摘要：聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)目的，是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)地表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，以優(yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染觀眾。聲樂表演的最高境界是：形神兼?zhèn)?，聲情并茂。也就是“聲”、“情”、“形”的結(jié)合和統(tǒng)一，相得益彰，相輔相成，才可能實(shí)現(xiàn)真正藝術(shù)的感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；聲；情；形；拿捏聲樂表演作為舞臺(tái)藝術(shù)，不僅是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。聲樂表演之“聲”即為歌唱的技巧；而“樂”則是情感；“表演”是形體等。聲樂表演要恰當(dāng)表達(dá)歌曲內(nèi)容與形式藝術(shù)上的完美統(tǒng)一，是“聲”、“情”、“形”結(jié)合的藝術(shù)。是歌唱者在聲樂表演中的演唱表象、演唱技巧、肢體語(yǔ)言、個(gè)人形象等的綜合藝術(shù)體現(xiàn)。是演唱者把樂譜和文字用聲音演變的過(guò)程，也是在作者原有的基礎(chǔ)上通過(guò)演唱者想象和聯(lián)想用真實(shí)的情感進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作的過(guò)程。是通過(guò)表情和表演的動(dòng)作、聲音力度、演唱速度、聲音色彩 、以及語(yǔ)言來(lái)完成的，它是人對(duì)客觀世界的內(nèi)部感受和心情的反應(yīng)?！稑酚洝吩疲骸胺惨糁穑扇诵纳?。人之心動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲?！?所以演唱者對(duì)歌唱技巧、歌唱情感和歌唱形體的拿捏是非常重關(guān)鍵。以下是聲樂表演中“聲”、“情”“形”結(jié)合的一點(diǎn)體會(huì)：

1聲

“聲”是指歌唱的技巧。蘇軾在他的《書李伯時(shí)（山莊圖）居》中說(shuō)：“有道而無(wú)藝，則物雖形于心，不形于手?！币馑际钦f(shuō)如果沒有技能、技巧的基本功，便難以將作品的理解的豐富的思想和情感，轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)：“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于歌唱方法應(yīng)用與拿捏。因此聲樂表演首先要從歌唱技巧入手。而歌唱技巧是由：呼吸、發(fā)聲、共鳴、和咬字四個(gè)部分組成的。只有四個(gè)部分巧妙結(jié)合應(yīng)用，才是聲樂表演“聲”的含意。如何拿捏歌唱技巧如下：

（1）呼吸：歌唱中呼吸是發(fā)聲動(dòng)力和基礎(chǔ)，是聲音的源泉，是聲音表現(xiàn)的重要手段之一。良好的共鳴，以歌曲思想感情的表達(dá)都是和呼吸密切相連的，所有聲音技巧的表達(dá)要呼吸為基礎(chǔ)。目前，胸腹式呼吸法是許多聲樂家推崇的一種方法。它是應(yīng)用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法，它能全面地調(diào)動(dòng)了胸腔、橫膈膜和腹肌的整體能動(dòng)性，并使之互相配合，協(xié)同完成控制氣息任務(wù)。歌唱應(yīng)拿捏氣息的保持、支持和控制，在歌唱發(fā)聲時(shí)，在向外唱的同時(shí)要有向里吸的感覺，形成“呼中有吸，吸中有呼”的氣息對(duì)抗，吸呼結(jié)合的對(duì)立統(tǒng)一，并以此形成一個(gè)協(xié)調(diào)統(tǒng)一的歌唱整體，使聲音通暢而均勻。在歌唱中不能一氣唱完一首歌，需要有節(jié)奏、有強(qiáng)弱、有規(guī)律地進(jìn)行呼吸，一般根據(jù)樂句長(zhǎng)短和歌曲情緒要求來(lái)定。

