“當(dāng)代藝術(shù)展”還是“現(xiàn)代書(shū)法展”

在2012年3月17日OCT當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“書(shū)與法—王冬齡、邱振中、徐冰作品展”活動(dòng)的新聞稿中，筆者發(fā)現(xiàn)一個(gè)很有趣的身份定位問(wèn)題。新聞稿中這樣寫(xiě)道“展覽邀請(qǐng)了傳統(tǒng)功力深厚的書(shū)法家王冬齡先生、具有詩(shī)人氣質(zhì)和極富思辨力的書(shū)法家邱振中先生和出色的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家兼中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)徐冰先生?！庇幸馑嫉氖?，前兩位的定位是“書(shū)法家”而徐冰先生則是“當(dāng)代藝術(shù)家”，這兩種身份如何在一個(gè)展覽中產(chǎn)生關(guān)聯(lián)？此次展覽是現(xiàn)代書(shū)法展還是當(dāng)代藝術(shù)展？這應(yīng)該正是此次展覽所想討論的核心問(wèn)題。

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的格局中，書(shū)法一直處于邊緣的狀態(tài)。這與它在傳統(tǒng)文化中的主流地位形成了巨大的反差。在近百年中國(guó)視覺(jué)文化體系急速崩塌，文化環(huán)境巨變的現(xiàn)實(shí)中，傳統(tǒng)水墨不僅難以再現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)的生存環(huán)境，更難以呈現(xiàn)當(dāng)代人的精神狀態(tài)。社會(huì)急功近利的洪流，浮躁的時(shí)代氣息，更進(jìn)一步的扼殺了傳統(tǒng)書(shū)法的傳承。早在清初的石濤就提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，故而現(xiàn)代的書(shū)法家，理論家更應(yīng)該站在思想發(fā)展的前沿探尋水墨當(dāng)代化的各種可能。

此次展覽的形式打破了以往的單純展覽作品的形式，由藝術(shù)家邱振中、王冬齡兩位書(shū)法家現(xiàn)場(chǎng)題壁的形式。題壁是中國(guó)一個(gè)最傳統(tǒng)的書(shū)法形式，但是古代的書(shū)家題壁今天已經(jīng)不存在。而今藝術(shù)家再次題壁，雖然它是一個(gè)傳統(tǒng)的形式，但是在一個(gè)文化語(yǔ)境與傳統(tǒng)截然不同的當(dāng)代，再次題壁，它便有了當(dāng)代的意義。題壁是對(duì)傳統(tǒng)的尊重，更是對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法的發(fā)展。

書(shū)法界曾有對(duì)書(shū)法里的字意和抽掉內(nèi)容以后的意義和它的純形式方面的內(nèi)容等課題的探討。徐冰的《天書(shū)》，把字的內(nèi)容徹底抽空，又保存了中國(guó)字體的外表，為書(shū)法界提示了一種新的思考角度。從《天書(shū)》、《新英文書(shū)法》到《地書(shū)》，二十多年來(lái)，徐冰一如既往的對(duì)文字的表現(xiàn)形式、意義和閱讀關(guān)系，進(jìn)行了不同層面的探索。字體的演進(jìn)、字型的變化、字序的排列、字義的釋讀，都是促進(jìn)書(shū)法發(fā)展的重要的因素。他以其獨(dú)特的視野和表現(xiàn)手法，為我們開(kāi)辟了一個(gè)“文字”的全新世界，也為書(shū)法未來(lái)的發(fā)展提供了一個(gè)廣闊的空間。

書(shū)法是一個(gè)傳統(tǒng)深厚的藝術(shù)，但是跟當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代文化的關(guān)系很重要，是所有敏感的人、活在當(dāng)下的人都會(huì)去關(guān)注的問(wèn)題。不管是邱振中，王冬齡的現(xiàn)場(chǎng)題壁，還是徐冰的《天書(shū)》到《地書(shū)》的過(guò)程，均是在審視和檢討書(shū)法與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，尋找書(shū)法在未來(lái)發(fā)展的各種可能。故而此次展覽既是現(xiàn)代書(shū)法展覽，也是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽，是探尋書(shū)法當(dāng)代性的另一個(gè)足跡。（張瑜洋）

