摘要：一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品包含著兩個方面的內(nèi)容，一是精湛的技術(shù)語言，第二就是能夠表達(dá)出深刻的思想內(nèi)涵與觀念。本文試圖以畢加索的作品《牛頭》為起點，闡述作者關(guān)于對現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)區(qū)別的一點看法，相對于古典藝術(shù)，注重觀念的表達(dá)是現(xiàn)代藝術(shù)所更加重視的。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；古典藝術(shù)；繪畫語言；觀念表達(dá)現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索將我們司空見慣的自行車把手和車座組合起來，完成了一件舉世聞名的現(xiàn)代藝術(shù)作品《牛頭》。這件作品由于是用我們習(xí)以為常的現(xiàn)成品制作，并且充分表達(dá)出了一種原始的力量，因此給我留下了極深的印象，它讓我更加理解貢布里希所提到的“沒有所謂的藝術(shù)，只有藝術(shù)家”這一命題，讓我更加注重在生活中主動去發(fā)現(xiàn)美的意識和改造美的能力。畢加索是有名的現(xiàn)代主義大師，他的作品也包含濃重的現(xiàn)代主義氣息，那為什么說《牛頭》這幅作品有現(xiàn)代主義氣息，而它究竟和以往的藝術(shù)形式有什么不同呢？現(xiàn)在就以這幅作品為起點來闡述一下我對古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)之間區(qū)別的一些看法。

所謂藝術(shù)包含兩個方面的知識，一方面是技術(shù)語言，另一方面是觀念。在技術(shù)和觀念的層面上還包含不同形式的分支。古典繪畫中藝術(shù)主要訴諸于我們的視覺，通過有意識的處理形狀和形狀之間，色彩和色彩之間的關(guān)系達(dá)到視覺上的協(xié)調(diào)效果，同時色彩和形狀就像語言一樣，通過對它們的不同組合方式可以讓觀者充分享受大自然形狀的色彩組合的多樣性。這種藝術(shù)語言在繪畫中的通常以架上繪畫形式表現(xiàn)出來，為了獲得非常和諧的美感秩序，畫家必須要進(jìn)行大量的刻苦訓(xùn)練才能得以掌握形狀與形狀之間的相互關(guān)系及各種變化能力。應(yīng)當(dāng)說在技術(shù)層面上，理解和掌握變化的能力是藝術(shù)家的基本功。在現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)漸漸從架上繪畫形式中走了出來，更多的像行為藝術(shù)，偶發(fā)藝術(shù)，設(shè)計藝術(shù)和裝置藝術(shù)直接作用于我們的觀念。所謂觀念藝術(shù)實際上就是藝術(shù)家通過改變某些事物的語境而給人一種全新的認(rèn)識和感受。在后現(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)觀念所強(qiáng)調(diào)的不是一些物體本身的力量和精神，而是往往涉及一些大的社會性話題，充分利用媒體表現(xiàn)藝術(shù)家對大自然環(huán)境的關(guān)心，對社會問題的質(zhì)疑，和對嚴(yán)肅性藝術(shù)的挑戰(zhàn)等等。在達(dá)達(dá)派之后，藝術(shù)出現(xiàn)了一些比較徹底的觀念形式的表現(xiàn)，古典的架上繪畫的技巧在現(xiàn)代藝術(shù)中有時候是不起作用的。因此從注重技巧和語言的形式美到注重觀念的表達(dá)可以說是從古典藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一個顯著的改變。說到這里，我非常想對后現(xiàn)代很多先驅(qū)藝術(shù)家表示我至高的敬意，能完全拋棄繪畫技巧而使藝術(shù)走向人民群眾中間，這絕對是一個社會文化高度自由的表現(xiàn)。他們的作品帶給我的收獲不是揭示了什么，或者反映了什么，而是感受到心靈的自由。

就畢加索而言，他的藝術(shù)所包含的觀念色彩就很多。畢加索個人認(rèn)為，美不是創(chuàng)造，而是發(fā)現(xiàn)。也就是說將習(xí)以為常的事物經(jīng)過簡單的改造而成為一件合適的藝術(shù)品就是藝術(shù)家很重要的能力。他不喜歡和他同一時代的納比派代表人物博納爾的作品，因為他認(rèn)為那種藝術(shù)形式顯得有點過于注重技術(shù)，不夠直接。他說藝術(shù)創(chuàng)作就是發(fā)現(xiàn)物體身上存在的一股力量，然后想個辦法攥住他。畢加索的《牛頭》這幅作品是自行車座不是牛頭，但看起來卻比牛頭更有力量，更有藝術(shù)性，這種藝術(shù)性從哪里來的呢？中國有句古話：意料之外，情理之中。這種觀點就很有現(xiàn)代色彩。蘇東坡也有詩曰：論畫以形似，見與兒童鄰。不像某件東西，卻有某件東西的味道。這種不似之似的認(rèn)識就有很強(qiáng)的觀念性了。通讀中西美術(shù)史的時候我們會發(fā)現(xiàn)一幅畫可以沒有任何觀念單純強(qiáng)調(diào)技術(shù)，比如一些宋代宮廷繪畫作品。而現(xiàn)代藝術(shù)家也向人們展示了作品完全可以不依賴技術(shù)，而只靠單純的觀念就可以永恒。藝術(shù)呈現(xiàn)出更加多元化的樣子。安迪、沃霍爾聲稱可以讓每個人成名5分鐘。完全不需要繪畫技巧，人人都可以成為藝術(shù)家，這也是后現(xiàn)代純觀念藝術(shù)的典型特征。