（2）發(fā)聲：是喉嚨及肌肉、軟骨和聲帶組成。聲帶是歌唱的主要發(fā)聲體，聲音是由聲帶受氣息振動(dòng)發(fā)出來(lái)的。而氣息的通道是打開喉嚨，打開喉嚨最簡(jiǎn)單的方法是打哈欠，打哈欠的最初階段，有一個(gè)很自然、松暢的深吸氣。這時(shí)喉結(jié)位置就是歌唱時(shí)的正確喉結(jié)位置，這時(shí)的喉嚨打開狀態(tài)，也是歌唱時(shí)喉嚨的狀態(tài)。

（3）共鳴：共鳴有頭腔、口腔、胸腔等。首先，頭腔是鼻腔、額竇、蝶竇組成，簡(jiǎn)稱“面罩共鳴”。貝基先生說(shuō)：“面罩共鳴是聲音的靈魂。”其次，口腔中聲音振動(dòng)的位置要靠前，因?yàn)槁曇粼诳谇磺安空駝?dòng)，不干擾口腔內(nèi)部的肌肉運(yùn)動(dòng)就便于歌詞的演唱；由于聲波振動(dòng)遠(yuǎn)離聲帶，也就不損害聲帶的安全；同時(shí)也便于與上面的鼻腔和下方的你腔共鳴構(gòu)成聯(lián)系；而且聲音的振動(dòng)就在口腔前部，當(dāng)然更便于把歌聲向外放射。再次，構(gòu)成胸腔共鳴的要點(diǎn)，是做好胸腔的擴(kuò)大。要胸腔擴(kuò)大了沒有擠壓與緊張的感覺，如胸腔擴(kuò)大了覺得發(fā)悶別扭時(shí)，就沒有可能做好胸腔共鳴。在歌唱發(fā)聲時(shí)，要掌握在聲區(qū)的混合比例，使整個(gè)共鳴保持一定的平穩(wěn)，使聲音獲得更好的效果。唱高音時(shí)頭腔共鳴應(yīng)加強(qiáng)一些，口腔、胸腔也要有，唱低音時(shí)聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主滲入口腔共鳴和胸腔共鳴，這樣才能在換聲區(qū)發(fā)聲時(shí)，不發(fā)生明顯的痕跡。在歌唱中，聲只有及時(shí)地調(diào)節(jié)各共鳴腔體才能歌唱聲音統(tǒng)一、飽滿、音樂優(yōu)美、色彩豐富。

（4）咬字：是包括唇、舌、牙齒和上顎等，這些器官活動(dòng)時(shí)，位置的不同著力部位形成輔音、元音。發(fā)聲歌唱時(shí)，咬字、吐字器官各組成部分的動(dòng)作比平時(shí)說(shuō)話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準(zhǔn)確、清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長(zhǎng)發(fā)揮。歌唱時(shí)閉口音盡量使大牙打開，開口音學(xué)會(huì)控制，口腔不能開太大，才能使氣息應(yīng)用自如，音色更美。

2情

“情”根源于歌曲的內(nèi)容，對(duì)作品的深刻理解，是情感表達(dá)的依據(jù)。無(wú)論是歌詞還是旋律，都來(lái)源于作曲家和作詞家被生活實(shí)踐激發(fā)的情感積累和升華的過(guò)程。演唱者對(duì)詞曲進(jìn)行認(rèn)真地分析和研究詞曲的內(nèi)容。挖掘詞曲的深刻的思想內(nèi)涵，并結(jié)合自己的知識(shí)修養(yǎng)和生活體驗(yàn)賦予詞曲新的感受。塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。要想達(dá)到此目的建議拿捏以下幾方面：