主動(dòng)的他者

作為重返軸心時(shí)代系列展覽之一的《主動(dòng)的他者》中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)展，將在明年1月在英國(guó)皇家蘇格蘭學(xué)院舉行，為期10周。近期由本次展覽的策展人團(tuán)隊(duì)（楊煉，Dr Janet McKenzie女士，趙野）、藝術(shù)家代表（尚揚(yáng)、蘇新平）和領(lǐng)升藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人（傅麗蓉女士）共同參與的新聞發(fā)布會(huì)在北京798布魯姆畫(huà)廊召開(kāi)，并為本次大規(guī)模的藝術(shù)巡展進(jìn)行媒體預(yù)熱。

作為本次展覽策展人之一的著名詩(shī)人楊煉表示：“本次展覽力圖區(qū)別于之前一些‘在國(guó)際藝術(shù)超市上擺中國(guó)土特產(chǎn)地?cái)偂恼褂[的做法，尋找真正有個(gè)性和有深度的中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)作品”，而從新聞發(fā)布會(huì)之后，本次展覽的策展團(tuán)隊(duì)也開(kāi)始為期數(shù)月的藝術(shù)家探訪和選擇工作，通過(guò)對(duì)藝術(shù)家工作室的實(shí)地探訪，來(lái)遴選并梳理中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)中有價(jià)值的線(xiàn)索。

《主動(dòng)的他者》思想和美學(xué)上的核心含義就是：獨(dú)立思考為體，古今中外為用。這里的“他者”，不僅相對(duì)于外來(lái)文化而言，同時(shí)也涵括了中國(guó)古典文化。同時(shí)展覽也強(qiáng)調(diào)中國(guó)藝術(shù)家必須具備的三種能力。第一，“重新發(fā)現(xiàn)”自己傳統(tǒng)的能力：中國(guó)文化傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，抄襲“過(guò)去”沒(méi)有意義?！爸匦掳l(fā)現(xiàn)”，旨在敞開(kāi)蘊(yùn)涵于古老傳統(tǒng)中的現(xiàn)代意義，讓中國(guó)文化在裂變中釋放的思想；第二，技巧、觀念兼?zhèn)涞哪芰Γ憾呷币徊豢?。技巧已?jīng)意味著最充分地占有傳統(tǒng)，而觀念的創(chuàng)造，則證明藝術(shù)家理解自己的處境；第三，重建個(gè)人精神完整性的能力：當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)不應(yīng)追求成為“時(shí)尚”，它的方向，是追求成為“經(jīng)典”。當(dāng)金錢(qián)“大一統(tǒng)”把一切變成無(wú)聊的裝飾品，人有何意義？藝術(shù)為什么存在？《主動(dòng)的他者》就是要求藝術(shù)家，直面這徹底無(wú)力與無(wú)奈的“不可能”，拒絕隨波逐流和玩世不恭，回到屈原、但丁那個(gè)精神血緣，堅(jiān)持用一件件作品，去驗(yàn)證人的尊嚴(yán)。（郝科）

“偶然的信息”：

第七屆深圳雕塑雙年展

傳統(tǒng)的復(fù)活—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展

2012年4月16日，位于倫敦市中心的拉·蓋拉里亞藝術(shù)中心（La Galleria Pall Mall）的展廳里呈現(xiàn)出濃郁的中國(guó)氣息，《傳統(tǒng)的復(fù)活—中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》在此舉行了隆重的開(kāi)幕儀式。展出了徐冰、徐累、劉野、展望、李象群、賈滌非、武藝、丁方、馮海濤、封巖、康劍飛、路昊、王子驕、張凱等十七位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的四十余件作品，作品形式涵蓋水墨、油畫(huà)、雕塑、影像、裝置等藝術(shù)媒介，試圖以視覺(jué)藝術(shù)特有的方式從不同角度闡釋“傳統(tǒng)的復(fù)活”這一概念，向中國(guó)的、也是世界的傳統(tǒng)美學(xué)精神致敬。

本次展覽的策展人、展覽承辦方美博文化（北京）有限公司執(zhí)行董事徐娟女士表示，作為當(dāng)今世界四大書(shū)展之一的倫敦國(guó)際書(shū)展，主賓國(guó)活動(dòng)更成為集中向全世界展示一個(gè)國(guó)家綜合文化面貌的重要契機(jī)。2012年正值中英建交40周年，又恰逢倫敦即將舉辦奧運(yùn)會(huì)，中國(guó)能夠應(yīng)邀成為本屆倫敦國(guó)際書(shū)展的主賓國(guó)，具有特別意義。在中國(guó)再次崛起之際，世界矚目中國(guó)經(jīng)濟(jì)奇跡的同時(shí)，也期待著中華文化藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大；中華文化的發(fā)展應(yīng)當(dāng)既保持民族性，又充分體現(xiàn)時(shí)代性。放眼未來(lái)，中華民族的偉大復(fù)興事業(yè)必將在東方復(fù)活一個(gè)悠久而更新的價(jià)值體系。

