展覽 Exhibition

2012草場(chǎng)地?cái)z影季—阿爾勒在北京

時(shí)間 Date

2012年4月21日—2012年

5月31日

地點(diǎn) Venue

草場(chǎng)地、798、中央美術(shù)學(xué)院等北京20多家畫廊、美術(shù)館、機(jī)構(gòu)

每年春臨之際，北京攝影界都會(huì)迎來(lái)一個(gè)大型盛典—草場(chǎng)地?cái)z影季。自誕生之日起，三年來(lái)草場(chǎng)地?cái)z影季已經(jīng)成為北京文化風(fēng)景中一個(gè)不可或缺的平臺(tái)，也成為觀察當(dāng)代中國(guó)攝影的一個(gè)窗口。

我們秉承了前幾屆的做法，依然沒(méi)有為草場(chǎng)地?cái)z影季設(shè)定一個(gè)概括性的主題，因?yàn)槲覀儾辉敢鈱⒁粋€(gè)主題強(qiáng)加給攝影節(jié)。許多藝術(shù)節(jié)都有一個(gè)貌似恢弘嘹亮的主題，但是此類主題經(jīng)常會(huì)過(guò)于空泛，如果要將20多項(xiàng)不同的攝影活動(dòng)組織在一個(gè)主題之下，就難免會(huì)因?yàn)榭桃庾非笮问缴系慕y(tǒng)一而顯得可笑和膚淺。我們更希望能倚重于策展人精密和審慎的策劃，借助各個(gè)合作伙伴的專業(yè)水準(zhǔn)，充分激發(fā)攝影愛(ài)好者的熱情，在綜合考慮各方面因素的情況下選擇適當(dāng)?shù)恼褂[。在中國(guó)攝影和外國(guó)攝影之間，會(huì)因?yàn)閷?duì)攝影藝術(shù)的理解、藝術(shù)表現(xiàn)的涵義或者藝術(shù)靈感來(lái)源的不同或是相似而交錯(cuò)碰撞，由此產(chǎn)生豐富的交流和互動(dòng)，這也為中國(guó)攝影走向國(guó)際提供了一個(gè)契機(jī)。

2012年草場(chǎng)地?cái)z影季在20多家合作伙伴的支持下，成功舉辦了33個(gè)攝影展以及19項(xiàng)文化活動(dòng)。不同的主題之間存在著內(nèi)在關(guān)聯(lián)，猶如非洲草原上的金合歡樹(shù)，地面上的部分各自獨(dú)立，根部之間卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。例如新加坡攝影家趙益鋒的《貧困線》與法國(guó)攝影家讓-克里斯蒂安·布卡爾的《康登縣》關(guān)注的都是貧困問(wèn)題，然而它們與英國(guó)攝影家布萊恩·格里芬的作品《黑色王國(guó)》也有相似之處，他們都將鏡頭聚焦于人類的生存尊嚴(yán)。布萊恩·格里芬的畫面中，那些地位低微的普通人被處理得如英雄般偉大莊嚴(yán)，然而他們依然要面對(duì)普通人必須面對(duì)的生存境遇，正如《康登縣》的攝影師布卡爾鏡頭下的人物，或者躲在趙益鋒各色食品之后的人們。

如果仔細(xì)觀看攝影季的展覽，會(huì)發(fā)現(xiàn)我們精心安排了藝術(shù)家之間的以及策展人之間的對(duì)話。比如，在C空間我們請(qǐng)到了兩位藝術(shù)家：劉鋼和布卡爾。每個(gè)城市中的人，都因?qū)ψ约核幼〉某鞘械你裤蕉鴫?mèng)想著，抑或不再夢(mèng)想，他們夢(mèng)想的組成總在被城市的現(xiàn)實(shí)操控著，城市與個(gè)人的夢(mèng)想之間的拉扯能讓我們窺探到人的內(nèi)心。在C空間兩個(gè)平行的空間里，藝術(shù)家劉鋼使用了形式感極強(qiáng)的拍攝方式關(guān)注大城市中人群的內(nèi)心在夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)中的糾結(jié)和變形；而法國(guó)攝影師布卡爾用如心靈日記一般的傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影方法使觀眾得以直面居住在邊緣化城市中的人群的嘆息，迷茫與責(zé)問(wèn)。這樣的平行展出，讓觀眾看到的不僅僅是一種人群，一種生活方式，一種審美，一種提問(wèn)的方式，對(duì)于同一個(gè)大的主題，我們總是希望給出不同的解讀。

