黎薇 是近年來很活躍的一名年輕藝術(shù)家。自2009年9月北京798世紀翰墨畫廊的個展《空心人》后，時隔兩年，在今日美術(shù)館，黎薇迎來了她的第二個個展《英雄》。展覽由貌似沒有關(guān)聯(lián)的三個部分組成。第一個部分是穿著類似雜技演員服飾的一組男孩女孩，孩子們動作和表情一致，每個人的面孔中映射著一種歷經(jīng)了反復(fù)的驚恐后，失去了生機的平靜。第二部分是四位植物人患者，躺在病床上的只是生命體，對于他們是否還存在感官意識我們無從所知。最后一部分是一組有著鮮亮顏色但頹敗的孔雀。

孔雀在用開屏展現(xiàn)他炫彩壯麗的力量的同時會消耗極大的氣力與精神，也可以設(shè)想做這樣的動作會令孔雀承受相當?shù)耐纯唷Ｍ瑯?，被包裝成精彩“事物”的少年們，在別人設(shè)定的道路中逐漸成為取悅觀眾的表演工具。然而最終，在最貼近的死亡的病床上，我們僅能從性征上看出患者的性別，僅能從身體裸露出的傷痕臆想他們被抬上病床前的經(jīng)歷。然而依靠此類判斷與還原個人的真實是微不足道的，在死亡面前他們是否曾經(jīng)光鮮已經(jīng)不再重要了。無論是三個部分中的哪一具生命體，他們能夠意識到并直面這樣的結(jié)局嗎？

英雄的形象總是伴隨著宗教感的意味游走在癲狂的民眾情緒之上，《英雄》三部曲作品的綜合表征，總之如同黎薇喜歡的哥特音樂一樣，追尋心靈的不歸深淵。試圖用音樂去為黎薇的展覽做注腳，與其提到Marilyn Manson這樣有著哥特氣質(zhì)的華麗明星，不如將這股精神追溯到哥特搖滾樂的根源Joy Division。這支只存在了三年的樂隊在70年代下旬用沮喪與絕望詮釋生命，主唱Ian Curtis的自縊更是宣告了他對人世的苦痛早已厭倦，選擇逃脫。經(jīng)歷了恐懼、掙扎、絕望，最終回到平靜的病床上的最后人生，沉浸在失魂落魄的刺骨寒冷中，靈魂游蕩在罪與罰的盡頭邊緣。 人生的精彩總在五光十色的戲劇性事件中產(chǎn)生，然而精彩并不等同于幸福，就連戲劇感也大多是依靠悲壯而醞釀出力量。文明社會的人類從誕生日起，便不可逃避的陷進與人類為主體構(gòu)成的社會所對抗的基調(diào)中。于是我們看到矛盾無處不在：衛(wèi)道士所不齒的或者反對的種種，也極有可能存在于他們內(nèi)心的隱蔽角落，姿態(tài)的重要性大于事實；為了政治或利益的需要，策劃者以樹立榜樣的形式告之目標群體應(yīng)當如何處世，但制定規(guī)則的人往往游離于規(guī)則之外；決定我們行徑的動力缺乏邏輯和道理，但很多時候并沒有更好的選擇。人對同類、對其他生命的惻隱之心與殘暴并存，同時又對自身的局限與無知總有著不自然的焦慮，于是熱衷于尋找藝術(shù)作品中的精神含義，更在所有的領(lǐng)域中呼喚并營造英雄的形象出現(xiàn)。在人類的歷史中，曾經(jīng)存在過真實的英雄嗎？是否在特定的時間，每個人都有成為其他人心中英雄的可能？如果是這樣，成為英雄的結(jié)果是取決于當事人的行為還是更遵循膜拜者的心理需求呢？甚至真的只有人類才會對死亡有著生理感受之外的恐懼嗎？

馬爾羅說：“藝術(shù)是唯一抵抗死亡的東西。如果我們希望哲學言論能夠?qū)ξ覀兊拇嬖谟懈纳谱饔玫脑?，那么就要從問題的日常性思考到生命意義上的轉(zhuǎn)折?！崩柁庇眠@幾組作品縮短了觀者與以上問題的距離，并在最后的一組孔雀中含蓄的引領(lǐng)遐想：人類一廂情愿的將非知性又無辜的孔雀視為火焰不死鳥的現(xiàn)實化身，就連孔雀示武的行徑也要被聯(lián)想為所謂愛情或者某些吉祥的寓意。類似觀點總是無理但又切實的存在，并推動著在這個星球上處于統(tǒng)治地位的物種文明的發(fā)展，縱然這條道路似乎與獲取幸福的愿景從起點即背道而馳。英雄的名字沉重而響亮， 承載著虛構(gòu)又難以言狀的世俗使命。

無論是媒體人還是藝術(shù)家，每個人都知道這個時代的分寸，于是我們雖然可以意識到整個體制中是哪些環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題，卻又同時對自己的文字、言論實行自我屏蔽以防觸及到特色化的底線。在全民陷入犬儒主義的當下，黎薇在生活的幾個層面中（比如在微博）呈現(xiàn)了一種有策略的激進，這種情緒也自然滲透到此次展覽之中。媒體上最常見的英雄形象是政治化的頌歌，在這種語境之下去探討“英雄”的存在意義則有了一層別樣的語境?！队⑿邸氛褂[中的沖突與并置體量之多，令之前的幾個系列作品有了為此次暴發(fā)而小試牛刀的色彩。當你看透所有光鮮，抵達可預(yù)的結(jié)局時，會感到就連展覽的題目也散發(fā)著黎薇的不屑與嘲諷。