展覽期間著名藝術(shù)家徐冰先生還與英國(guó)蛇形美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)漢斯·尤而里奇·奧布里斯特先生一同就出版與藝術(shù)的話(huà)題在主賓國(guó)主會(huì)場(chǎng)展開(kāi)一場(chǎng)別開(kāi)生面的對(duì)話(huà)會(huì)；同時(shí)在主賓國(guó)會(huì)場(chǎng)漢普敦會(huì)議廳，著名畫(huà)家徐累先生以《傳統(tǒng)的復(fù)活》為題，結(jié)合個(gè)人的創(chuàng)作實(shí)踐以及文化見(jiàn)解舉行了專(zhuān)題演講。（王靜）

“10年今日”—今日美術(shù)館答謝晚宴

2012年，今日美術(shù)館迎來(lái)了成立10周年的盛典。2月28日晚，今日美術(shù)館在主展廳中舉辦了隆重而盛大的答謝晚宴，以感謝近年來(lái)社會(huì)各界對(duì)公益藝術(shù)事業(yè)的大力支持。來(lái)自政府、藝術(shù)界和文化界的代表應(yīng)邀出席，在藝術(shù)作品環(huán)繞的宴會(huì)廳中，共享藝術(shù)盛宴。

今日美術(shù)館成立于2002年，從2006年開(kāi)始成功轉(zhuǎn)型成為中國(guó)首家真正意義上的民營(yíng)公益性美術(shù)館，通過(guò)10年努力，社會(huì)各界的關(guān)注與大力支持，逐步建立了更為靈活的運(yùn)營(yíng)機(jī)制，不斷開(kāi)拓新的發(fā)展空間，成功探索了一條民營(yíng)美術(shù)館發(fā)展道路。2012年2月，今日美術(shù)館被民政部評(píng)為中國(guó)社會(huì)5A非企業(yè)公益性組織。10年來(lái)，今日美術(shù)館加強(qiáng)了團(tuán)隊(duì)管理的專(zhuān)業(yè)化，展覽水準(zhǔn)不斷提高，不斷增強(qiáng)社會(huì)公眾教育，豐富當(dāng)代藝術(shù)館藏作品，藝術(shù)與品牌合作不斷延伸與擴(kuò)展?！?0年今日”，北京今日美術(shù)館從小西天建館到如今蒞臨CBD的蘋(píng)果社區(qū)，從“空間·蒙太奇”大廈三層的展廳展示到現(xiàn)在三大展館的地標(biāo)性建筑，從1500平米到8000平米的展示面積—篳路藍(lán)縷以啟山林，10年的成長(zhǎng)，今日美術(shù)館看似飛躍般的變化，回首身后卻也是一步一個(gè)腳印的堅(jiān)定步伐。

作為目前中國(guó)最大的民營(yíng)美術(shù)館，今日美術(shù)館志在推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)前進(jìn)，發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)有潛力的當(dāng)代藝術(shù)家。本次晚宴特邀請(qǐng)建筑設(shè)計(jì)師黃竣專(zhuān)門(mén)為晚宴現(xiàn)場(chǎng)設(shè)計(jì)了互動(dòng)空間裝置ArtBots（Art+Robotic，機(jī)器/衍生/藝術(shù)）。黃竣從數(shù)字建造領(lǐng)域的研究出發(fā)，以“10年今日”線(xiàn)性發(fā)展為主線(xiàn)，通過(guò)他的“ArtBots”（Art+Robotic，機(jī)器/衍生/藝術(shù)）系列作品發(fā)散出多重并置的展示空間?！癆rtBots”系列裝置將光、溫度、風(fēng)等大自然賦予人類(lèi)的天然動(dòng)能化作畫(huà)筆，在新材料介質(zhì)的畫(huà)板上“創(chuàng)作”。三維打印機(jī)通過(guò)熱熔塑料作為創(chuàng)作的原材料，塑造出一個(gè)個(gè)小型雕像；球畫(huà)機(jī)在球面上創(chuàng)作著隨機(jī)的圖案；光畫(huà)機(jī)采用光能捕捉新材料，利用光點(diǎn)排列將瑪麗蓮·夢(mèng)露的肖像打印在12x15m的超大幕布上，使賓客發(fā)出一輪又一輪贊嘆。另外，還有更多藝術(shù)機(jī)器半成品的展示，使人們看到藝術(shù)未來(lái)發(fā)展的新思路。

