李南 周梅

［摘要］中國動畫“民族化”80年的發(fā)展歷程中，在民族題材、民族繪畫、片種等方面取得了一定的成績。但在大躍進環(huán)境下，有人把“民族形式”賦予了政治內(nèi)涵，演變?yōu)椤懊褡寤笨谔?，并與“愛國”、“為工農(nóng)兵服務(wù)”的政治立場聯(lián)系起來，形成“主題化、民族化”的教條法則，有悖于“民族化”的初衷?！懊褡寤辈皇峭鈿ば问胶驮b故事的圖解，而是內(nèi)在的民族思想與精神構(gòu)建。在動畫產(chǎn)業(yè)化潮流中，拋棄極端的“民族化”口號，將有利于解放思想，豐富動畫題材，同時加快與國外先進動畫技術(shù)的對接，學(xué)習(xí)他們的成功模式，從而實現(xiàn)真正意義上的“民族化”。

［關(guān)鍵詞］中國動畫；民族化；故事模式；中國元素

中圖分類號：J021文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1674-9391（2012）04-0077-06

基金項目：教育部人文社會科學(xué)2010年度規(guī)劃項目“中國動畫的主要缺失與對策研究”（項目編號：10YJA760028）、四川省教育廳四川動漫研究中心項目（項目編號：20111108）、西南民族大學(xué)2011年研究生學(xué)位點建設(shè)項目（項目編號：2011XWD-S0504）成果。

作者簡介：李南（1961-），男，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向：動畫學(xué)；周梅（1975-），女，重慶人，四川大學(xué)文學(xué)碩士，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：設(shè)計學(xué)。四川 成都640041

一、中國早期動畫“民族化”的榮譽與成績

中國早期動畫所指為1949至1985年。1981年日本動畫夾帶廣告進入中國，1986年后美影廠流出人才近百人。這時由于電視走入中國家庭，中國動畫處于電影動畫向電視動畫的轉(zhuǎn)型期。動畫由國家統(tǒng)購的計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)為面向市場經(jīng)濟。國有動畫人才向沿海深圳、大連外資企業(yè)流動。

1955年春，作為代表新中國動畫水準(zhǔn)的美影廠廠長特偉提出“敲喜劇風(fēng)格之門，探動畫民族形式之路”的口號，同年12月指出：“美術(shù)片適宜于搞童話、神話、民間故事之類，這是符合美術(shù)片特性，美術(shù)片要在民族文化中汲取養(yǎng)料，要從民間故事、童話、神話、寓言中挖掘源泉。不尊重民族遺產(chǎn)、民族風(fēng)格，是資產(chǎn)階級思想的反映，對民族遺產(chǎn)的輕視，就是缺乏愛國主義精神?！盵1]（P.330）1956年8月，動畫《烏鴉為什么是黑的》在意大利獲獎，但卻被誤以為是前蘇聯(lián)的影片?！八械镍B類連同它們的動作、語言和歌唱，都遠(yuǎn)不是中國民族的，我們的擬人化無疑是要擬中國的人，而不是擬外國的人。而這部影片幾乎都是擬外國的人。因此，盡管我們應(yīng)該肯定這部影片的技巧上的成就，卻不能不指出它在藝術(shù)風(fēng)格上是缺乏獨立性格和中國民族形式的?！盵2](P.66)同年12月的《驕傲的將軍》作為新中國第一部人物動畫作品，在中國動畫史上占有十分重要的地位，其中運用了大量京劇表演程式、音樂、臉譜、動作等，在民族題材、民族繪畫、舞臺表演上下足了功夫，成為中國動畫學(xué)習(xí)的樣本，影響中國動畫長達(dá)半個世紀(jì)之久，如1990年由長影出品的《皇帝與醫(yī)生》，仍將京劇表演模式搬上動畫。

