夫，對(duì)于傳統(tǒng)技法來(lái)不得半點(diǎn)馬虎，唱念做打一樣不能少?！北疚脑噺娜罕娢幕殬I(yè)角度，談?wù)勔徽勅绾沃匾曃枧_(tái)語(yǔ)言表現(xiàn)能力，讓老百姓愛(ài)看戲看懂戲。

舞臺(tái)語(yǔ)言與肢體語(yǔ)言、表情，是戲劇演員在舞臺(tái)上塑造人物、展示才華的三個(gè)主要手段。舞臺(tái)語(yǔ)言不單指劇中人在舞臺(tái)上說(shuō)話。對(duì)話劇演員來(lái)說(shuō)舞臺(tái)語(yǔ)言是指演員的臺(tái)詞表現(xiàn)力；對(duì)歌劇演員來(lái)說(shuō)則是指演員的演唱水平（包括音域、音準(zhǔn)、音色、音量、樂(lè)感等嗓音的表現(xiàn)力）；對(duì)戲曲演員來(lái)說(shuō)是指字正腔圓的唱腔和道白能力。

語(yǔ)言是戲劇演員用以塑造人物的最有表現(xiàn)力、最常用的，因而也是最重要的工具。戲曲各劇種之間的區(qū)別以及某個(gè)劇種各流派的分野，最主要?jiǎng)t表現(xiàn)于唱腔。當(dāng)然某些地方劇種或劇種的某個(gè)流派之間的區(qū)別，還有其獨(dú)特的表演程式和手法。舞臺(tái)上最能打動(dòng)觀眾或引起觀眾強(qiáng)烈共鳴的也是語(yǔ)言（包括唱腔）。戲曲藝術(shù)能在群眾中廣為流傳的也只能是語(yǔ)言（包括唱腔）。因?yàn)閼蛎越?jīng)常以模仿某個(gè)劇目中的好聽(tīng)唱段自?shī)剩瑓s較難模仿名角的精彩表演。如現(xiàn)代京劇《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《夫妻雙雙把家回》、越劇《天上掉下林妹妹》、豫劇《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》，民族歌劇《洪湖水浪打浪》、《北風(fēng)吹》、《紅梅贊》，西洋歌劇《祝酒歌》等燴炙人口的唱段都成為人人耳熟能詳?shù)牧餍星俊？梢獙W(xué)這些戲的表演卻不太容易。最近舉行的全國(guó)京劇票友大賽中，那些了出類拔萃的名票，上至70歲老者下至4歲的稚童，他們之所以受到熱烈歡迎，皆因?yàn)樗麄兪钦Z(yǔ)言（這里主要指唱腔）的“模仿秀”?？梢?jiàn)舞臺(tái)語(yǔ)言之魅力。

話劇演員臺(tái)詞功力的深淺，主要是看演員是否自然、清晰、生動(dòng)、準(zhǔn)確又極具個(gè)性地傳達(dá)了劇本所規(guī)定的人物臺(tái)詞。優(yōu)秀話劇演員的臺(tái)詞讓觀眾聽(tīng)了感動(dòng)。它的美學(xué)準(zhǔn)則是“真實(shí)”，觀念是因?yàn)檠輪T“真實(shí)”地表現(xiàn)了人物而受到感動(dòng)的。觀看話劇時(shí)觀眾的掌聲是對(duì)劇中人物所表現(xiàn)出某種精神的褒獎(jiǎng)。所以說(shuō)，話劇的觀眾是因?yàn)槭艿礁袆?dòng)而得到藝術(shù)欣賞的快感與滿足。這就叫做“感動(dòng)中的欣賞”。即使是追求“離間效果”的布萊希特，也同樣強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)語(yǔ)言對(duì)揭示思想的重要性。

戲曲演員的語(yǔ)言功力（包括唱腔），主要是滿足觀眾欣賞的要求。它的美學(xué)準(zhǔn)則不是“真”而是“美”。觀眾是因?yàn)檠輪T唱腔和道白的美而受感動(dòng)的。欣賞傳統(tǒng)劇目時(shí)尤其是如此。比如觀眾在聽(tīng)程派（程硯秋）的《鎖麟囊》和梅派（梅蘭芳）的《貴妃醉酒》時(shí)，完全是在欣賞其各自獨(dú)特的唱腔韻味，至于劇中人物的命運(yùn)因觀眾早就了然于心，便毫無(wú)懸念可言。觀眾欣賞傳統(tǒng)戲曲時(shí)，不是期待對(duì)情節(jié)發(fā)展的了解。而是盼著欣賞某個(gè)名角的某個(gè)名唱段。如京劇《四郎探母》中楊延輝能不能得到鐵鏡公主的理解，盜得令箭回宋營(yíng)探母，照理說(shuō)這是主人公生死攸關(guān)的大事，因觀眾早已爛熟情節(jié)的發(fā)展而對(duì)此毫不擔(dān)心。觀眾期待的是名角耿其昌和李維康那一段百聽(tīng)不套的“坐宮”對(duì)唱，一句緊咬一句，聽(tīng)來(lái)酣暢淋漓，十分過(guò)癮。一曲唱罷掌聲、喝彩聲四起。這不是對(duì)劇中人物楊四郎和鐵鏡公主的贊美，而是對(duì)演員的贊美。曹操在戲曲中是反面人物，可扮曹操的凈角照樣能“唱驚四座”，彩聲鵲起。而話劇演出中無(wú)論希特勒演的多么生動(dòng)，觀眾都不會(huì)在演出中報(bào)以掌聲的。可見(jiàn)，戲曲觀眾的審美方式是“在欣賞中受到感動(dòng)”，觀眾的掌聲是對(duì)表演美的肯定。無(wú)論是“感動(dòng)中欣賞”，還是“欣賞中受到感動(dòng)”，所依賴的最重要手段，都是演員的語(yǔ)言（包括唱腔）能力。

此外，觀眾在欣賞新編的戲曲和歌劇時(shí)，既能得到“感動(dòng)中的欣賞”，又能“在欣賞中受到感動(dòng)”。即既追求“真實(shí)”的震憾，又需要得到美的享受。所以成功的新編劇目，因?yàn)橛羞@樣雙重的優(yōu)勢(shì)而大受歡迎。但是，不少新編的劇目卻是既不真也不美，無(wú)法令觀眾感動(dòng)更不能給人以美感。這樣的新編劇目盡管投資浩大，也只能演上幾場(chǎng)草草收攤。

我們不能簡(jiǎn)單地認(rèn)為現(xiàn)在觀眾不看戲，準(zhǔn)確地說(shuō)是觀眾愛(ài)看的好戲不多。可以說(shuō)，如果觀眾離開(kāi)戲劇，其原因不在于觀眾而在于戲劇自身。自身問(wèn)題之一就是新編劇目中缺少令人玩味再三的唱段或震撼人心的對(duì)白，要不就是現(xiàn)在的許多演員缺少能唱出、說(shuō)出讓觀眾百聽(tīng)不厭的舞臺(tái)語(yǔ)言的本領(lǐng)。說(shuō)到底，提高戲劇藝術(shù)水平必須重視提高舞臺(tái)語(yǔ)言的表現(xiàn)能力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱偉捷.感動(dòng)中的欣賞與欣賞中受到的感動(dòng) 舞臺(tái)語(yǔ)言淺說(shuō)[J].中國(guó)戲劇，2002（10）.