今日美術(shù)館選擇未來(lái)藝術(shù)呈現(xiàn)10年輝煌，借此寓意“10年”不僅是一個(gè)過(guò)往歷史的標(biāo)志，亦是開(kāi)啟嶄新未來(lái)的大門(mén)。推開(kāi)這扇門(mén)，今日美術(shù)館將迎接民營(yíng)美術(shù)館新的篇章。今日，不僅是此時(shí)，也是過(guò)去與未來(lái)。

值此今日美術(shù)館成立10周年之際特舉辦答謝晚宴，以表達(dá)對(duì)給予當(dāng)代藝術(shù)和公益事業(yè)幫助的社會(huì)各界人士的感激之情。感謝自今日美術(shù)館建館以來(lái)梅賽德斯-奔馳、瑞信、馬爹利、摩根大通及丹蒙藝術(shù)基金的支持，為美術(shù)館的發(fā)展提供資金幫助，并提高了美術(shù)館專(zhuān)業(yè)團(tuán)隊(duì)的執(zhí)行力。當(dāng)晚，來(lái)自政府、藝術(shù)界和文化界的代表應(yīng)邀出席，現(xiàn)場(chǎng)衣香鬢影，星光璀璨。

此外，在答謝晚宴中揭曉并頒發(fā)了由今日美術(shù)館主辦的“瑞信·2011今日藝術(shù)獎(jiǎng)”，該獎(jiǎng)由藝術(shù)家汪建偉摘得。

“景深”—謝帆個(gè)展

2012年3月25日，謝帆個(gè)展“景深”在北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)空白空間開(kāi)幕。此次展覽共展出藝術(shù)家謝帆在2011－2012年最新創(chuàng)作的十余幅繪畫(huà)作品，一種別樣的“半透明”式的作品吸引了眾多的觀眾。

“景深”一詞本是光學(xué)概念，即：一是攝取有限距離的景物時(shí)，可在像面上構(gòu)成清晰影像的物距范圍；二是在物平面的共軛像平面上呈清晰像的軸向深度。而本次展覽引入這一概念，一方面旨在提示謝帆繪畫(huà)實(shí)踐與現(xiàn)代光學(xué)之間的視覺(jué)聯(lián)系，另一方面也提醒觀者注意謝帆作品自身的形式構(gòu)架。這種用心的精巧設(shè)計(jì)也是藝術(shù)家改觀自身“油畫(huà)創(chuàng)作”面貌的體現(xiàn)，在稀薄的絹上嘗試西方油畫(huà)的材料的特性，呈現(xiàn)的這種“半透明”式的作品，帶來(lái)了觀看者視覺(jué)上的新意，也是對(duì)視覺(jué)本身的“非物質(zhì)性”的堅(jiān)守。

藝術(shù)家謝帆從光學(xué)的角度出發(fā)，創(chuàng)作出一批對(duì)觀眾視覺(jué)的挑戰(zhàn)的“異樣”觀看，亦是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫(huà)平面性的實(shí)踐。（張瑜洋）

阿拉里奧：向死而生

“向死而生”即“向死亡的存在”，揭示了人生并非是從“活著”走向“死亡”的線(xiàn)性發(fā)展過(guò)程。死亡始終是以生命的一種存在狀態(tài)一直、并確定性地棲居于我們的生命之中。因此，這個(gè)意義上的死亡不再是發(fā)生于生命的一樁客觀事件，也不再是生命的完結(jié)，而是與其相共生的一種持續(xù)性狀態(tài)。人類(lèi)正是因?yàn)橛辛藢?duì)死亡的確知，才能洞悉到此時(shí)此刻與當(dāng)下的真實(shí)意義。因此，“向死而生”所啟示的正是一種將死亡寓于生命，與死亡共舞的觀念，這將使“存在”在時(shí)間的地平線(xiàn)上獲取真正的解放與自由。這次在阿拉里奧展出的8件影像作品均圍繞著“生命、存在、死亡”這一主題進(jìn)行展開(kāi)。展覽既彌漫著北歐冷峻的美學(xué)氣息，也凝聚著中國(guó)年輕一代影像藝術(shù)家的哲思。（木木）

“拆毀”群展亮相北京藝門(mén)空間

2012年3月24日，“拆毀”群展在北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)藝門(mén)畫(huà)廊開(kāi)幕，此次共有黃銳， S/N Coalition， Serkan Ozkaya， 張大力， 張鼎5位藝術(shù)家參展，雖然他們的作品不多，年齡差異很大，但都從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，以反對(duì)“被拆毀”的態(tài)度，來(lái)建立一種“拆毀”的新秩序。

