岳蘭芬

我國主要的民族樂器——揚(yáng)琴，由于各地區(qū)的人民和文藝愛好者都非常歡迎和喜愛它，所以它流傳得非常廣泛。揚(yáng)琴高音部分的音色清脆、明朗、悠揚(yáng)；中音部分的音色優(yōu)美、抒情；低音部分的音色渾厚、飽滿。因此，它不僅具備了獨(dú)奏的條件，同時也適合同其他樂器伴奏，在民樂中占有非常重要的地位。自從20世紀(jì)50年代以來，揚(yáng)琴的演奏技巧吸收和借鑒了姐妹樂器和外來樂器的技法，特殊的演奏手法逐步形成，例如顫竹、輪音、滑音、吟音等各種各樣的演奏方法。

但在音樂不斷發(fā)展的今天，揚(yáng)琴演奏藝術(shù)已從傳統(tǒng)曲目單旋律雙手交替彈輪、簡單的雙聲部演奏向現(xiàn)代作品“左右全能、點(diǎn)線有致、曲直兼濟(jì)、縱橫交織”飛速發(fā)展。在眾多的揚(yáng)琴作品中，“大都借鑒運(yùn)用了豐富的和聲織體、調(diào)式調(diào)性、復(fù)調(diào)對位等作曲方面的技法，因此使作品在技術(shù)上增大了難度，提高了可練性”。在這類樂曲、樂段中，左手通常起主導(dǎo)作用演奏主旋律，右手演奏副旋律，而且左手演奏的主旋律聲部常常有輪音、顫竹、撥弦、浪竹、滑竹等難度較大的演奏技巧，這些兩聲部樂曲、樂段就對左右手的配合技術(shù)提出了較高的要求，這就要求我們必須掌握好左右手單獨(dú)演奏的能力。但由于人們的生活習(xí)慣和生理現(xiàn)象而造成左手不靈活，所以在學(xué)習(xí)中更應(yīng)該注重左手的訓(xùn)練。

我認(rèn)為，在揚(yáng)琴的訓(xùn)練中應(yīng)從以下幾點(diǎn)來注意左手的練習(xí)：

1. 正確的持竹方法

現(xiàn)在普遍采用的是“三指持竹”， 具體握法是：首先將琴竹的五分之一處（持口）放在食指的第一指關(guān)節(jié)靠指尖一處，再將大指自然壓在上面，中指第一指關(guān)節(jié)靠指根一處托于下方。通過三指將琴竹握穩(wěn)，再將四、五指自然彎曲、收攏，位于竹尾處。正確的用力感覺是松弛、靈活而又不失控制。

2. 正確的擊弦方法

擊弦動作可分為“擊弦”與“回鍵”兩個動作，擊弦時隨著手腕的轉(zhuǎn)動，大指和食指握著琴鍵向下彈擊，中指托著琴鍵有彈性地向上頂托，在“擊弦”與“回鍵”兩個動作過程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在鍵頭觸弦的一剎那，用巧勁很有彈性地對琴弦給以一擊，然后立即放松。整個演奏是一個臂、腕、指節(jié)節(jié)帶動，有機(jī)配合的協(xié)調(diào)動作。

3. 正確的擊弦位置

正確的擊弦位置是：高音區(qū)在距琴碼兩公分到兩公分半處；中音區(qū)在距琴碼兩公分半到三公分的位置；低音區(qū)在距琴碼三公分到三公分半處。在這里，揚(yáng)琴的音色基本能達(dá)到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過遠(yuǎn)，則高音虛散、中低音易帶雜音。我們通過耳朵的聆聽與眼睛的配合，再加上長時間的訓(xùn)練，一定可以找到標(biāo)準(zhǔn)的擊弦點(diǎn)。

