汪鳴峰

號白榆，生于1956年，江蘇蘇州人。蘇州書協(xié)理事。曾留學(xué)日本京都龍谷大學(xué)。師從沙曼翁先生。出版《當(dāng)代吳門篆刻家作品選·汪鳴峰作品集》(古吳軒出版社)。

汪鳴峰，別署穆風(fēng)，號白榆，又號白榆亭，白榆亭長等，少年時即老成有古風(fēng)，比筆者小lO歲。其青少年時期始于筆者訂交，至今不覺已40年。當(dāng)時白榆已拜在沙曼翁先生門下學(xué)習(xí)書法篆刻，由于勤奮而又具有較高的藝術(shù)天賦，其書法篆刻已初入師門，尤其是篆刻頗得曼翁形貌和神韻。在他的引見下筆者也經(jīng)常與他一起去向曼翁先生請教。有時我倆一起切磋書印藝事直到深更半夜也不知疲倦。上世紀(jì)80年代初又有機會一起在古吳軒書法篆刻組同事過一二年。后來雖各奔東西，但聯(lián)系不斷，彼此間友誼與日俱增。

記得“文革”結(jié)束不久，我?guī)О子苋ズ贾莸情T拜訪沙孟海先生，白榆帶了一疊習(xí)作印稿向沙老請教，沙老仔細翻閱后對他說：“你刻的圖章今后會出頭的。”那次赴杭，我們還一起拜訪了馬世曉先生，馬先生亦很欣賞白榆的治印，還囑白榆刻了好幾方書畫用印。

白榆學(xué)習(xí)書法篆刻走的是傳統(tǒng)的師徒相授之路。他16歲時拜在沙曼翁先生的門下。眾所周知，沙曼翁先生乃吳門名宿蕭退庵老的入室弟子，頗得退庵先生真?zhèn)鳌Ｂ滔壬罹苛鶗?，奉許慎《說文》為金科玉律，于書法尤擅篆隸簡牘，行書猶存退庵先生遺韻。于篆刻則主張從漢印入手，上窺周秦古璽，乃至甲骨、陶印、封泥、瓦當(dāng)之類，下汲元押、明清諸篆刻流派。曼翁先生的審美取向是崇尚博雅和自然之美，反對夸張變形、強求個性等偏頗的做法。所有這些對聰慧穎悟的青年白榆來說其影響是既深且巨的。

光陰似箭，一晃白榆已過知命之年。他的書法篆刻作品也有了更深厚的積累?；蛟S是趣味相投，筆者在欣賞他的作品時總覺得是一種精神享受，有時還引起一樁樁美好的回憶：比如讀到他為林散之先生刻的“江上老人”“散耳”等印以及“世曉印信”“滕州馬世曉之章”時，情不自禁會回憶起上世紀(jì)70年代末與其一起到南京、杭州等地拜訪江浙名家林散之、沙孟海、馬世曉、盧坤峰等尋師訪友的經(jīng)歷；讀到“愿作老曼硯邊蟲”一印時如聞白榆膜拜乃師曼翁的心聲，印風(fēng)樸茂厚實，不多修飾；讀到“實事求是”一印時，看到了曼翁先生所擅長的簡牘書法被白榆取來入印的實例；讀到“長年”“身無彩鳳雙飛翼”等朱文印時，又看到白榆對古陶印生辣自然而有生趣的追求，取古法而不為古人奴。據(jù)其自述近年多讀漢篆碑版，從漢代篆額中吸收靈動渾穆的篆法，并將其筆意和筆勢通過刀法的再現(xiàn)，使得虛實有致、厚重自然。這些印風(fēng)從白榆的近作中我們可以窺見一斑。

白榆刻印崇尚“印從書出”，故首重篆法與章法。他認為一方印的成功與否往往取決于篆法與章法的安排，并認為“率意是深思熟慮的結(jié)果，輕松則是慘淡經(jīng)營的結(jié)晶”。他還認為篆法要隨著印面的大小規(guī)格不同變化而變化，不是千遍一律的，因為尺寸變化了，隨之章法篆法都要有所變化，這樣刻出的印才有韻味。從白榆的印章中，我們確實感受到了他那種“隨機應(yīng)變”的技巧。對于創(chuàng)新，白榆認為不是簡單的一種形變，而是要從傳統(tǒng)中來，從古人和傳統(tǒng)中漸變?yōu)樽晕?，不能舍本逐末。總之篆法要有交代，章法要多變，用筆要厚實，用刀要精準(zhǔn)，才能達到有古意、有生趣而不流入俗套。當(dāng)今以怪為美，以怪為新奇，以粗野為天趣，以歪斜為創(chuàng)新的現(xiàn)象其實是對傳統(tǒng)的一種扭曲。如果以為隨心所欲就是所謂的創(chuàng)新和標(biāo)新立異，那是對篆刻藝術(shù)的一種誤解。漢印中有平直一路，也有險絕一路。無論哪種樣式，它都會給你帶來賞心悅目的厚重和穩(wěn)重感。所謂篆刻，“篆”和“刻”是兩者密不可分的有機統(tǒng)一?！坝∽谇貪h，書入晉唐”始終是白榆遵循的一條創(chuàng)作原則。就拿“美意延年”來說，白榆曾刻數(shù)方，然尺寸不同其章法與篆法也隨之有所變化。此外，還有如其自制別號“穆風(fēng)”一印，則是將金文與甲骨文的巧妙融合，即：篆法的變化。綜觀其篆刻作品，都彰顯出白榆先生對清代金石書法大家鄧石如所主張的“印從書出”的重視并付諸創(chuàng)作實踐。

談到“印從書出”，當(dāng)然還要關(guān)注一下白榆的書法作品。自榆的篆隸書法作品，似乎基本上承襲了曼翁師的面目，然而他的行草書則有所突破。如果我們把曼翁先生的篆書作品連同行草題款與其師蕭退庵先生的作品對比一下的話，我們似乎可以得到一個曼翁先生無論是篆書或行草題款均全盤繼承了退庵先生面目的印象。那么，我們再把白榆的篆書作品連同題款與其師曼翁先生作品比較時，似乎還有那么一點相似，只是題款的行草書有些細微的差異而被忽略。如果我們把白榆的行草書作品與曼翁先生的行草書作品比較的話，便會發(fā)現(xiàn)白榆在繼承了乃師蕭散靈動的基礎(chǔ)上又加入了幾分渾樸與厚實感。這就是筆者認為的“有所突破”之處。

“仁者見仁，智者見智”，藝術(shù)欣賞由于欣賞者個體的修養(yǎng)、學(xué)識、經(jīng)歷不同而不同。同樣我們在欣賞白榆的作品時也會有各種各樣不同的感受，這里筆者只能說出本人的感受：即從白榆的作品中我看到了博雅和蘊藉，這是在繼承曼翁師的審美趣味時又有所突破，所以說是成功的。時下，白榆先生年富力強，期望他創(chuàng)作出更多佳作，在通向藝術(shù)巔峰的道路上越攀越高。