展覽“拆毀”是一個(gè)特殊的計(jì)劃，它的意義在于拆除、使消失。這個(gè)展覽不僅是一個(gè)單一媒介的展覽，整體上來(lái)講、它是由多媒體、 雕塑、 聲音裝置和街頭藝術(shù)組成的。展覽“拆毀”的成形隱含著與它自身相反的涵義—建立全新文化承載。事實(shí)上，拆毀、消除、覆蓋等行為遠(yuǎn)比被拆毀、被消除、被覆蓋的對(duì)象要重要，這些行為留給我們的是一種對(duì)文化的記憶和傳承。這樣的“拆毀”將激活空間，并把來(lái)自社會(huì)不同領(lǐng)域的大眾帶入到當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作語(yǔ)境當(dāng)中來(lái)?！安饸А痹谶@個(gè)語(yǔ)境中扮演著永久性的角色，在工業(yè)、大眾、以及各行業(yè)中起到文化交流的功能。從這個(gè)意義上來(lái)講，一旦作品制作開(kāi)始，展覽便將拉開(kāi)序幕。（張瑜洋）

孔柏基油畫(huà)展

“孔柏基油畫(huà)展”于2012年4月18日至4月29日在中國(guó)美術(shù)館隆重展出。100幅“固體油畫(huà)”和“紙上油畫(huà)”作品讓人視覺(jué)為之一新，看到一位年逾八旬的老藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)人生和精彩絢麗的藝術(shù)成果。

最為著名的美籍華裔藝術(shù)家，孔柏基的藝術(shù)創(chuàng)作已歷六十年，早在上世紀(jì)五十年代，當(dāng)中國(guó)美術(shù)界還迷失在單一的思想觀念中時(shí)，他就已經(jīng)悄悄“接受法國(guó)印象派大師莫納、塞尚、馬蒂斯等人的影響創(chuàng)作人物和風(fēng)景作品”，傾心現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格；上世紀(jì)六七十年代，他開(kāi)始“用油畫(huà)棒在卡紙上繪制具有東方色彩的人物畫(huà)”；而上世紀(jì)七十年代后期，西去敦煌莫高窟成就了他藝術(shù)生命的根本轉(zhuǎn)折，他以宣紙與油畫(huà)相結(jié)合的技法，獨(dú)創(chuàng)出嶄新的 “宣紙油畫(huà)”。

中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安先生評(píng)論說(shuō)：“孔柏基在表現(xiàn)性畫(huà)風(fēng)上獨(dú)樹(shù)一幟，成功地實(shí)現(xiàn)了材料技法的創(chuàng)新，作品于華麗中見(jiàn)雄渾，境界深遠(yuǎn)，風(fēng)格高雅，品質(zhì)極佳，觀之如吮醇香”。

此次“油畫(huà)展”是孔柏基繼2010年上海世博會(huì)“城市足跡館”個(gè)展之后在國(guó)內(nèi)進(jìn)行的首次大型展示，展出包括他的代表性作品《敦煌印象》系列畫(huà)作、描繪美國(guó)康州小鎮(zhèn)自然景色的固態(tài)油畫(huà)以及記錄家鄉(xiāng)、歐洲各國(guó)風(fēng)光的紙上油畫(huà)。（郝科）

一次穿越季節(jié)的全新旅程

李迪個(gè)展“借景”，于2012年3月24日在北京在3畫(huà)廊開(kāi)幕?！敖杈啊睂闊釔?ài)和關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的觀眾，呈現(xiàn)借藝術(shù)、自然和心靈繪制而成的美景。

此次展覽展出了藝術(shù)家2011－2012年創(chuàng)作的最新繪畫(huà)作品。其中大部分畫(huà)作，以藝術(shù)家身處自然季節(jié)變換為創(chuàng)作靈感。成熟的抽象筆觸，自由鮮明的色彩，描繪出“驚蟄”、“雨水”、“芒種”、“秋分”、“冬至”等中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)氣，以藝術(shù)為媒介，將人們熟知的生活細(xì)節(jié)升華到靈性又可感的高度。歐洲留學(xué)的經(jīng)歷并沒(méi)有讓他放棄對(duì)自我身份感的追求和確認(rèn)，反而在作品中可以看出中國(guó)繪畫(huà)的書(shū)寫(xiě)性。