（1）研究歌曲的思想內(nèi)容，豐富情感內(nèi)涵。首先是詞曲作者的主觀感情，即詞曲作者在一度創(chuàng)造中賦予作品的原始感情；認(rèn)真地讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。拿捏歌唱所蘊(yùn)涵的情感基調(diào)是悲是喜，是痛苦還是歡樂。細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。意大利聲樂家培爾蒂說(shuō)：“嗓音不等于一切，因?yàn)橐粋€(gè)歌唱家必須表達(dá)出一個(gè)詩(shī)人和作曲家的靈感”。其次是歌者對(duì)作品意蘊(yùn)的直接反映，即歌者在二度的創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮。再次是演唱者有感而發(fā)，有感而唱的真實(shí)情感。演唱者綜合以上三個(gè)因素的“情”反過(guò)來(lái)作用于“聲”“形”強(qiáng)化“聲”是藝術(shù)感染力。所謂“情之所至，音之所生”。就是這個(gè)理。例如：舒伯特的《小夜曲》寫男青年戀人向心愛姑娘傾訴愛情的美妙意境。演唱者只要把作者的意境栩栩如生地演唱，就能仿佛呈現(xiàn)在觀眾面前有景、有情、有聲、有色的詩(shī)情畫意。

（2）深入作品之中，深入“角色”獲得切身感受。演唱者深入理解作品，并將自己投身于作品所表現(xiàn)的環(huán)境之中，設(shè)身處地去體會(huì)“此時(shí)此地”的感情。西班牙聲樂大師馮.加爾西亞說(shuō)：“如果一個(gè)演員向聽眾表達(dá)感情，但他無(wú)法表現(xiàn)出他本人深受感動(dòng)的話，即使他力求打動(dòng)聽眾的心，也是徒勞無(wú)益。因?yàn)楦星槭峭ㄟ^(guò)同感來(lái)表達(dá)。而要自己受感動(dòng)，就必須努力使自己站在作者的角度，使自己成為情感表現(xiàn)的主體，找出情感把握的基點(diǎn)。例如：歌劇《傷逝》中《不幸的人生》唱段，表達(dá)主人公對(duì)愛情的眷戀不舍，以及在失去愛情后的失望悲傷壓抑的痛苦和絕望，無(wú)路可走的悲慘結(jié)局。也就是說(shuō)，演員必須深切體會(huì)到，主人公的心已被撕裂得陣陣劇痛。她告別那已經(jīng)逝去的幸福，面對(duì)的是父親和眾人的嘲諷，一瞬間，心里沒有一絲光亮，耳邊沒有一點(diǎn)聲音。她的心靈似乎已漂浮在寂靜的黑暗之中。那“死一樣的寂靜，冰一樣的寒冷”的心境油然而生。演唱者將此心境中的一系列內(nèi)心體驗(yàn)，灌注于全身心的每一根神經(jīng)、每一個(gè)細(xì)胞，散發(fā)于舞臺(tái)空間、彌漫于觀眾席，當(dāng)這一切內(nèi)心體驗(yàn)導(dǎo)入聲速，運(yùn)用高度控制的聲音把角色內(nèi)心的情感自如地傾瀉而出，流過(guò)觀眾心田。

（3）發(fā)揮聯(lián)想和想象，以豐富作品蘊(yùn)涵的情感。德國(guó)作曲家、音樂評(píng)論家舒曼指出：“音樂家的想象愈是豐富，對(duì)事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人，吸引人。表演者要不斷擴(kuò)大好豐富自己生活積累，特別是身臨其境的切身體驗(yàn)。聲樂表演者應(yīng)該隨時(shí)注意觀察和體驗(yàn)各種生動(dòng)的自然景色和生活場(chǎng)面，各種人物的形象特點(diǎn)和情感特征，特別是要善于捕捉那激動(dòng)人心，最富于詩(shī)情畫意的生活場(chǎng)景。想象要有具體的藝術(shù)形象，與人們的現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系的。如：歌唱家才旦卓瑪演唱藏族歌曲，都能深深地打動(dòng)每一位聽眾的心，產(chǎn)生了強(qiáng)烈共鳴。也就是說(shuō)，想象的對(duì)象不是無(wú)中生有的，是有一定的現(xiàn)實(shí)依據(jù)的。想象是來(lái)源于詞曲作者的字里行間去體會(huì)作者要表達(dá)的情感，善于抓住靈感瞬間，從具體的想象中充分表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