然而在很多書中，作者往往將現(xiàn)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)和古典架上繪畫做出一種割裂關(guān)系式的解析，認(rèn)為現(xiàn)代主義尤其是后現(xiàn)代主義對于藝術(shù)是一種顛覆似的革命，對于傳統(tǒng)的架上繪畫是一種沖擊。對于這種觀點我有很大的質(zhì)疑。我認(rèn)為觀念和技巧這兩種表達(dá)方式都始終如一的包含在藝術(shù)中，只是哪一種被藝術(shù)家在處理一件藝術(shù)作品時用的方式多一些而已。每個時期的藝術(shù)家有每個藝術(shù)家不同的觀照世界的手法。對于西方古典主義繪畫，人們認(rèn)為它是寫實的，對于后來的野獸派、印象派等畫家，人們一般認(rèn)為他們寫意的成分多一些。實際上無論是中國還是西方乃至全世界的優(yōu)秀藝術(shù)作品都和所謂的照相機(jī)似的寫實概念無關(guān)，因為一幅作品中所有的內(nèi)容都必須經(jīng)過作者主觀的安排和處理，而畫面風(fēng)格從表面上來看是具象的還是抽象的，這一般與一個時期傳統(tǒng)對于藝術(shù)作品畫面符號的可接受度有關(guān)。還有一種說法認(rèn)為，藝術(shù)史上很重要的轉(zhuǎn)變就是畫面從自然的世界轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫾覀€人內(nèi)心的世界，現(xiàn)代主義開始主動運用各種色彩和形狀語言架構(gòu)自己的世界，表達(dá)自己的心理感受，這樣就造成了很多觀眾對于藝術(shù)有看不懂的問題。因此這里包含著一個巨大的轉(zhuǎn)變，就像音樂是通過聲音而繪畫是通過形狀和色彩來表現(xiàn)思想一樣。所謂看得懂藝術(shù)就是能比較二幅作品的哪個內(nèi)在結(jié)構(gòu)更好一些，實際上專業(yè)性繪畫一直以來是很難被一般觀眾所理解。對于普通人來說，一首簡單流行歌曲來說都比巴赫的作品好聽，所以很難從大眾看明白還是看不明白來說明藝術(shù)的變化?？偟膩碚f，技術(shù)和觀念是藝術(shù)所包含的兩個方面。古典和現(xiàn)代之間的區(qū)別往往在于觀念在一件作品中含量的多少。

但是，一件藝術(shù)作品如果沒有直接通過改變事物的語境來達(dá)到藝術(shù)的說服力，并不代表這一時期這件藝術(shù)作品不具有優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)涵，而實際情況正是無論是古典還是現(xiàn)代畫家畢生所追求的都是是將平凡的事物變的熠熠生輝，讓觀眾感覺到驚訝和新奇。中國畫幾棵樹，幾塊石頭，畫家一直在通過控制它們的變化來實現(xiàn)心中理想的山水，如黃賓虹所說化腐朽為神奇，純粹的觀念一直是隱藏在嫻熟的技巧中的。因此我一直認(rèn)為對于一個真正的藝術(shù)家來說從技巧到觀念之間的轉(zhuǎn)型不應(yīng)該有任何障礙，藝術(shù)史是一部技巧與觀念并存的歷史，所謂的改變是指藝術(shù)家對于二者不同的重視程度，而認(rèn)為后現(xiàn)代觀念藝術(shù)是對古典架上繪畫反叛和終結(jié)是不合適的，如果從這個角度出發(fā)，那么我們很容易得出觀念藝術(shù)是藝術(shù)的終結(jié)這樣的結(jié)論，這是不恰當(dāng)?shù)?，是不符合藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律的，我想表達(dá)的是，相對于古典藝術(shù)來講，現(xiàn)代藝術(shù)沒有過任何的反叛，更沒有所謂的高級與低級，任何一個時代包括現(xiàn)代一個真正的畫家始終需要面對的就是畫面和自己。按照自己喜歡的任意方式處理好自己的想法和畫面，這就是一個藝術(shù)家對多元化的世界的一個最直接回應(yīng)。