“借景”不僅展出了李迪近兩年的新作，還展出了他在德國(guó)創(chuàng)作的少數(shù)老作品，這次展覽既是一次穿越季節(jié)的全新旅程，又蘊(yùn)涵了李迪藝術(shù)家生涯走過(guò)的時(shí)間和空間跨度。（張瑜洋）

“業(yè)余藝術(shù)家”：孔寧作品展

作為一位沒(méi)有在藝術(shù)上受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的“業(yè)余藝術(shù)家”，藝術(shù)對(duì)孔寧來(lái)說(shuō)就是一種療傷和生存的唯一手段，正如她所說(shuō)：“當(dāng)沒(méi)有東西要表達(dá)，我就要崩潰?！倍鴱目讓幾园l(fā)創(chuàng)作的繪畫(huà)、詩(shī)歌、電影劇本、裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)影像等作品中，我們可以看到她對(duì)藝術(shù)中的程式化表現(xiàn)的陌生感，同時(shí)又能感受到源于藝術(shù)家自身對(duì)于生命無(wú)限定的深層記憶與思考。

由于在北京市檢察院和擔(dān)任律師工作期間，孔寧接觸了太多的生死別離、目睹死刑以及父親的自殺等，給她的生命帶來(lái)?yè)]之不去的痛苦和記憶。母親去世后，孔寧放棄律師工作，在重新審視人性中的善惡、生死和愛(ài)恨之后而選擇了藝術(shù)創(chuàng)作的道路。

這次在紅星畫(huà)廊舉辦的個(gè)展是從孔寧2006年以后的幾百幅作品中，精選出來(lái)了四十多幅和一部重要的行為藝術(shù)錄像組成的。這是孔寧的藝術(shù)被社會(huì)所認(rèn)知的一次重要展覽。（木木）

馬文：生長(zhǎng)的空中墨花園

2012年4月14日 馬文的《空中墨花園》、《由沒(méi)頂公司策劃 —GUEST：站在小丑的肩膀上》和《無(wú)以言表：<紐約客>攝影展》三個(gè)展覽同時(shí)在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕，這種三箭齊發(fā)的展覽模式業(yè)是尤倫斯一貫的展覽特色之一。

在本次展覽中最吸引人眼球的要數(shù)女性藝術(shù)家馬文懸掛在尤倫斯中央甬道的大型裝置作品《空中墨花園》，在作品中藝術(shù)家用中國(guó)墨汁和活著的植物編織成狀似云朵的大型裝置。在展覽進(jìn)行的過(guò)程中，植物會(huì)繼續(xù)生長(zhǎng)，其中綠色的部分會(huì)穿透黑色墨汁而帶給作品緩慢變化的色彩和外觀。馬文參照巴比倫空中花園的傳奇，利用此次展覽來(lái)探求物質(zhì)富足的幻覺(jué)、自然的力量以及神秘主義，同時(shí)她也正在利用這種方式探索著中國(guó)最“傳統(tǒng)”的媒介在當(dāng)代的可能性。（郝科）

“三昧”藝術(shù)展呈現(xiàn)沉潛繪畫(huà)

“三昧”乃佛教用語(yǔ)，指正定、止息雜念、專(zhuān)思寂想、心神平靜。3月24日西門(mén)子家電藝術(shù)中心的最新展覽以“三昧”為題，展示了三位止息雜念、認(rèn)真研習(xí)繪畫(huà)的年輕藝術(shù)家的繪畫(huà)作品。策展人段軍提到，目前架上繪畫(huà)的回歸并不是沒(méi)有理由的，繪畫(huà)本身還有很多問(wèn)題沒(méi)有解決，期待劉玉潔、董巖、彭暉這三位年輕藝術(shù)家能夠持續(xù)不斷地潛心研究藝術(shù)語(yǔ)言的基本問(wèn)題，帶來(lái)更多有價(jià)值的創(chuàng)作。（周雪松）

吞吐大荒—許欽松山水畫(huà)展

4月17日，“吞吐大荒—許欽松山水畫(huà)展”在中國(guó)美術(shù)館隆重開(kāi)幕。許欽松早年以版畫(huà)成名，但其藝術(shù)修行之路從來(lái)不是單一的，繼版畫(huà)獲得全國(guó)美展銀獎(jiǎng)和廣東魯迅文藝獎(jiǎng)美術(shù)一等獎(jiǎng)、“魯迅版畫(huà)獎(jiǎng)”等盛譽(yù)后，其國(guó)畫(huà)近幾年也獲得了廣泛矚目。許欽松的大山水藝術(shù)，以尋丈尺寸之?dāng)?shù)的宣紙揮寫(xiě)，寫(xiě)出大氣象、新感觀，營(yíng)造自我的大山水意象空間。同時(shí)，他對(duì)筆墨黑白之間的灰度空間，有敏銳的見(jiàn)識(shí)和幽深細(xì)膩的探索表達(dá)。他將版畫(huà)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)成功運(yùn)用到水墨中來(lái)，開(kāi)拓出山水畫(huà)的表現(xiàn)寬度，顯示出嶺南山水創(chuàng)新的新高度。（周夕）

