編者按

“ 無界”藝術(shù)

如果現(xiàn)在你還糾結(jié)于忠實東方還是吸收西方；效仿古代還是致力突破，那么，你落伍了。

當(dāng)代藝術(shù)腳步匆匆，藝術(shù)家們大刀闊斧的不斷突破，藝術(shù)評論家們或辭藻華麗的贊美；或口誅筆伐的批判。今天的“叛徒 ”，明天可能是萬人敬仰的藝術(shù)大家。如果你是局外人，妄想搭上藝術(shù)這趟順風(fēng)車時，還是要慎重行事。

藝術(shù)圈的“綜合藝術(shù)”，如同現(xiàn)在娛樂圈的跨界一樣稀松平常，與其說藝術(shù)創(chuàng)作沒有止境，不如說人們的渴望和欲求沒有極限，藝術(shù)無界。諸多領(lǐng)域的界限早已模糊不清，這源于市場不斷求新求變的需要，迎合了人們不斷刷新視野的愿望。

有人樂于這樣一個無界的大環(huán)境，享受著，奔跑著，吶喊著......有人吶喊助威，就有人極力討伐；有人熱切參與，就有人冷眼旁觀。無論你站在哪一方，都會為這個大聚會加一點柴，為它的燃燒貢獻一點微薄的力量。（王宏州）

隱秘之火—康海濤墨水

—于艾君雙個展

時間 Date

2012年4月27日—5月26日

地點 Venue

偏鋒新藝術(shù)空間（北京·798）

康海濤是靠繪畫語言自身來說話，是一種對“繪畫行為”自身表意能力的釋放。他的“繪畫行為”是自身體驗的過程，并試圖將這一過程以可感的方式顯現(xiàn)。作品呈現(xiàn)出兩種看似相悖的傾向，卻恰恰顯現(xiàn)了他對于“繪畫行為”迷戀式體驗過程，并因此而與同輩畫家有所差異。于艾君的藝術(shù)勞作呈現(xiàn)了對想象力的新解。在當(dāng)代，藝術(shù)家的想象力如何變得既貼近時代脈搏 又具有可感的個人溫度？在過度生產(chǎn)和野心昭著的當(dāng)下，于艾君的藝術(shù)實踐，成為一種值得期許的“向回走”的姿態(tài)與案例 。

在色彩與情感之間—王易罡個展

時間 Date

2012年4月14日—5月27日

地點 Venue

索卡藝術(shù)中心（北京·798）

“在色彩與情感之間—王易罡個展”將于2012年4月14日在北京索卡藝術(shù)舉行。此次展覽主要是王易罡《淺絳系列》作品2012年最新創(chuàng)作的一次集中展現(xiàn)。近期創(chuàng)作的《淺絳系列》不同于早期那種純粹式地抒情抽象，在色彩的層層疊疊與個人情感表達之間，王易罡加入了中國文人畫的美學(xué)傳統(tǒng)；一方面借助西方抽象表現(xiàn)藝術(shù)的語言；一方面努力探索本土的文化和藝術(shù)精神，企圖尋找與中國文化脈絡(luò)的接軌。2012《淺絳系列》新作，王易罡逐漸脫離早期受到“政治波普”和“艷俗藝術(shù)”影響的創(chuàng)作思路，作品在主題與風(fēng)格上都呈現(xiàn)極為純粹的獨立個人風(fēng)貌。

“和而不同”14+14當(dāng)代藝術(shù)邀請展

時間 Date

2012年4月27日—5月27日

地點 Venue

北京當(dāng)代藝術(shù)館（北京·宋莊）

由“昆明99起藝畫廊”阿波策劃、吳震寰主持的“和而不同”14+14當(dāng)代藝術(shù)邀請展將于4月27日下午4:00在宋莊“北京當(dāng)代藝術(shù)館”隆重開幕。這次展覽分別由14個云南藝術(shù)家和14個不同地域的藝術(shù)家參加。

“和而不同”的觀念可以說是典型的中國哲學(xué)智慧?！昂汀奔唇y(tǒng)一，和諧，它是抽象的，內(nèi)在的，是指一種有差別的、多樣性統(tǒng)一，因而有別于“同”；“不同”是具體的，外在的。容“不同”，才能達到“和”的境界。這次14+14當(dāng)代藝術(shù)邀請展充分體現(xiàn)“和而不同”精髓。

劉瑾肖像攝影：

戴眼鏡的人

時間 Date

2012年4月28日—5月27日

地點 Venue

四面空間（北京·798）

藝術(shù)家劉瑾近期的攝影作品聚焦于一群戴眼鏡的人，這群人以各種類別的藝術(shù)家、不同領(lǐng)域的文化學(xué)者為主，他們被要求以正常配戴眼鏡和被摘掉眼鏡兩種狀態(tài)下直面鏡頭，從而生成兩種神氣迥異、面目似是而非的肖象作品。當(dāng)同一個人物的肖像以如此兩種情形并置時，藝術(shù)家就在觀者疑惑的瞬間巧妙的植入一個問題。這個問題是關(guān)于人的，包括對人的自然屬性和社會屬性的探究。