這時美影廠建造五大車間，分別為制作動畫、木偶、剪紙、水墨、折紙5大片種。

木偶片一開始被認(rèn)為是舶來品，但查閱相關(guān)史料后人們認(rèn)為中國早在漢代就已有木偶，認(rèn)為可借鑒中國福建提線木偶戲，“吸取舞臺木偶表演上的節(jié)奏感，可以加深木偶片動作的‘偶味?！盵3]（P.71）1955年《神筆》最早在國際上獲獎，使木偶片有了長足的發(fā)展，其代表作有《神筆》《一個新足球》《雙胞胎》《半夜雞叫》《孔雀公主》《阿凡提》等。

剪紙片為1958年萬古蟾發(fā)明，它汲取中國皮影、窗花、剪紙等藝術(shù)形式，屬皮影戲的創(chuàng)新片種?！八捎梦覈褡逍问?，吸收皮影戲的特點制作的，”[4]（P.63）1981年周克勤的《猴子撈月》采用拉毛染色剪紙技術(shù)，色彩鮮明，背景潤色、豐富細(xì)膩，雖然猴身、猴臉大都為側(cè)面。影片融入電子樂伴奏，動作歡快，內(nèi)容豐富，具有時代感，極大地豐富了剪紙片的表現(xiàn)力，在國際上榮獲兩項大獎。1984 年剪紙片《鷸蚌相爭》，將水墨與剪紙動畫相結(jié)合，豐富了剪紙片細(xì)膩的動作表現(xiàn)，拓展了表現(xiàn)空間。剪紙片其他代表作有《豬八戒吃西瓜》《漁童》《金色的海螺》等。

水墨動畫于1960年問世，第一次將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入動畫制作中，表現(xiàn)出毛筆畫在宣紙上的效果，打破了動畫片“單線平涂”的模式，在國際上引起轟動?！缎◎蝌秸覌寢尅菲湓煨腿∽札R白石的水墨畫，音樂由古琴和琵琶樂曲組成，節(jié)奏、動作舒緩，榮譽5項國際大獎。水墨動畫的代表作還有《牧笛》《山水情》等。以上三個片種有一個共同的特點：傳承古人方法，借以表現(xiàn)傳統(tǒng)或現(xiàn)代故事。

折紙片為虞哲光獨創(chuàng)發(fā)明，其原理由兒童折紙手工勞作改造而來，“因低幼兒童才從事折紙手工勞作，……無疑對于低幼兒童有一種親切感?！盵5]（P.71）1960年后共有5部出品，《聰明的鴨子》是其代表。

中國動畫史上具有里程碑意義的動畫片是《大鬧天宮》，該片題材取自明代小說家吳承恩《西游記》，歷時四年于1964年完成。上海美影廠為萬籟鳴先生配備了精兵強將和最大的財力，投資近百萬元。造型出自張光宇、張正宇先生之手，孫悟空、二郎神有中國戲劇臉譜的元素，哪吒、玉皇大帝有年畫的元素，四大天王取自佛廟的雕塑造型元素，七仙女取自敦煌壁畫，背景為中國金壁山水畫。嚴(yán)定憲回憶說：“走民族路，特偉請京劇演員來授課，我們不用真人模特，是自己學(xué)習(xí)京劇表演設(shè)計的孫悟空動作?！雹俟?jié)奏、對白、動作、音樂充滿京劇韻味，舞臺動作與角色動作結(jié)合起來。該片榮獲4項國際大獎，在今天看來是一個奇跡與巔峰之作，是50年來無法逾越的一個坎。

1981年阿達(dá)的《三個和尚》取材于中國民間諺語“一個和尚挑水喝,兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝。”影片由漫畫家韓羽擔(dān)綱角色設(shè)計，人物、背景采用中國畫的單色平涂、散點透視、“計白當(dāng)黑”等留白設(shè)計，音樂為木魚、響板、二胡、板胡、墜胡、鎖吶等民族樂器，人物行走采用舞臺程式，動作節(jié)奏舒展。