（4）在表現(xiàn)歌曲感情時(shí)，要適當(dāng)控制自己的情緒。在強(qiáng)調(diào)感情投入對(duì)歌曲的重要影響時(shí)，并不意味著要任感情無(wú)限地宣泄。演唱者既要有“真情”能進(jìn)入角色，又要有理智能拿捏自己，不致忘形失態(tài)。比如有此類似的歌詞：“……你怎么舍得我難過(guò)……”我就見過(guò)一個(gè)唱得痛苦已到極致的人，那樣就沒有什么感染，反而覺得好笑。但有一次聚會(huì)，見過(guò)一個(gè)真正失戀的人唱這首歌，演唱者面無(wú)表情，唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出那種無(wú)奈和孤獨(dú)感染了現(xiàn)場(chǎng)每一個(gè)人。所以，歌唱者平時(shí)要多觀察生活中的人和事、多體會(huì)、多揣摩、多觀看；做到收發(fā)自如，這樣才能收到良好的藝術(shù)效果。也只有在這基礎(chǔ)上，才談得上“進(jìn)入角色”的關(guān)鍵。

3形

“形”是指形體。它包含手勢(shì)、眼睛、面部、肢體。形體藝術(shù)在聲樂表演中是用來(lái)傳達(dá)出聲樂作品的“神”和“韻”。聲樂表演中形體藝術(shù)表演的總體要求就是要做到“聲”“情”和“形”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。具體來(lái)說(shuō)就是一方面要求形體表演要能表達(dá)出歌唱者的真實(shí)情感。一方面就是要求形體表演中所做的形體動(dòng)作必須要有目的性和連貫性，要對(duì)演唱起到畫龍點(diǎn)睛的作用。另外，聲樂表演中的形體動(dòng)作藝術(shù)要遵循一定的原則，首先就是形體動(dòng)作表情必須符合歌曲演唱的風(fēng)格的原則，其次就是形體動(dòng)作必須符合演員身份和性格的原則，再次就是形體動(dòng)作要遵循精練性原則，最后就是要遵循形體動(dòng)作的戲劇寫意性和生活真實(shí)性相互融合的原則。以下是拿捏形體表演的一點(diǎn)體會(huì)：

（1）手勢(shì)。聲樂表演中的手勢(shì)是感情的“無(wú)聲的語(yǔ)言”，聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱，自然離不開手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì)，而且能夠?yàn)樾误w造型。聲樂演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢(shì)來(lái)進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演。在歌唱藝術(shù)的表演中，應(yīng)該以歌唱為主，手勢(shì)動(dòng)作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢(shì)表演。聲樂演員在演唱時(shí)手勢(shì)不能太多，雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動(dòng)，把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無(wú)意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢(shì)，動(dòng)作就顯得生硬、做作，就失去了手勢(shì)輔助表演的意義。要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱的“無(wú)聲的語(yǔ)言”，使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。

（2）眼睛。眼睛動(dòng)作在聲樂表演中極其豐富和重要，通過(guò)眼睛可以表現(xiàn)出演唱者的復(fù)雜心理變化及細(xì)微感情。俗話說(shuō)：“眼睛是心靈的窗戶”。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態(tài)與感情。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近，用眼睛表達(dá)情感?？傊谘莩獣r(shí)我們的眼前應(yīng)浮現(xiàn)作品所描寫的場(chǎng)面。通過(guò)眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來(lái)，這樣才能抓住觀眾，才能感人。例如《大森林的早晨》，當(dāng)演唱這首歌曲時(shí)，眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動(dòng)有靜色彩明麗、像詩(shī)一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會(huì)清楚地呈現(xiàn)在眼前。

（3）面部。我國(guó)古代著名的音樂家，思想家嵇康在他的著作《聲無(wú)哀樂論》中說(shuō)：“喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬，而不可溢者也?！比说姆N種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所表現(xiàn)，這就是表情。感情同表情是密密相關(guān)的，真實(shí)的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的。面部表情要靠我們的五官共同協(xié)調(diào)來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感。面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關(guān)，真實(shí)的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的；虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做戲”、敢表演。使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的辭藻，而是靠真實(shí)的情感和對(duì)生活的共同體會(huì)，演唱者在舞臺(tái)上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。聲樂演員在舞臺(tái)上面部表情的表演，要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng)，切不可矯揉造作，就要表里如一。比如演唱歌曲《想親娘》的時(shí)候，演唱者如果內(nèi)心沒有對(duì)盡快盼望回家看看自己親娘的真切感受，也就不可能自然而然地通過(guò)臉部表情及眼神的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)這首聲樂作品。