4. 可以用練輪音的方法來練，但是要從慢練開始，比如，從每分鐘60拍的16分音符開始

學(xué)生練習(xí)時，要注意自己的左手及手臂的放松程度，要用手腕和手指，前臂盡量做到不要上下動。等練到這個速度并完全能放松時，學(xué)生再從每分鐘60拍的16分音符慢慢加快。等到練到每分鐘160拍的16分音符時，還可以同時練一些練左手的練習(xí)曲，這樣可以加強(qiáng)學(xué)生的左手的獨(dú)立性。演奏輪音時，一定要雙手彈奏得高度一致、密度一致、強(qiáng)弱一致，這樣奏出的效果就是一格長線的感覺，非常均勻。在大段的輪音段落中，雙手應(yīng)移動自如，中間不要有間隙，這樣奏出的聲音才會很好，能達(dá)到理想的效果。

5. 左手手腕的靈活性

手腕是否放松、靈活是演奏輪音的基礎(chǔ)。手腕若是緊張、僵硬，輪音的演奏便無從談起，因此，學(xué)生應(yīng)注重?fù)P琴練功槌的運(yùn)用，多使用練功槌來練習(xí)。開始訓(xùn)練時，每次為5分鐘，節(jié)奏多以4分音符為1拍的常用節(jié)奏，然后逐漸增加為十五分鐘至二三十分鐘；為了使練習(xí)不至于枯燥乏味，在節(jié)奏上又加進(jìn)了附點(diǎn)、切分、三連音等節(jié)奏型。通過種種訓(xùn)練后，學(xué)生的手腕變得靈活、持久，回到琴上練習(xí)時，會覺得輕松自如。

這里應(yīng)該謹(jǐn)記“緊張是相對的，放松是絕對的”原則，在演奏的過程中始終體驗(yàn)自己左手肌肉的松緊程度。一般越快越緊張，反之則越放松。學(xué)生要根據(jù)作品，不斷調(diào)整，做到相對放松地演奏。

6．針對性訓(xùn)練

在練習(xí)完單手練習(xí)以及輪音練習(xí)之后，就要進(jìn)入左竹練習(xí)曲的練習(xí)，這里要注意的是，一定要慢練。練習(xí)一首樂曲時，慢練便于認(rèn)真、仔細(xì)地讀譜，并能更好地顧及演奏方法。而且慢練能有充分的時間去仔細(xì)聽辨，練得愈慢，思考的問題就愈多、愈細(xì)。通過大量的練習(xí)曲練習(xí)之后，必須要接觸大量的曲目，并靈活地運(yùn)用。現(xiàn)今的絕大多數(shù)主調(diào)作品中，都是用左手來演奏旋律，因此，學(xué)生特別要注意在演奏單手連貫的旋律時，單手輪音的密度問題，如果能有非常好的左手“歌唱”技術(shù)，加上右手和諧的伴奏力度，一定能表達(dá)得非常動聽。在演奏中，旋律線條中的自然律動重音要注意隨著旋律情緒的起伏，只有靈活安排演奏，才能使旋律骨架明晰，聽者能跟隨之。俗語中“強(qiáng)而不躁、弱而不虛”并非音樂中生搬硬套的音色定理，隨情緒表達(dá)而做的左手虛實(shí)轉(zhuǎn)換的音色，才是真正符合聽覺習(xí)慣的表達(dá)方法。

7. 練琴的時間

每天練琴的時間多少，取決于自己的精力和體力。練習(xí)的效果和時間要成正比，須知“勤能補(bǔ)拙，熟能生巧”“勤”與“熟”是練習(xí)量的增加，“補(bǔ)拙”與“生巧”則是質(zhì)的飛躍。

總之，在揚(yáng)琴練習(xí)中，獲得良好而理想的效果，并不是輕而易舉的事，學(xué)生必須結(jié)合科學(xué)的練琴方法，持之以恒地練習(xí)，使左手能夠在演奏中靈活地運(yùn)用，才能使左右手的配合更加默契，來更好地詮釋樂曲。

（陽泉市文化藝術(shù)學(xué)校）