春梅

舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化（節(jié)奏化、造型化、虛擬化）了的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段來(lái)塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象的藝術(shù)，舞蹈著重表現(xiàn)的是那些語(yǔ)言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的發(fā)生，以及人與自然、人與社會(huì)、人與人和自然內(nèi)部的矛盾沖突。由于舞蹈在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）內(nèi)，通過(guò)連續(xù)的人體動(dòng)作過(guò)程、凝練的姿態(tài)表情和不斷流動(dòng)變化的隊(duì)形畫面，結(jié)合音樂(lè)、舞蹈美術(shù)（服裝、布景、燈關(guān)、道具）等藝術(shù)手段來(lái)塑造藝術(shù)形象，因此，舞蹈是一種空間性、時(shí)間性，并帶有一定綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族的心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽(tīng)到他們最熟悉的音樂(lè)或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位，各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來(lái)，這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩(shī)情畫意，融詩(shī)舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿保情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。

《知識(shí)總匯》對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松馳。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

從以上舞蹈時(shí)對(duì)身體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美，韻律美，動(dòng)作和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多。如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無(wú)肉，舞姿柔軟如腰上無(wú)骨，從背景看好像沒(méi)有臀部，從前看好像無(wú)腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏族古籍和歌謠中反映出來(lái)的舞者的形體要求就華麗著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

在黑格爾（1770—1831年，德國(guó)古典唯心主義哲學(xué)和美學(xué)的集大成者。）的美學(xué)體系中，有審美是處于中心地位的。在他看來(lái)，美不過(guò)是“理念”的感性顯現(xiàn)，美在自然中的顯現(xiàn)是不完善，不充分的，只有在藝術(shù)中，美才得到完善而充分的顯現(xiàn)，藝術(shù)美高于自然美。所以，他認(rèn)為美學(xué)應(yīng)該主要研究的藝術(shù)美。

藝術(shù)語(yǔ)言不僅比日常語(yǔ)言在表述客觀美的物象中更具有獨(dú)創(chuàng)性的隱喻性，并能打破常規(guī)的意義組合而成一種新感性的形式，而且這種有生命、有精神，透明性的藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)造出具有典型意義的藝術(shù)形象，使之被現(xiàn)實(shí)生活所遮蔽的“美”的存在，得以生動(dòng)鮮明地涌現(xiàn)出來(lái)，作為審美對(duì)象的舞蹈作品中活的形象不同于生物學(xué)意義的生命現(xiàn)象，生活形象是藝術(shù)家推廣技法語(yǔ)言將形象整合在了審美主體的意蘊(yùn)當(dāng)中了，是藝術(shù)家審美主體的生命內(nèi)容在作品里的張揚(yáng)，從而也使審美作品中的形象，成為了自己生命內(nèi)容的體現(xiàn)，這是言、句、意所構(gòu)成的多層次結(jié)構(gòu)的一種審美。

舞蹈作為人體語(yǔ)言，它具有這樣幾個(gè)藝術(shù)表征：

舞蹈是動(dòng)態(tài)的重型藝術(shù)。舞蹈與其他藝術(shù)形式的最大不同是它要通過(guò)人體動(dòng)作來(lái)塑造形象，動(dòng)作姿態(tài)成為舞蹈特有的語(yǔ)言和語(yǔ)匯。正因?yàn)檫@樣，舞蹈藝術(shù)素有“活的繪畫”、“動(dòng)的雕塑”的美譽(yù)。舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)造型必須是人類內(nèi)心情感的載體。舞蹈“舞”的是情，它需要凝“情”于“型”。優(yōu)美的舞蹈應(yīng)該是一張一弛必有意，一動(dòng)一靜總關(guān)情。它運(yùn)用瞬息而過(guò)的姿態(tài)，不斷變換的空間位置，在不停地流動(dòng)變化中創(chuàng)造出一種動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的交織的美，通過(guò)姿態(tài)與姿態(tài)之間的連續(xù)，傳遞出感情的豐足信息，完成意念的表達(dá)，從而引起觀眾的理解與共鳴，達(dá)到其審美的效果。

舞蹈藝術(shù)的虛擬性。

舞蹈的虛擬性是人體藝術(shù)來(lái)源于生活又高于生活的需要，舞蹈是來(lái)源于生活，有其生活依據(jù)的。許多舞蹈動(dòng)作都是來(lái)自勞動(dòng)生產(chǎn)和日常生活實(shí)踐，它們經(jīng)過(guò)一定的藝術(shù)加工而進(jìn)入了舞臺(tái)，有了夸張和變形，從而具有了更高的概括性和典型性。《天鵝之死》的編導(dǎo)米哈依爾·福金曾說(shuō)：“這個(gè)作品后來(lái)成了新俄舞蹈的象征，它實(shí)際上證明了，舞蹈不單純是悅目的玩意，而應(yīng)該是通過(guò)視覺(jué)進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)?！?/p>

舞蹈藝術(shù)的柔情性。

由于舞蹈具有柔情的優(yōu)勢(shì)，所以便有了“柔情舞蹈”，即無(wú)情節(jié)、無(wú)人物活動(dòng)線索，僅僅以柔情的方式來(lái)表意的舞蹈。這種舞蹈完全靠舞蹈感覺(jué)，如呼吸的感覺(jué)、肌肉運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)、肢體與軀干活動(dòng)的感覺(jué)等，來(lái)表達(dá)人的各種復(fù)雜情感。

總之，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈多指與人們?nèi)粘Ｉ钣兄苯勇?lián)系、形象比較簡(jiǎn)樸、易于人們學(xué)習(xí)、具有廣泛群眾性的舞蹈活動(dòng)，包括習(xí)俗風(fēng)情舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、健美舞蹈；藝術(shù)舞蹈多指舞蹈家通過(guò)對(duì)社會(huì)生活的觀察體驗(yàn)，并經(jīng)過(guò)選擇、概括、集中，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，具有主題深刻、形象完整和較高技藝水平，塑出鮮明、生動(dòng)的藝術(shù)形象，由舞蹈演員表演、供廣大群眾觀賞的表演性舞蹈。

（作者單位：青海省黃南州民族歌舞劇團(tuán)）