“A+A”的第六次延續(xù)

3月23日開(kāi)幕的“走出波浪”展，是偏鋒新藝術(shù)空間從創(chuàng)辦開(kāi)始就一直在做的年度展覽項(xiàng)目“A+A”的第六次展覽。這種展覽形式最初從美院學(xué)生需要展示作品的強(qiáng)烈欲求中產(chǎn)生，但與此同時(shí)，在展覽的過(guò)程中，它又是作品再創(chuàng)造、作品再發(fā)聲的一部分，大家意識(shí)到：展覽活動(dòng)、批評(píng)活動(dòng)和創(chuàng)作活動(dòng)之間的界限已經(jīng)被消泯掉，真正的主題“如何表達(dá)自己的態(tài)度”顯現(xiàn)出來(lái)。

本次展覽邀請(qǐng)了12位藝術(shù)家，在全球地理疆界和內(nèi)在感觸逐漸被形式化的今天，德國(guó)藝術(shù)家Detlef Waschkau加入到展覽的隊(duì)伍中，和中國(guó)藝術(shù)家互相觀看對(duì)方，怎樣表達(dá)成為調(diào)和劑把不同文化核心的地域藝術(shù)家變得相互理解和溝通，成為一部屬于想象性的小說(shuō)。（郝科）

盲區(qū)

4月12號(hào)“盲區(qū)”—青年藝術(shù)家群展在楊畫(huà)廊展出。此次展覽集中展出了11位青年藝術(shù)家的最新作品，展覽現(xiàn)場(chǎng)還清晰可見(jiàn)未干的顏料、散落凋零的紙屑#8943;#8943;這次展出的作品沒(méi)有拘泥于任何形式，有繪畫(huà)，雕塑，影像和其他藝術(shù)形式的綜合體。藝術(shù)形式在被廣泛關(guān)注下，而其中所隱藏的現(xiàn)實(shí)意義的多面性往往被忽略，藝術(shù)家都通過(guò)自己的作品表達(dá)了對(duì)周?chē)?、?duì)城市、對(duì)社會(huì)的深入思考，如宋佳茵的《黑房子白房子系列》，通過(guò)對(duì)樹(shù)脂材料的研究，用化學(xué)材料代替顏料，做出自然的、流動(dòng)的色彩，配上自己做出的音樂(lè)，讓觀者游離于兩者之間#8943;#8943;挖掘意識(shí)本身的深淺尺度自然就成為了一種無(wú)畏冒險(xiǎn)行動(dòng)，行動(dòng)中透出無(wú)限的樂(lè)趣和自我賞玩的幽默感。（奈西）

“墨銘”李剛水墨作品展

此次展覽展出了藝術(shù)家李綱的實(shí)踐水墨作品，他的水墨實(shí)踐創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)三十余年，視水墨之變?yōu)樯娇焓?，求水墨之新為藝術(shù)勝境。李綱拋棄了傳統(tǒng)筆墨結(jié)合的藝術(shù)方式，單用水墨來(lái)寫(xiě)意，展覽現(xiàn)場(chǎng)展示了他的抽象水墨實(shí)踐作品和抽象水墨創(chuàng)作的研究視頻，在展廳一角，100幅作品整體編號(hào)，抽象地演示出月食的整個(gè)過(guò)程，藝術(shù)家對(duì)中國(guó)文化的脈動(dòng)的思考深入到當(dāng)下新的藝術(shù)觀念中，守誠(chéng)于水墨的文化靈魂存在，張揚(yáng)視覺(jué)的新含義，他對(duì)水墨神圣地敬仰，故敬奉之，如神靈般，但又融入自己的慧通之識(shí)，而使之重生，是謂墨銘，這是藝術(shù)家對(duì)水墨賦予的新的定義。（奈西）

以主之名，“趙紅塵多元藝術(shù)展：主” 盛大開(kāi)展

“趙紅塵多元藝術(shù)展：主”于3月24日在北京798藝術(shù)區(qū)香港當(dāng)代美術(shù)館隆重開(kāi)幕，眾多收藏家、嘉賓與媒體在唱詩(shī)班神圣的歌聲中共同迎來(lái)了各自心中的“主”。

