傳統(tǒng)的古箏曲多為獨(dú)奏曲，因此，古箏教學(xué)主要是以“一對(duì)一”的小課方式來(lái)教授。然而，古箏專(zhuān)業(yè)的學(xué)生工作以后，只有少數(shù)人能成為獨(dú)奏演員，絕大多數(shù)人則擔(dān)任古箏教學(xué)的專(zhuān)業(yè)教師或是樂(lè)團(tuán)的合奏演員，而學(xué)校和樂(lè)團(tuán)經(jīng)常會(huì)舉辦一些大型晚會(huì)，大型古箏合奏又是能夠出彩的節(jié)目形式。因此，除個(gè)別課這種傳統(tǒng)的教學(xué)方外，開(kāi)設(shè)合奏課也是非常有必要的。

一、美學(xué)意境

排練的第一步是感悟作品，研讀樂(lè)曲。首先是初步感悟：了解作品的作者、寫(xiě)作背景、主題思想、樂(lè)曲的主體風(fēng)格和彈奏技法，然后啟發(fā)學(xué)生深入感悟，激發(fā)聯(lián)想，拓展意象，引導(dǎo)學(xué)生逐節(jié)逐段地彈奏、欣賞和研究。

古箏曲《春到拉薩》由史兆元作曲，樂(lè)曲取材于藏族民歌《金色的太陽(yáng)》。在總體意象的把握上，要突出一個(gè)“春”字，描繪的是春景，表現(xiàn)的是春情(藏族人民如春的情感），樂(lè)曲交織著明朗歡快與優(yōu)美抒情的音調(diào)和情緒。引導(dǎo)學(xué)生充分調(diào)動(dòng)自己的生活體驗(yàn)，聯(lián)想春光春色的無(wú)限美好：鳥(niǎo)語(yǔ)花香，萬(wàn)紫千紅……，從而給作品在情緒上定下一個(gè)總的基調(diào):喜悅，歡騰，振奮，奔放。

引子(八小節(jié))，節(jié)奏自由、遼闊，力度強(qiáng)弱變化很大，由pp到ff的長(zhǎng)搖展現(xiàn)了高原的美麗景色：春天的青藏高原一步步向眼前逼近，綺麗、雄偉、廣袤、遼遠(yuǎn)。使同學(xué)們仿佛看到了盛開(kāi)的格桑花，感受到青藏高原濃濃的春意撲面而來(lái)的意境。搖指力度可加強(qiáng)些，音樂(lè)粗獷、奔放，幾句小撮的演奏要柔和些、具有連續(xù)感。

A段，主題莊嚴(yán)、有力，具有很強(qiáng)的舞蹈性，完整地采用了藏族的弦子音樂(lè)，在演奏時(shí)要注意具有舞蹈的律動(dòng)感。左手低音的固定節(jié)奏型和音，使主題顯得鏗鏘有力，仿佛是一群豪放彪悍的藏族男青年在雪域高原上激情奔放地跳起了踢踏舞；而第二次的加花變奏，左手的分解和弦則帶來(lái)了一種明朗、歡快的情緒，使音樂(lè)頓顯柔和，仿佛是一群婀娜多姿的藏族少女們歡快的舞蹈著，洋溢著翻身的喜慶。

B段，散板，節(jié)奏、速度多變，充滿了激動(dòng)之情：奔放自由的節(jié)奏。拉薩之春優(yōu)美的意境再現(xiàn)在同學(xué)們的眼前：冰雪融化了，流向了江河；春風(fēng)吹來(lái)了，百花歡笑綻放；萬(wàn)物蘇醒了……。

C段，慢板，節(jié)奏舒緩、流暢，如行云流水，情緒溫柔恬適，輕松愉快。整段音樂(lè)是有著濃郁藏族音樂(lè)風(fēng)格的“長(zhǎng)袖舞曲”。這一段，右手演奏旋律要優(yōu)美，左手除了“前八后十六和兩個(gè)八分”的伴奏音型外，還重復(fù)著右手的旋律，最后是以右手的長(zhǎng)搖加上左手的伴奏音型，以漸慢的速度來(lái)結(jié)束；緊接著，以一句快速的刮奏開(kāi)始第四段D的快板演奏，這里的銜接一定要把握好，這一段極具舞蹈性，粗獷、剽悍，因此力度要加強(qiáng)。旋律后半部分一浪接著一浪，層層起伏，將樂(lè)曲推向了最高潮。

D段與尾聲之間沒(méi)有明顯的界限，同音十六分音符的大指快速劈托，烘托了藏族人民擺脫苦難，跨上駿馬，奔向幸福的生活的意境。最后，通過(guò)左右手各種技法的合作，音樂(lè)逐漸上揚(yáng)，達(dá)到全曲最高潮，并以一個(gè)果斷、強(qiáng)有力的結(jié)束音將情緒定格。