（4）肢體。肢體動(dòng)作主要包括以手為主導(dǎo)的手臂，還有以腰為中軸的身段以及以腿腳為支撐的步態(tài)等幾個(gè)方面。在聲樂表演中要求表演者的肢體動(dòng)作的各個(gè)構(gòu)成要素都必須做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。要根據(jù)歌曲的需要，歌曲所表達(dá)的情感主題來(lái)決定肢體動(dòng)作的范圍，動(dòng)作大小，還要結(jié)合情感發(fā)揮的效果來(lái)策劃整首作品的演唱。此外還要考慮肢體的美感，可觀性，觀賞性及演出場(chǎng)合等。肢體是塑造人物形象的關(guān)鍵，比如演唱軍歌，肢體就要像軍人；演唱藏歌，肢體就要藏人等。聲樂演員站在舞臺(tái)上，一定要使人感覺這個(gè)演員落落大方、精氣十足，毫無(wú)拘謹(jǐn)之感。努力使自己的舞臺(tái)藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹?的境界。

4聲樂表演中“聲”、“情”、“形”的關(guān)系

聲樂表演的過(guò)程是一個(gè)技巧表現(xiàn)的過(guò)程，更是技巧與情感和形體結(jié)合表現(xiàn)的過(guò)程。人聲是歌唱的基本表現(xiàn)手段，演唱技巧是演繹作品的根本要求，需要在聲音和語(yǔ)言方面都做到科學(xué)、精細(xì)，沒有正確的演唱技巧就更談不上情感表達(dá)，技巧與情感和形體的特殊魅力能使作品的藝術(shù)形象得到更為豐富的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中技巧與情感和形體三者之間是緊密相關(guān)的，情感表現(xiàn)是聲音技巧的靈魂，而形體是情感的表現(xiàn)方式。沒有情感表達(dá)的聲音技巧是枯燥無(wú)神的，沒有形體的表現(xiàn)視覺是蒼白的，而聲音技巧又是情感表達(dá)的內(nèi)涵所在，沒有正確、科學(xué)的技巧演唱，再完美的表現(xiàn)也沒有音樂魅力。演唱技巧與情感和形體的表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的要求，也是所有演唱者追求的終極目標(biāo)。世界著名歌唱家卡拉斯說(shuō)：“單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂的需要服務(wù)?！边@也說(shuō)明：聲樂表演藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，就在于不僅要有高超的演唱技能技巧，而且更要將其融入歌唱藝術(shù)表現(xiàn)之中，實(shí)現(xiàn)最大限度的演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一的結(jié)合。

總之，以情帶聲，以聲表情，并巧妙合理的形體藝術(shù)運(yùn)用到聲樂表演中，傳達(dá)出作品的內(nèi)在情感，提升作品的內(nèi)蘊(yùn)。也只有將形體藝術(shù)同聲樂表演進(jìn)行緊密結(jié)合，才能滿足觀眾的視聽享受，也才能讓聽者更好地了解到歌曲的基調(diào)。才能使觀眾同聲樂表演者形成彼此情感上的呼應(yīng)。所以聲樂表演者是將自己內(nèi)心的真實(shí)情感通過(guò)“聲”、“情”、“形”相互依存、相互作用，有機(jī)地結(jié)合，建構(gòu)成一個(gè)完美的聲樂表演體系，缺一不可。才可以更準(zhǔn)確和更全面地詮釋聲樂作品的內(nèi)內(nèi)涵和本質(zhì)，從而有效加強(qiáng)和提升聲樂作品的感染力和新引力。

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