1978-1985年期間，中國動畫參加日本、英國、西柏林、埃及、丹麥、美國、羅馬尼亞、捷克、南斯拉夫、意大利、葡萄牙、加拿大、法國、厄瓜多爾等國際賽事獲獎頻繁，并于1985年加入阿西發(fā)國際動畫協(xié)會，中國動畫不襲他人、努力創(chuàng)新、獨樹一幟，表現(xiàn)出濃郁的中國傳統(tǒng)美術(shù)與戲劇戲曲特征，區(qū)別于美、英、法、加等動畫強國，得到國際動畫界的贊譽。此時的水墨動畫《牧笛》，動畫片《三個和尚》《天書奇譚》《蝴蝶泉》，剪紙片《鷸蚌相爭》《猴子撈月》， 木偶片《阿凡提》等，都是民族風(fēng)格動畫的鼎盛期代表。

中國動畫是憑借中國各行業(yè)頂尖藝術(shù)人才的通力合作，如造型由知名畫家華君武、韓羽、黃永玉、李少文、黃永玉、韓美林、程十發(fā)、劉巨德、張光宇、潘絜茲、胡永凱等設(shè)計，齊白石、李可染的美術(shù)風(fēng)格被引入到動畫造型中，劇本大部分由獲獎少兒文學(xué)作品改編，作品由國家收購，隨故事電影一并播出，并沒有經(jīng)過市場考驗。由于當(dāng)時的國力和動畫人才有限，一年一計劃，大都限定在10分鐘左右，年產(chǎn)30-40本，在批判美國無意義動畫，多次參加歐洲藝術(shù)動畫賽事后，中國民族動畫的獨特性與歐洲的藝術(shù)家個性動畫有一種無言的契合，從世界動畫發(fā)展的角度看，這屬于藝術(shù)探索短片，不屬商業(yè)動畫范疇，而“藝術(shù)動畫在國外是藝術(shù)家個人所投資的，”②據(jù)統(tǒng)計，美影廠美術(shù)片從1949年到1985年底共生產(chǎn)了275部，有29部作品榮獲45項國際獎，上世紀(jì)80年代初，具有民族特色的中國動畫在國際動畫界獲得了“中國動畫學(xué)派”稱號，這已成為難以復(fù)制的經(jīng)典。

二、中國早期動畫“民族化”的弊端

“水可載舟，亦可覆舟”，動畫提出“民族形式”道路其意區(qū)別于前蘇聯(lián)動畫，但在大躍進環(huán)境下，有人把“民族形式”賦予了政治內(nèi)涵，演變?yōu)椤懊褡寤笨谔?，并與“愛國”、“為工農(nóng)兵服務(wù)”的政治立場連接起來，形成“主題化、民族化”的教條法則。在動畫產(chǎn)業(yè)化的今天，其實際后果有悖于“民族化”的初衷。

（一）傳統(tǒng)題材與現(xiàn)實、未來題材的沖突

動畫“民族化”提出后，僅有兩種題材符合要求，一是民間傳說和歷史故事、神話、童話、成語、諺語等，二是少數(shù)民族題材?！懊佬g(shù)片可以搞些輕松愉快的東西，遺產(chǎn)豐富極了，不要硬搞現(xiàn)實的東西。”[1]（P.334）“我們的美術(shù)片，已探察到了美術(shù)片的民族形式和民族風(fēng)格。民族化和群眾化的特色，是測驗我們文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作成敗關(guān)鍵之所系。在人物的塑造和音樂等等方面，作了探索，多方面地形成了民族風(fēng)格。有了民族化，都必定為群眾所喜聞樂見，也就有了群眾化?！盵8]（P.31）在這樣的思維下，現(xiàn)實、未來、小動物與架空題材就不在一條起跑線上了。編劇熱心于改編，疏于原創(chuàng)。1949到1985年間四部國產(chǎn)動畫大片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《金猴降妖》一律呈現(xiàn)古人智慧與形式。