詩意的天空：李曉斌的視覺編年史

時間 Date

2012年4月22日—5月31日

地點 Venue

視空間

我們習(xí)慣于站在一個被指定的位置，用一個固定的角度，用相同的眼光回望歷史，李小斌和胡杰等其他一些獨立攝影人，自覺地終止了這個習(xí)慣。他們—這些沒有任何名份與地位的普通人，試圖用民間的視角，站在個人的位置上來回望歷史，參與歷史。在回望和參與的過程中，不忽略重大的社會事件，更不放過只有他們才能捕捉的鮮活的細節(jié)和隱蔽的角落。于是，才理解亞理斯多德所言“詩人比歷史學(xué)家更真實”的道理。

通往前線的道路

—韓柯繪畫

時間 Date

2012年5月1日—6月15日

地點 Venue

久畫廊（北京·798）

藝術(shù)家韓柯先生是一位軍旅畫家，曾授業(yè)于徐悲鴻先生，1947年畢業(yè)于國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身）。畢業(yè)后，他即投身戰(zhàn)場，任戰(zhàn)地記者和解放軍炮兵文化部創(chuàng)作員。經(jīng)歷了多次血雨腥風(fēng)的戰(zhàn)爭洗禮，創(chuàng)作了許多關(guān)于戰(zhàn)爭題材的作品。56年后開始，開始為中國軍事博物館創(chuàng)作多幅軍史題材的作品。

他的作品多次參加全國美展，中國人民志愿軍赴朝作戰(zhàn)35周年美展并獲總政文化部優(yōu)秀作品獎。作品《安玉姬》曾作為國禮贈送朝鮮國家主席金日成。他的多幅畫作入藏中國美術(shù)館、中國人民軍事歷史博物館及諸多博物館。

光線，聲音，空間—米蘭·葛利噶爾個展

時間 Date

2012年5月28日—6月17日

地點 Venue

今日美術(shù)館1號館2層（北京·百子灣）

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，米蘭·葛利噶爾的創(chuàng)作語言是獨一無二的，他的作品來自于非常簡單的觀察行為。每個人都知道用鉛筆在紙上畫畫的時候會發(fā)出聲音，而只有米蘭·葛利噶爾從此得到啟發(fā)并且由此創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品。自1965年起，他用鉛筆，毛筆以及各種各樣的物品來畫畫，并且錄制其隨機留下的聲音。由此所謂“聲音繪畫”問世了。每幅畫作同時也是一件特別的聲音作品。觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhone耳機，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。

空地—張慧個展

時間 Date

2012年4月28日—6月17日

地點 Venue

長征空間（北京·798）

由知名策展人秦思源先生策展的藝術(shù)家張慧個展“空地”，是藝術(shù)家繼2009年長征空間個展之后籌備三年之久的全新亮相。在張慧看來，視覺經(jīng)驗不僅僅是美術(shù)的經(jīng)驗，而是被視覺“訓(xùn)練過”的經(jīng)驗，它常常給人思考以暗示，進而左右著人們觀看世界。他試圖在繪畫中盡可能地去檢討這種假設(shè)前提下的經(jīng)驗，檢討這種暗示與被暗示的關(guān)系。

光線，聲音，空間—米蘭·葛利噶爾個展

時間 Date

2012年5月28日—6月17日

地點 Venue

今日美術(shù)館1號館2層（北京·百子灣）

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，米蘭 ·葛利噶爾的創(chuàng)作語言是獨一無二的，他的作品來自于非常簡單的觀察行為。每個人都知道用鉛筆在紙上畫畫的時候會發(fā)出聲音，而只有米蘭 ·葛利噶爾從此得到啟發(fā)并且由此創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品。自1965年起，他用鉛筆，毛筆以及各種各樣的物品來畫畫，并且錄制其隨機留下的聲音。由此所謂“聲音繪畫”問世了。每幅畫作同時也是一件特別的聲音作品。觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhone耳機，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。

默默等待

—宋嬌油畫展

時間 Date

2012年4月18日—6月20日

地點 Venue

虹墻藝術(shù)畫廊（北京·798）

2012年4月18日由古偉碧策劃的宋嬌個展于虹墻藝術(shù)畫廊開展。此次展覽展示了宋嬌近年的作品，她將向觀眾展示出一個微觀的童話世界，夢幻、純凈、五彩繽紛和富有音樂感……