走進(jìn)展廳細(xì)細(xì)觀察，觀者會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)展廳的藝術(shù)作品“主”是由五個(gè)部分構(gòu)成的組畫(huà)，且五個(gè)部分對(duì)應(yīng)性地組合成一個(gè)“主”字的形狀。可見(jiàn)藝術(shù)家藝術(shù)構(gòu)思的巧妙。此次展覽由《九五至尊》、《十字架》、《新十字架》、《信·望·愛(ài)》與《萬(wàn)壽無(wú)疆》五部分組成，每部分各自獨(dú)立又相互構(gòu)成一個(gè)完整的漢字—“主”。

藝術(shù)家借助油彩、綜合媒材和雕塑等新手法的創(chuàng)新表現(xiàn)，既贊美了自己心中的“主”又對(duì)拜金主義和權(quán)利崇拜進(jìn)行立體的批判。在藝術(shù)家的眼中，那些像十字架一樣壓垮了人類(lèi)精神和靈魂的一疊疊紙幣隱約都變成了一張張飄飛的冥幣！據(jù)悉，本次展覽一直持續(xù)到6月24日。（張瑜洋）

阿涅斯·瓦爾達(dá)的海灘在中國(guó)

圖片提供／湖北美術(shù)館

《阿涅斯·瓦爾達(dá)的海灘》是法國(guó)新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達(dá)在她80歲生日來(lái)臨之際拍攝的自傳電影。電影中，瓦爾達(dá)在沙灘上的搭建她的鏡子裝置，并從鏡中不斷回退，讓我們看到了時(shí)間的逆流。由這部影片延伸出的“阿涅斯·瓦爾達(dá)的海灘在中國(guó)”展覽呈現(xiàn)了瓦爾達(dá)再次自我認(rèn)知與發(fā)現(xiàn)的過(guò)程，從2月到5月，該展覽相繼在北京、上海到武漢三地展出。

早在1957年她就到過(guò)中國(guó)，然而半個(gè)世紀(jì)以后的今天，就像她已辨認(rèn)不出今天的中國(guó)一樣，她也無(wú)法辨認(rèn)曾經(jīng)鏡頭下的許多有關(guān)中國(guó)的記憶。于是，她又一次充滿(mǎn)好奇地再次找尋自我，原本只準(zhǔn)備在中國(guó)做攝影展的計(jì)劃被不斷擴(kuò)充，加入了電影及裝置藝術(shù)單元。裝置《海灘》中，照相機(jī)拍攝的大海與影像記錄的奔涌海水相交疊，海水沖刷至“岸邊”，影像的邊界則被圍上了真實(shí)的沙子。這恰似藝術(shù)家由攝影到電影、再到裝置藝術(shù)層層遞進(jìn)的創(chuàng)作經(jīng)歷。這是瓦爾達(dá)第一次在中國(guó)呈現(xiàn)自己相當(dāng)完整的創(chuàng)作記錄。（周雪松）

卡通世界的“造物主”

四九畫(huà)廊是由一位80后的畫(huà)廊總監(jiān)孫迪主持的年輕畫(huà)廊。結(jié)束了前一次由孟祿丁、張方白等幾位抽象藝術(shù)前輩的畫(huà)展之后，3月21日，孫迪策劃推出了該畫(huà)廊的年輕藝術(shù)家系列展第一回展“造物主”。本次參展的作品以卡通藝術(shù)為主，呈現(xiàn)了這幾位在卡通文化影響下成長(zhǎng)起來(lái)的年輕藝術(shù)家們充滿(mǎn)離奇和夢(mèng)幻色彩的超現(xiàn)實(shí)想象，他們是自己的臆想世界的“造物主”。（周雪松）

陳履生：光影造化中的博物館

2012年4月6日下午3時(shí)，“光影造化—陳履生博物館建筑攝影展”在北京清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開(kāi)幕。展覽展出陳履生拍攝的包括中國(guó)國(guó)家博物館在內(nèi)的世界各大博物館建筑題材的攝影作品100余幅。陳履生偏愛(ài)拍攝光影交錯(cuò)的博物館內(nèi)外環(huán)境，光影的寓意與時(shí)間直接相關(guān)，在陳履生組織的光影藝術(shù)語(yǔ)言與有著豐富時(shí)光積淀的博物館建筑相呼應(yīng)，形成了意味深遠(yuǎn)的主題攝影系列作品。（周雪松）