產(chǎn)業(yè)動畫創(chuàng)意需要娛樂，需要藝術(shù)家個體對世界、社會、人性不同的理解和觀察。孩子們不僅需要古老的文化思想的教育與傳承，也需要對現(xiàn)實生活的人際交往、意志、品質(zhì)、性格、價值觀的觀照，包括社會認(rèn)知、未來科技社會的幻想和探索，為走向現(xiàn)實社會做鋪墊。日本動漫的自編自導(dǎo)，每周的新故事，家庭生活、校園、體育、偵探推理、搞笑、冒險、科幻題材的大量涌入，表現(xiàn)青少年成長與青春期煩惱故事，貼近生活，滿足了青少年的認(rèn)知需求。而我們過多地依賴?yán)瞎适?，不會講新故事，尤其未來科幻故事題材嚴(yán)重缺失。

（二）歷史故事演繹的偏頗與中國元素重構(gòu)的缺位

《大鬧天宮》是《西游記》前七回的呈現(xiàn)，《三個和尚》是民間的諺語，《猴子撈月》是水中撈月歇后語的演化，《鷸蚌相爭》是成語；長影的《雁陣》《牛冤》《猴子下棋》《鷹》《人與神像》《癡雀》《舞馬》等都取材于古代的寓言和傳說。國產(chǎn)動畫熱衷于傳統(tǒng)名作改編，并以表現(xiàn)作品原貌為己任，導(dǎo)致國產(chǎn)動畫整體缺乏想像與創(chuàng)造?！翱上У氖恰袊鴮W(xué)派在改編時，多為中規(guī)中矩的改編，未能有效融入現(xiàn)實精神，進行現(xiàn)代化闡釋?！盵9]（P.146）歷史題材必須與現(xiàn)實精神相結(jié)合，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新才是動畫成功的秘訣。相比之下，美國動畫《小美人魚》《阿拉丁》《大力士海格力斯》《花木蘭》都是花了數(shù)年時間在故事情節(jié)上下功夫，在保留基本元素的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性重構(gòu)，使故事情節(jié)更加跌宕起伏，更符合時代精神。

如《小美人魚》，安徒生原著的結(jié)局是小美人魚化作浪花，犧牲自己照亮別人。但改編成動畫片后，美人魚說出心聲，嫁入皇宮。此情節(jié)更符合人們對美好結(jié)局的向往，也符合現(xiàn)代社會溝通、合作、交流新理念；《阿拉丁》原著描寫賈方僅是對物的貪欲，但在影片中變成對權(quán)利的貪欲，成為阿拉丁的情敵，使戲劇沖突非常激烈；《大力士海格力斯》更是顛覆了原作，原作中的大力士海格力斯在古希臘神話中是野性狂暴的大英雄，狂暴時殺死許多無辜的人包括其音樂老師，而在動畫中為十足大英雄；這種描寫就如同易中天評價曹操是十足大英雄一樣，讓人充滿好奇。花木蘭在中國是家喻戶曉的故事，本是替父從軍，立功后不受皇帝封官，歸家孝順老人。但美國人將她描寫成軍營中愛上軍曹，戰(zhàn)場受傷，被發(fā)現(xiàn)女兒身后，棄之雪山，但她跟蹤匈奴兵救出京城百姓和皇帝，最后歸家并贏得軍曹愛情，是有血有肉的美國個人英雄主義的全新演繹。

1999年后美影廠的《寶蓮燈》《勇士》《木蘭花》《少年岳飛傳奇》等也開始了中國元素的重構(gòu)描寫，元素的重構(gòu)已成為今日中國電影的時尚，如《讓子彈飛》《畫皮》《楊家女將》《關(guān)云長》《赤壁》《白蛇傳說》等。2011年金德龍在中國動畫年會上說：“古老題材，不能原樣照搬，也不能搞怪，需要藝術(shù)的創(chuàng)意?！?/p>

