佩斯北京于2011年11月19日開幕的第二屆 “北京之聲”年度項(xiàng)目以《現(xiàn)實(shí)主義之后》為題，對(duì)“抽象”這種藝術(shù)形式在東西方藝術(shù)進(jìn)程中的交互作用和相互理解進(jìn)行了討論。此次展覽以全景式的方式集中展示了西方藝術(shù)史上最重要的抽象主義藝術(shù)家和國(guó)內(nèi)不同時(shí)期抽象藝術(shù)代表人物的作品，整個(gè)空間內(nèi)充滿了由幾何結(jié)構(gòu)，規(guī)律的點(diǎn)、線、面、以及肌理交錯(cuò)，符號(hào)重復(fù)構(gòu)成的作品。

從展覽中觀眾可以看到很多西方美術(shù)史中最重要的藝術(shù)家的代表作品：從唐納德·賈德的矩形幾何雕塑，到馬克·羅斯科的《作品一號(hào)》，從這些作品抽象的形式中，觀眾可以感受到一種寧?kù)o的沉思和極致的抽象美。畫廊入口的小空間內(nèi)可以看到藝術(shù)家塔皮埃斯對(duì)復(fù)合材料的實(shí)驗(yàn)和運(yùn)用，在他的作品中，藝術(shù)家自由地選用碎石、沙土和石塊入畫，表現(xiàn)出綜合材料的特殊魅力。他的作品既有抒情的浪漫成分，也有冷抽象的理性痕跡。熱與冷的融合使他的作品厚重而有滄桑感，荒誕中彰顯出高超的智慧和技巧。此次展覽對(duì)于熟悉西方抽象藝術(shù)歷史的觀眾而言是一次難得的觀摩原作的機(jī)會(huì)，而對(duì)普通觀眾而言則帶來了不同于寫實(shí)主義作品的一種抽象的形式美。

展出的中國(guó)有代表性的抽象藝術(shù)家也是分屬于不同的幾代人，包括了國(guó)內(nèi)抽象繪畫的代表人物丁乙、李松松以及近年來作品創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)向了語言簡(jiǎn)化和對(duì)形式探究的劉建華、劉的作品。其中丁乙的代表作《十示》，試圖用“十”字符號(hào)這種純形式加以抽象的方式來表現(xiàn)一種思想意識(shí)；藝術(shù)家將 “十”字引入自己的畫中，形成一種獨(dú)特的純抽象視覺效果。李松松的作品將照片進(jìn)行解構(gòu)，之后再進(jìn)行圖像的重建，在對(duì)于圖像場(chǎng)景的解構(gòu)和對(duì)人物肖像的重建中，厚重的畫面肌理在視覺上形成一種巨大的張力。劉建華的雕塑創(chuàng)作從早期的具象穿旗袍的陶瓷女子演變到如今只有抽象的形式感的作品，同樣的情況也發(fā)生在美國(guó)藝術(shù)家查克·克洛斯的身上，這位早期的照相寫實(shí)主義大師，其作品也呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的抽象的寫實(shí)主義風(fēng)格，此次展覽展出的作品有明顯的時(shí)間區(qū)分，更像是對(duì)抽象主義繪畫的回顧展。

參展的年輕藝術(shù)家的作品則顯露出更為個(gè)人化的姿態(tài)，他們的創(chuàng)作多以時(shí)間、物和自己對(duì)生活的獨(dú)特感悟作為依托。王光樂的作品將時(shí)間、生命與特有的文化形態(tài)化為一種純形式語言，以此來表達(dá)對(duì)時(shí)間的理解與感受。而梁遠(yuǎn)葦?shù)淖髌穭t在純粹的形式背后隱藏了日常情感。其用唇膏作為媒介創(chuàng)作的作品《石榴》，從女性的視角和方式對(duì)抽象的形式作出了自己的理解。

這個(gè)展覽帶來很多難得一見的西方抽象主義大師的代表性作品，同時(shí)也是一次中國(guó)抽象藝術(shù)家與國(guó)外同行進(jìn)行的跨時(shí)空對(duì)話，更有助于藝術(shù)家和理論家對(duì)中國(guó)抽象藝術(shù)作藝術(shù)史的比較和文化語境的分析。中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展既要以西方抽象藝術(shù)為參照，又要看到中國(guó)抽象藝術(shù)于西方抽象藝術(shù)發(fā)生條件與發(fā)展邏輯的本質(zhì)不同，中國(guó)抽象藝術(shù)與自身藝術(shù)傳統(tǒng)的關(guān)系，以及中國(guó)抽象藝術(shù)建立在當(dāng)代社會(huì)文化條件下的當(dāng)代屬性。與西方抽象藝術(shù)家所崇尚的絕對(duì)理性和哲學(xué)思辨所不同的是中國(guó)抽象藝術(shù)作品蘊(yùn)含著具體的個(gè)人性與敘事性，在抽象的形式背后隱藏著的多元化，快速發(fā)展的社會(huì)。這是中國(guó)抽象藝術(shù)區(qū)別于西方的內(nèi)在特征，也是中國(guó)抽象藝術(shù)作為一種當(dāng)代表述的特征。在中國(guó)抽象藝術(shù)家的作品中，我們看到的更多是抽象的形式下浸染了外部世界對(duì)藝術(shù)家心理的影響。

此次展出的作品質(zhì)量毋庸置疑，但同時(shí)也需要看到的是多數(shù)參觀者對(duì)于抽象藝術(shù)作品理解的有限性及對(duì)作品閱讀能力的缺失，相對(duì)于寫實(shí)主義及其他接受度更高的藝術(shù)形式而言，抽象風(fēng)格的藝術(shù)作品和老百姓之間還存在不小的距離，而這本身似乎也正好說明了為何抽象藝術(shù)總是難免落入曲高和寡的處境了。