二、二度創(chuàng)作

充分領(lǐng)悟作品意象之后，排練轉(zhuǎn)入關(guān)鍵階段，即融感情于演奏之中，創(chuàng)造性地演奏作品，引導(dǎo)學(xué)生將眼中之音變?yōu)槭种兄?、心中之音，使心靈情感融入作品之中，使情感激發(fā)想象，使意象得到充分的表現(xiàn)。

合奏表演作為二度創(chuàng)作，既要忠實(shí)再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，又要通過(guò)創(chuàng)造力的表演使音樂(lè)作品更加完美。在二度創(chuàng)作中，教師要不斷誘導(dǎo)學(xué)生音樂(lè)直覺(jué)（音樂(lè)感）的深化，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造熱情，激勵(lì)想象的馳騁，帶著深厚的情感去演奏，才能在合奏表演中感受到音樂(lè)的升華之美。在音樂(lè)速度、力度的處理上，既體現(xiàn)對(duì)比又要求緊湊，通過(guò)聲音力度的變化和流動(dòng)的音樂(lè)速度表達(dá)情感，作好漸快、漸慢、突快、漸強(qiáng)、漸弱的處理，使合奏達(dá)到“快而從容，慢而不沓；強(qiáng)而不躁，弱而不虛”的音響境界。

當(dāng)樂(lè)曲尾聲段出現(xiàn)連續(xù)的切分節(jié)奏：左手的切分掃弦，這是樂(lè)曲的高潮處，力度要不斷加強(qiáng)，情緒不斷高漲，體現(xiàn)一種豪邁、壯闊的藏族風(fēng)情。

三、美的魅力

隨著排練的不斷深化，有關(guān)音樂(lè)表現(xiàn)、情感體驗(yàn)和演奏技術(shù)上的要求要不斷提高，逐步達(dá)到合奏的統(tǒng)一與默契，以“美”的直覺(jué)貫穿整個(gè)表演。以“情”傳琴，使琴聲在學(xué)生們富于感情的演奏中更具情韻，展現(xiàn)合奏美的魅力。

動(dòng)作美：古箏演奏要“欲下先上”、“欲前先后”、“欲沉先提”，要求氣息先于動(dòng)作，以氣帶動(dòng)身體，再由身體牽動(dòng)韻律。排練時(shí)，講究合奏中的手形與身形，“未成曲調(diào)先有形”。

琴韻美：古箏演奏非常注重“以韻補(bǔ)聲”。在合奏中講究“合”的揉、按、吟、顫時(shí)的深淺及快慢，以免造成不協(xié)和的音響效果，演奏時(shí)要求學(xué)生滑、按音到位，著重訓(xùn)練，使學(xué)生體會(huì)那獨(dú)特的古箏韻味。這就要求演奏者在演奏前必須對(duì)作品所表現(xiàn)的民族或地域的地理環(huán)境、人文因素、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰等各方面有充分的了解, 演奏時(shí)才能演奏出箏曲的神韻。

音色美：音色是音樂(lè)表現(xiàn)的精華，是架起音樂(lè)與人情感之間的橋梁。古箏演奏和其他彈撥樂(lè)器一樣都是以“點(diǎn)”為核心的，把若干“點(diǎn)”結(jié)合起來(lái)，又可成一“線”。利用合奏的優(yōu)勢(shì)，安排領(lǐng)奏、齊奏、分聲部奏來(lái)表現(xiàn)各種力度變化和音色的變化。純正甜美、強(qiáng)而不噪、弱而不虛、剛?cè)嵯酀?jì)、聲情并茂的音色是古箏演奏的靈魂。

表情美：音樂(lè)作為心靈的語(yǔ)言，善于表現(xiàn)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的心理感受，而引起人的生理反應(yīng)，產(chǎn)生一定的表情動(dòng)作。合奏時(shí)，極富感染力的音響自然會(huì)引導(dǎo)學(xué)生隨著音樂(lè)而產(chǎn)生生動(dòng)的表情變化，自然大方、惟妙惟肖、凝神忘我的表情，必定會(huì)帶給觀眾富有美感的視覺(jué)，更能渾然融入箏曲之意境。

合奏是一項(xiàng)浩大而紛繁的音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)，合奏講究的是協(xié)調(diào)統(tǒng)一、集體意識(shí)和團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新品質(zhì)，使學(xué)生充分領(lǐng)略演奏古箏時(shí)的快樂(lè)并得到美的享受，最后達(dá)到合奏表演的共識(shí)。演奏技術(shù)技巧行為，在于表達(dá)音樂(lè)中豐富的內(nèi)涵，不僅需要提高自己的表演技巧，而且還要有深厚的文化底蘊(yùn)，豐富的人生體驗(yàn)和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)。

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[4]楊琳.古箏合奏課的教學(xué)與訓(xùn)練[J].中國(guó)音樂(lè)，2008，（4）.

（作者簡(jiǎn)介：雷敏，江西財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系講師）