（三）古老藝術(shù)與現(xiàn)代動畫電影的差異

每一種藝術(shù)都有自己特定的生存空間和社會生活土壤，而且隨著時代的變遷和科技發(fā)展，古老藝術(shù)漸漸失去了昔日的輝煌，如年畫、掛歷、門神，隨著農(nóng)村人口文化水平的提高，而逐步退出歷史舞臺，木偶戲、剪紙、皮影戲、京劇，已于2006年上了中國申遺第一批目錄。這些古老藝術(shù)與動畫的結(jié)合能被今天在電視、電腦前成長起來的年輕觀眾所接受嗎？

折紙片出了5部作品后就再沒有作品問世，剪紙片是皮影戲的傳承，“皮影與剪紙，受平面造型所限制……通常的手法是采用側(cè)面形式，在這個基礎(chǔ)上，根據(jù)各種人物的性格與社會身份等級特征加以程式化，進行強烈的夸張?！盵6]（P.31）它在自身的結(jié)構(gòu)上，就不會有細(xì)致的表現(xiàn)，在產(chǎn)業(yè)動畫的今天，在冊的中國4000家動畫企業(yè)，未見或少見生產(chǎn)剪紙片。其原因就是程式化的表演，意象的打斗、上下左右平面的移動，正、側(cè)兩面的造型限制了其表現(xiàn)力，皮影戲在旅游點可以讓旅客獵奇回憶過去，但現(xiàn)在已被Flash動畫所取代。水墨動畫的寫意表現(xiàn)，不易修改與細(xì)膩刻畫的特性，其制作成本是一般動畫的3-5倍，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化實屬不易，以上三個品種今天已逐漸淡出市場。

動畫為國粹剪紙、皮影戲、水墨畫做出了不朽的貢獻，尤其是2010年，又在上海世博會制作出了水墨畫動畫。目前，水墨動畫傳承人已不多，并已老邁，理應(yīng)申請文化遺產(chǎn)加以保護。美日動畫強調(diào)高科技，追求寫實仿真技術(shù)后的夸張，是利用繪畫追求仿真的電影語言?！啊袊鴮W(xué)派之所以能以其濃郁的民族特色得名，很大程度上就是通過彰顯美術(shù)性來實現(xiàn)的。”[7]（P.146）我們是以呈現(xiàn)古老民族藝術(shù)形式為目的，這就是兩者的區(qū)分?！拔覀兪紫瓤紤]的是內(nèi)容與導(dǎo)演的風(fēng)格問題，主題是為兒童服務(wù)，并沒有在觀眾中進行調(diào)查過是否喜歡？”③2012年1月24日長影美術(shù)片第一任廠長鐘泉如是說。

在動畫電影爭先恐后使用日新月異的高科技技術(shù)面前，中國動畫的皮影、京劇、水墨畫等民族形式更顯得落后與曲高和寡。

（四）西方繪畫的仿真與中國繪畫寫意的背離

西方繪畫經(jīng)歷了文藝復(fù)興時期畫匠的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，包括比例、明暗學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、印象派的色彩發(fā)現(xiàn)，是科學(xué)地認(rèn)識物象、描繪物象建立起來的仿真繪畫體系。它的優(yōu)點是以大自然為師，每個畫家都可建立自己的形式體系。對于動畫的背景透視造型，色彩透視關(guān)系，人物、動物動態(tài)造型，西方繪畫可建立可靠的近于仿真的繪畫影像元素。美國動作的彈性與速度，日本宮崎駿的飛行感，近年美國數(shù)字動畫技術(shù)，如無紙動畫，3D人物動畫、3D仿真捕捉動畫，都是以仿真為基礎(chǔ)理念，通過繪畫彰顯真實夸張的電影氛圍。如《白雪公主》的真人表演，《美食從天而降》中的上萬只漢堡從天而降的實驗等。

