與之前全力奮進(jìn)卻無處投身的尷尬截然相反，眾多的青年藝術(shù)活動讓青年藝術(shù)家們在這個炎熱的夏季成了最忙碌的人。多項(xiàng)以關(guān)注和遴選青年藝術(shù)家為宗旨的展覽相繼拉開序幕， 2012年7月18日，由今日美術(shù)館主辦，富隆酒業(yè)冠名贊助的“2012之舟：‘富隆杯’當(dāng)代藝術(shù)院校大學(xué)生年度提名展”和德美藝嘉主辦的“青年藝術(shù)家扶持推廣計(jì)劃”的“引爆!”在同一天開幕。接下來“青年藝術(shù)100”和央美美術(shù)館主辦的“首屆CAFAM未來展：亞現(xiàn)象·中國青年藝術(shù)生態(tài)報告”也相繼開幕。是什么引發(fā)了如此熱烈的“青年藝術(shù)”？

伴隨著藝術(shù)類院校及諸多綜合院校增設(shè)的藝術(shù)系的擴(kuò)大招生，藝術(shù)類的畢業(yè)生數(shù)量逐年遞加，其焦灼程度比起高峰期擁堵的交通有過之而無不及，高聲鳴笛相和而不顧前路狹窄，在被人群、車流堵的密不透風(fēng)的路上，妄圖殺出一條屬于自己的路能夠突圍而出，但藝術(shù)圈的成功模式究竟能否復(fù)制呢？針對新生藝術(shù)力量不斷擴(kuò)充的現(xiàn)狀，各大知名企業(yè)、畫廊紛紛聯(lián)合，瞄準(zhǔn)這個潛在的巨大市場，高舉“為藝術(shù)保持活力”的大旗，以發(fā)掘“新生代中國藝術(shù)力量”為己任，鏈接起藝術(shù)與商業(yè)之間的橋梁，儼然一個新生產(chǎn)業(yè)，進(jìn)行得如火如荼—與其對已有藝術(shù)市場的先鋒人物戀戰(zhàn)，不如轉(zhuǎn)而將目光投向新鮮、價廉、有利可圖的“青年藝術(shù)”。中國當(dāng)代藝術(shù)市場的盛景好像商戰(zhàn)中的價格泡沫，為藝術(shù)人勾畫了一幅無限增值的幻境。青年藝術(shù)如此盛行，表面上看似是策展人和贊助商們的不謀而合，但實(shí)質(zhì)恐怕是已有藝術(shù)市場的疲軟態(tài)勢讓“業(yè)內(nèi)人士”望而卻步。那么，青年藝術(shù)便是大勢所趨了。不是青年藝術(shù)投身于市場，而是市場選擇了青年藝術(shù)。

青年藝術(shù)效仿娛樂圈的賽事，同樣選擇了貌似親民的“海選”形式或夾雜推薦制而產(chǎn)生入圍名單，為未來更年輕的“青年藝術(shù)”樹立新的榜樣，而誰來判定未來藝術(shù)的發(fā)展方向？是臺前“海選”中的知名藝術(shù)家評委、策展人，還是臺下“幕后”的收藏家、投資者？海選出來的藝術(shù)能夠代表未來藝術(shù)的走向么？海選之后呢？

青年藝術(shù)大行其道，在看似多樣化的表象下，大量年輕藝術(shù)家為從同時期“出道”的藝術(shù)群體中脫穎而出，極力尋找一個個人符號性的東西以確立自己在藝術(shù)圈的一席之地。海選藝術(shù)看似是種種對藝術(shù)未知的預(yù)測、猜想，實(shí)則是讓海選作品充斥藝術(shù)市場，引導(dǎo)了未來藝術(shù)的走向，這讓人不禁質(zhì)疑青年藝術(shù)海選形式的合理性。在五花八門的藝術(shù)表現(xiàn)形式面前，評委們?yōu)楸苊鈧鹘y(tǒng)的復(fù)制而選出了一部分具有自我創(chuàng)新意識的作品，這也就變相的將另一部分的作品否定了。這些“被”選擇代表中國藝術(shù)未來的新生代們，經(jīng)過一次次的“選秀”，被評委發(fā)掘，而這結(jié)果往往是符合一般意義上的具有“評委審美”的作品的一次大集合，被烙印蓋章的“藝術(shù)”無意識地跟隨著當(dāng)代藝術(shù)的潮流奔涌向前，青年藝術(shù)在尋求突破創(chuàng)新的包容表象下變成一個被默認(rèn)的既定事實(shí)加以實(shí)

踐。越來越多的更年輕的藝術(shù)家在策展人、贊助商的大力推動下又以此為模式，企圖再次復(fù)制成功的案例。那么，沒有被選擇的就不是藝術(shù)么？評委所推薦的藝術(shù)家難免有個人的好惡和自己的藝術(shù)傾向，而在當(dāng)代藝術(shù)市場，畫廊和策展人的力量也被無限放大了，被引導(dǎo)的藝術(shù)正逐漸走向“正軌”。

市場對青年藝術(shù)的關(guān)注前所未有，對于“新生代中國藝術(shù)力量”們來說，自然是莫大的鼓勵，而僅憑這熱烈、急促的起立表揚(yáng)就足以成就我們未來藝術(shù)的花朵么？

回顧2006年到2011年的“大學(xué)生提名展”，其中不乏有些青年藝術(shù)家通過提名展脫穎而出，但其他藝術(shù)家呢？無數(shù)青年才俊竭盡全力奮勇向前，大浪淘沙之下，留下者自然是鳳毛麟角，更多地始終還是默默無聞，混跡于“江湖”。一撥一撥被選擇的藝術(shù)家在集體打包包裝后被藝術(shù)伯樂們聯(lián)合媒體將其“推出來”，在一次次試水之后，隨時密切觀察藝術(shù)市場的反響，若不幸走眼也無需緊張—“江山代有人才出”，“新”只是相較于一個時期內(nèi)的，總有更新的能夠取而代之?！靶隆笔遣蛔兊?，變的是“新”所針對的對象。