在另一個(gè)空間—前波畫廊，攝影季找來(lái)了兩位年輕的策展人策展：張蔥和蘇文，兩位背景截然不同且都有在中國(guó)的生活經(jīng)驗(yàn)的策展人。這兩個(gè)展覽的并列，呈現(xiàn)出了完全對(duì)立的強(qiáng)烈張力。張蔥選擇的黑白攝影“戀物、斷章、哀傷”，觀看者需要盡可能地打開(kāi)自己的情感觸角去觸及敏感的神經(jīng)，看似隨意的拍攝卻又沉重得令人窒息，每一張照片像是生活的只言片語(yǔ)，想要向你傾訴什么隱秘，但又語(yǔ)焉不詳。相較之下，蘇文策劃的展覽，更像是一堆珍奇影像的收藏，像一個(gè)孩子童年時(shí)的玩具室，里面放的是收藏家對(duì)生活的熱情與永無(wú)止盡的好奇心。攝影藝術(shù)家的姓名在展覽中已經(jīng)消融了，我們只知道有這樣的一群可愛(ài)的人紀(jì)錄這樣的一些有趣的瞬間，他們從始至終都不曾是，也未曾想過(guò)成為藝術(shù)家，他們拍攝的目的只是為了紀(jì)錄和保留，或是為了快樂(lè)與分享。

李曉斌的攝影作品是今年攝影季中最本土化，也是最富歷史意義的一系列作品。他的存在很好地平衡了攝影季略微偏重的國(guó)際傾向，視野轉(zhuǎn)而瞄準(zhǔn)中國(guó)社會(huì)背景下“文革”末期，以及70年代末80年代初的中國(guó)社會(huì)狀態(tài)。他的照片平實(shí)詼諧，充滿了故事性，敏銳的眼光引導(dǎo)觀眾穿越時(shí)空回到了那個(gè)特殊的歷史時(shí)期。事實(shí)上，歷史性的現(xiàn)實(shí)題材的拍攝，考驗(yàn)攝影師的不僅僅是眼光與解讀，更多的是需要經(jīng)歷時(shí)間的洗禮，需要一個(gè)攝影師能夠耐得住寂寞。少有像李曉斌其人及其作品那樣經(jīng)受住了近30年的時(shí)間磨礪，仍然歷久彌新的。而且，由于他豐厚的積累，隨著時(shí)間的推移，他會(huì)有越來(lái)越多的好作品拿出來(lái)。

三影堂攝影獎(jiǎng)如今已成為受到中國(guó)乃至國(guó)際攝影界矚目的著名獎(jiǎng)項(xiàng)。今年摘得桂冠的是張晉，一位來(lái)自四川的青年攝影家。他的黑白照片展示了從西安到敦煌這一段古絲路上人類的遷徙以及自然的枯榮。張晉的作品中有強(qiáng)烈的追思?xì)v史、讓歷史復(fù)興的情結(jié)，也讓我們看到他對(duì)中國(guó)80年代攝影作品的繼承。希拉·貝歇是德國(guó)“新客觀攝影”的鼻祖人物，也是今年三影堂系列獎(jiǎng)項(xiàng)的重要評(píng)委之一。她非常推崇這些樸素節(jié)制而裝幀簡(jiǎn)約的照片，因?yàn)檫@些僅僅使用黑白來(lái)表現(xiàn)的照片，更重視對(duì)形式的追求，例如山峰草原的風(fēng)骨，或者人物畜群的移動(dòng)。在我看來(lái)，其他參賽者也非常富有原創(chuàng)性，例如獲獎(jiǎng)的王淋，她拍攝的是空姐的職場(chǎng)生活以及私密的生活狀態(tài)，還有沒(méi)有獲獎(jiǎng)的耿藝，他拍攝了刺青的人對(duì)“花繡外衣”的驕傲。

另外，值得一提的是本次攝影季中兩位熱愛(ài)光影以及敘事的攝影大師的相遇：英國(guó)攝影家布萊恩·格里芬與日本攝影家原久路。布萊恩·格里芬的《黑色王國(guó)》描繪的是在自己的童年記憶中的英國(guó)工業(yè)社會(huì)底層的貧民，一群一輩子都在工廠里勞作的人。布萊恩·格里芬戲劇式的場(chǎng)景設(shè)計(jì)讓普通的工人成為鏡頭中的主角，他的構(gòu)圖方式和光影處理手法讓我們想到西方的繪畫大師，16世紀(jì)的卡拉瓦喬，或者是20世紀(jì)早期的斯坦利·斯賓塞。選擇卡拉瓦喬和斯坦利·斯賓塞是因?yàn)樗麄儗?duì)油畫與光線的關(guān)系理解得極為深刻的西方畫家。在日本攝影家原久路的《時(shí).光交響》中，我們看到的則是對(duì)另外一位畫家—巴爾蒂斯的致意。那是另外一種對(duì)光影的使用方式，在黑白的相片世界里，光線滲透進(jìn)人物的私密空間，纏繞著那些衰弱、萎靡、肢體動(dòng)作曖昧的青年。兩位攝影家，盡管一位是在西方，另一位在東方，但都從西方繪畫經(jīng)典作品中汲取靈感，創(chuàng)造了寓言情境般的畫面。

多元的文化，多元的攝影理念，多元的靈感與感動(dòng)，多元的交流和理解，所有的這些不同的聲音在草場(chǎng)地?cái)z影季交匯。當(dāng)他們相遇的時(shí)候，是一些不同與相同在碰撞與交融，并且這樣藝術(shù)交流的精神會(huì)通過(guò)我們攝影季的組辦而延續(xù)下去，這正是一個(gè)攝影藝術(shù)節(jié)策劃人最想看到的。