“花自飄零水自流”，一片落葉，數(shù)個瓢蟲，似乎成為宋嬌找到自愛自憐最好的寄情之物了。雖然不做英雄夢，但再卑微的生命“都在蠢蠢欲動”，如“凋零的花瓣落入泥土后又開始新的生命，四處尋覓的瓢蟲似乎已經(jīng)找到了向往已久的棲息之地?！庇谑?，宋嬌將以一個孩子般的天真爛漫，細膩入微的情感描述帶我們一同感受童話世界的美妙情境。

蠹簡—江超個展

時間 Date

2012年4月21日—6月20日

地點 Venue

韻畫廊（北京·798）

《蠹簡》系列是版畫家江超最新的水印木刻作品，每一套作品是一個由84本書組成的小型圖書館，每本書都由手工編織的絲帶、楠木木函、柔軟的宣紙共同構(gòu)成。每本書都刻自不同的木板，形成了各自獨特的圖案與紋路。書里的每一頁，都描述著書本隨著時間的流逝，逐漸被蛀蟲、水痕、淚水、污漬所腐蝕的故事。印刷過程中，木板漸漸被磨平，而印到紙上的圖案，也就隨之變得越來越模糊，最后消失在書本的末尾。這部書訴說著一個動人心弦的故事，它關(guān)于中華文明的美，也表現(xiàn)著這種美的消逝。

2012年6月24日 蔣志—如果這是一個人

時間 Date

2012年4月28日—6月24日

地點 Venue

廣東時代美術(shù)館（廣東·廣州）

在今天，整個藝術(shù)系統(tǒng)對于藝術(shù)實踐的影響力與決定權(quán)已經(jīng)遠遠超過了任何一個個體，藝術(shù)家與非藝術(shù)家之間的區(qū)別往往只是取決于這個人是否處在這個系統(tǒng)之中。當(dāng)我們將藝術(shù)家從他們傳統(tǒng)的臉譜形象，比如天才、瘋子、高人、英雄、隱士、明星、大人物等中還原出來，并暫時把“藝術(shù)系統(tǒng)”擱置一邊時，“某個人”便被還原為脫魅了的“一個人”。策展人、美術(shù)館、藝術(shù)家和觀眾之間的互動也使展覽主體不再僅僅是藝術(shù)家“某個人”，而是轉(zhuǎn)變成了一個“人人”的公共領(lǐng)域。最為有趣的是，一位虛構(gòu)的人物“木木”也加入到了展覽主體群之中，而“木木”又可能是任何人，包括任何一位觀眾。

著迷—

若瑟·狄莫新作展

時間 Date

2012年4月28日—6月24日

地點 Venue

全藝社（北京·798）

狄莫的作品，是對身份、多重品格、夢境與現(xiàn)實、美麗與恐懼、以及可視與不可視之間的隱喻對立的探索，這意味著作品不只是純粹的視覺藝術(shù)，概念上必須與當(dāng)代社會及其價值觀一同詮釋。

藝術(shù)家利用了概念和達達藝術(shù)的詞匯，進行了一連串艱鉅的實驗，并不斷以典故和隱喻，反映出存在于公開與私人的幻想和確定性。同時，在探索美麗與恐懼之間，他對意識和表現(xiàn)力發(fā)出提問。狄莫最新的作品，采用了黑白照片來刻劃若隱若現(xiàn)、不完整的人物，從而揭露及強調(diào)藝術(shù)家自身的人性與感情的層面。

剝離—來自中國的新藝術(shù)

時間 Date

2012年4月27日 —6月28日

地點 Venue

中畫廊（德國·柏林）

“70后”這批中國新一代的藝術(shù)家，擔(dān)當(dāng)?shù)恼沁@種貌似矛盾、實則互為成立的角色：他們即在剝離冗余物，同時也是冗余物的制造者。他們就像希臘神話中的西西弗，永無休止推石上山看上去是一種懲罰，實際上也是一種歷史賦予的責(zé)任和使命。也正是這種往復(fù)循環(huán)、新陳代謝的過程，以及在這種過程中不斷產(chǎn)生自我生成、自我修復(fù)的能力，把中國當(dāng)代藝術(shù)可能性的疆域，拓展到前所未有的廣度和深度。

懸絲—孫良個展

時間 Date

2012年5月15日 — 7月15日

地點 Venue

新加坡MOCA美術(shù)館

孫良的創(chuàng)作以實驗性、繪畫性一直活躍于國際舞臺，他自八十年代初期開始了創(chuàng)造之路，歷經(jīng)神秘主義與象征主義時期、表現(xiàn)時期、魔幻時期、抽象時期等風(fēng)格，隨著時間演變?nèi)照槌墒?。作為孫良于東南亞地區(qū)的首次個展，此次展覽還特別遴選了他的版畫和皮上油畫。通過這次展覽，呈現(xiàn)其近三十年來在藝術(shù)東方化的道路上進行探索和成果，同時希望藉此，能概括地了解到孫良在創(chuàng)作上豐富多樣的才情及其再中國當(dāng)代藝術(shù)上不可取代的獨特性。