展覽 Exhibition

黃然個展——“破壞性的欲望，鎮(zhèn)定劑，遺失的清晰”

時間 Date

2012年03月16日—2012年04月16日

地點 Venue

長征空間（北京·798）

2012年3月16日，藝術(shù)家黃然個展—“破壞性的欲望，鎮(zhèn)定劑，遺失的清晰”在長征空間開幕，此次展覽是長征空間今年春季的首展，也是藝術(shù)家黃然在這里舉辦的首次個展，展覽中的部分作品將會代表藝術(shù)家和畫廊參加2012年5月的弗瑞茲紐約博覽會。

或許與其留學的經(jīng)歷有關(guān)，或許這是藝術(shù)家自我成長過程中的內(nèi)省與釋放，在黃然的作品中總是存在著些許不安定的因素，這些因素或表現(xiàn)為對暴力的贊美，或成為對色情的夸耀，有時則是對社會問題的隱喻和諷刺，但更多的時候，這種不安定就是作品本身，是人們想要擺脫卻又賴以生存的欲望與宿命。在這次展覽中，那些不安定的因素得到延續(xù)與繼承，并且通過不同的藝術(shù)形式得到了不同程度的強化，給觀眾帶來更加意味深長的體驗。

《破壞性的欲望，鎮(zhèn)定劑，遺失的清晰》這部電影是此次展覽中最重要的一件作品，它與展覽同名，成為黃然此次展覽的中心。每個處于青春期的人都會產(chǎn)生無限的欲望與遐想，有各種各樣不愿分享的情思與惆悵，這些莫名其妙的情緒與沖動讓人們感到尷尬與不適，但隨著年齡的不斷增長和心智的不斷成熟，青春期又成為人們無限懷念的時期，似乎只有在那個階段，人們才可以放縱心中的欲望，才可以毫無顧忌地拋開來自社會和道德等方面的禁忌與束縛，那簡直是人生中最美妙的時刻。藝術(shù)家顯然參透了人們對青春期的既厭惡又懷念的矛盾心理，于是通過故意安排的鏡頭與人物的動作姿態(tài)在看似平靜的表面下面安插了一條深藏于歷史中的殘酷線索，在呈現(xiàn)“美”的同時，也不斷地剝離出“惡”與“丑”。沒有聲音的字幕消解了觀看情緒的一致性，每個人在觀看字幕的過程中會不自覺地將自己的情感與經(jīng)驗融入其中，或加重或減弱影片中原有的立場與判斷。而影片中不斷被重復卻從未出現(xiàn)的“父親”則時刻提醒著我們，無論我們身處何地、何時，都不得不接受權(quán)威的質(zhì)疑和權(quán)力的控制，而當我們越想要擺脫這些控制的時候，卻又不斷地在重復和加強這種束縛，甚至在它們不存在的地方，我們充當了他們的角色。在挑戰(zhàn)的過程中，人們制造了不安定的因素卻又害怕不安全的現(xiàn)狀，這既是一種背叛也是一種依賴。在藝術(shù)家看來，對不安的信任和依賴恰巧映射了人們對文化的態(tài)度。文化是一種將不安全感安全化的東西，人們對文化的塑造和追求不過是滿足自我的安定，并為那些想要顛覆卻因自身軟弱無法完成的革命尋找合法性。

如果說電影是通過圖像傳達一種觀念性，那么裝置則通過對材料固有語法體系的重置影響著人們對事物的固有感受。黃然此次展出的裝置作品每一件都有一個既模糊又有提示性的名字：《許可，循環(huán)的許諾》、《意志的軟弱，對社會的恐懼》、《與生俱來的敬畏和恐懼之中的愛》、《同某種安逸相關(guān)聯(lián)著的此起彼伏的欲望》，這些拗口的名字一方面降低了觀眾對作品理解的難度，另一方面加強了觀眾對媒介語言的把握，以及對隱藏在作品背后的觀念所制造的“關(guān)系”和“影響”的思考。水與油，亞克力材料與千斤頂，這些在純度、屬性、重量等范疇上相對立的概念被藝術(shù)家重新拼湊起來，在對媒介語言的控制過程中重新思考和處理不同物體對象之間的關(guān)系。藝術(shù)家的意圖在這里很明顯，他并非要創(chuàng)造出什么新的東西，而是要在不同物體的相互關(guān)系中不斷強調(diào)那些存在已久的不穩(wěn)定因素，用更具體的形式表現(xiàn)出人們對社會結(jié)構(gòu)的恐懼和過分的依賴。

古希臘有句諺語說“信命者命由天定，不信命者命不由人”，在西方先賢們看來不管人類怎樣做都逃脫不了命運最終的決定。這就好像黃然在作品中不斷強調(diào)的那種不安定因素，不管人們是想要抗爭還是想要順從，這種不安全感和不穩(wěn)定因素始終存在。但人與命運的關(guān)系并非只是決定與被決定這一種形式，不管是命由天定還是命不由人，都暗示出人與命運的共時性，這一共時性讓人們忽略了結(jié)局的殘酷性，而在過程中生發(fā)出更多的可能性。這也正是黃然作品中的玄機與奧秘，藝術(shù)家用作品去制造而非闡釋癴，去表現(xiàn)而非化解不確定性，對不安的描述，本身就是一種對宿命的逃脫。