無論怎樣，各種形式的青年藝術(shù)活動對苦于無處“發(fā)聲”的藝術(shù)青年來說，畢竟是極好的事，與其石沉大海，不如奮力一搏。任何形式的階段性實(shí)驗(yàn)都會面臨各自的問題，青年藝術(shù)也不例外，相信年輕的藝術(shù)家們在這股熱潮退卻之后，終會回歸平淡，冷靜的審思自己所遭遇的各種實(shí)景與幻象。（王宏州）

阿里杰羅·波提（Alighiero Boetti）作為對小漢斯（Hans Ulrich Obrist）早年影響最大的藝術(shù)家之一，常被其提及，可人們對他的認(rèn)識卻還是非常有限。此公的藝術(shù)生涯轟轟烈烈，直到1994年逝世，終年54歲。其出生地意大利都靈市是“貧窮藝術(shù)（Arte Povera）”運(yùn)動的老巢，他曾作為該運(yùn)動的一員大將叱咤風(fēng)云，后又與之決裂。他曾在阿富汗的喀布爾開旅館—因發(fā)覺與這座城市“緣分匪淺”，與朋友們（都是藝術(shù)圈中精英人物）進(jìn)行“航空郵件”的“惡作劇”，還曾將自己拆成名為“阿里杰羅”和“波提”的兩位藝術(shù)家，代表他的理性與非理性的二元狀態(tài)。這些事跡還有更多都出現(xiàn)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）六樓的阿里杰羅·波提回顧展上，展覽將其視作后現(xiàn)代主義藝術(shù)史上一位活躍多才、影響彌漫的人物，以及當(dāng)下流行的“符號藝術(shù)（semiotic art，比如當(dāng)下一路飆紅的Tauba Auerbach）”之鼻祖。

展覽由MoMA的Christian Rattemeyer與泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）的Reina Sofia聯(lián)合策劃，名為“策略（Game Plan）”，每個展廳中都滿是波提對自己、藝術(shù)圈和觀眾們進(jìn)行的“惡作劇”。陣列蔓延，許多早期“貧窮藝術(shù)”雕塑（由金屬管、木片和布匹制成）立在基座上，頗有即興感，波提最愛這種氛圍—展廳墻上的刻字引自波提的言論：“我到一個建材供應(yīng)商那里?？吹侥切┟烂畹臇|西令我驚喜不已！??五金店中有‘貧窮藝術(shù)’的一些最好的瞬間?！比缤耐啡吮R西安·法布羅（Lucian Fabro），米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）和朱塞佩·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone），波提也用身邊的工業(yè)材料現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作，只對其進(jìn)行略微的改造。

1972年，波提主動與“貧窮藝術(shù)”的頭銜決裂—“貧窮藝術(shù)”之名本非藝術(shù)家們自詡，而是來自批評家杰瑪諾·賽蘭特（Germano Celant）。他的作品并非只是將粗糲的材料組成詩性的雕塑作品，他運(yùn)用語言、符號、傳達(dá)系統(tǒng)—在那些雙關(guān)性的作品中，如1967年的《Rosso Gilera 60 1232/Rosso Guzzi 60 1305》，兩塊板分別施以意大利著名摩托車品牌的商標(biāo)和顏色，《2040年12月16日—2023年7月11日》（1971），兩塊黃銅板上銘刻著波提的“百年誕辰日”和他為自己預(yù)測的死期。波提開始迷戀這些日期，在另一件同名的作品中，他請阿富汗的織工將這兩個日期繡在華麗的面料上。這件作品在MoMA引導(dǎo)著觀眾認(rèn)識波提的晚期生涯。

1971年，波提游訪阿富汗的喀布爾，愛上了那座城市（這背后有段故事，或?yàn)槎抛簱?jù)說當(dāng)時波提賣光一個個展的作品，來到機(jī)場，問過下一航班飛往何處，就上了飛機(jī)）。后來，他每年兩度游訪阿富汗，直至1979年蘇聯(lián)占領(lǐng)該國。在那里，他的“一旅館（ONE HOTEL）”開業(yè)，他與當(dāng)?shù)氐目椆ず献鲃?chuàng)作—那些作品后來成為他的代表作：手織世界地圖—國旗盈滿各自的“國土”，被“邊境”切割成各種形狀。最早的一些作品（1971-72）在中央大廳展示。在這些作品中，波提成功地消解了創(chuàng)作者自身：世界是現(xiàn)成的，國家是現(xiàn)成的，國旗也是現(xiàn)成的。波提曾得到一幅被歪曲的世界地圖，其中的海洋被涂成粉色（亦在中央大廳中展示），他從此便也讓織工們選擇自己喜歡的顏色。

波提并非完全退隱于作品之后。當(dāng)全球政治對世界地圖進(jìn)行改變，藝術(shù)家需要選擇如何表現(xiàn)某些特殊的國家—有時，阿富汗未用蘇聯(lián)國旗，甚至也未用本國國旗表現(xiàn)，而是用圣戰(zhàn)者的旗幟。他實(shí)現(xiàn)了所言的目標(biāo)“將世界置于世界之中”，以藝術(shù)概括、重新強(qiáng)調(diào)現(xiàn)成的結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)，而非制造新的—波提自己的視角一直都在。

“阿里杰羅·波提：策略”將于MoMA持續(xù)展覽至10月1日。（申舶良/編譯）