“我們認(rèn)為既然是動畫片，就應(yīng)該像畫，當(dāng)然是活動的畫?！盵8]（P.76）動畫“中國學(xué)派”中呈現(xiàn)著中國繪畫、舞臺劇寫意的理念，“敦煌壁畫里有許多動物造型，以及民間玩具也是這樣。動畫片在動作造型上是應(yīng)該采取夸張的、更洗練的手法．要更多從民族傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，可學(xué)的范圍很廣，壁畫、玩具、民間剪紙里的形象都是很豐富的?！盵6] （P.36）中國傳統(tǒng)繪畫沒有明暗、透視、解剖、色彩的冷暖對比，呈現(xiàn)的是固有色平涂，散點透視，從左到右的空間觀念等，向民間美術(shù)學(xué)習(xí)，只能建立靜態(tài)造型，在動作上只有戲劇、皮影戲可借鑒。影片中運動人物缺乏，節(jié)奏慢，缺乏推、拉、搖、移、俯視、仰視、近大遠(yuǎn)小的縱深感，限制了動畫的電影語言。“在人物造型、表情、動作以及場景、色彩等方面, 剪紙、皮影、泥塑的藝術(shù)表現(xiàn)力天然地不如當(dāng)下主流動畫的表現(xiàn)力強。”[9]（P.53）這期間僅有兩部動畫《小號手》《草原英雄小姐妹》屬仿真寫實方法，雖被業(yè)界廣為贊頌，但僅僅是曇花一現(xiàn)。前任中國動畫學(xué)會會長金國平說“沒有必要禁錮動畫電影的風(fēng)格，就連國畫都在不斷變化，何況是動畫?！盵10]現(xiàn)代動畫中，寫意程式的方法已被細(xì)致的慢鏡頭所取代，動畫中的激烈武打動作已向電影看齊，習(xí)慣了民族化的中國動畫顯然跟不上動畫的時代潮流。

（五）美日全球化的題材選擇與中國動畫題材的自我封閉

據(jù)嚴(yán)定憲回顧,“我們的創(chuàng)作方法是學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)和美國。”①美國在全世界選擇經(jīng)典故事進行再創(chuàng)造的比例達(dá)95%，幾乎將4大文明古國過濾了一遍，我們卻只在本國尋覓。我們?yōu)槭裁床荒軐⑹澜缃?jīng)典的安徒生、格林故事拿來改編呢？事實上我們的動畫中是不允許有外來痕跡的，“象《一幅僮錦》寫的雖是少數(shù)民族的故事，可是看得出在編劇構(gòu)思上還有一些地方是受了外來的影響?！薄啊睹利惖男〗痿~》……就是洋味太重，缺乏民族風(fēng)格?！盵6]（P.32）《我為歌狂》（2000年）是美影廠第一部描寫校園生活題材的動畫，受到青少年的追捧?！爸两袢匀磺宄赜浀?，這是我人生買過的第一張專輯。在那個十一二歲懵懂的年紀(jì)里，”[11]業(yè)界卻認(rèn)為該片“主要表現(xiàn)在動畫形象和繪畫風(fēng)格普遍缺少民族特點，模仿氣息濃重(最近推出的大型動畫片《我為歌狂》，無論形象設(shè)計還是繪畫風(fēng)格都過于明顯地模仿日本卡通)。這不是說動畫不可以學(xué)習(xí)和借鑒外來的新穎表現(xiàn)手法，但民族個性乃是民族藝術(shù)存在和發(fā)展精魂?！盵12]（P.24）

美國就是大量使用他國民族元素，保證內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，目的是讓故事真實起來。如《大力士海格力斯》的古希臘陶瓶人物造型元素，《阿拉丁》的阿拉伯元素，《獅子王》的非洲原始音樂與非洲風(fēng)光元素，《鐘樓怪人》的法國元素，《埃及王子》的古埃及壁畫、雕塑元素，《花木蘭》與《功夫熊貓》的中國元素等。日本手塚治蟲將《三眼神童》主角設(shè)計為瑪雅文明后裔，《鐵臂阿童木》第二集《埃及陰謀團的秘密》、第三集《基督的眼睛》設(shè)計為埃及和歐洲背景，宮崎駿《哈爾的移動城堡》《天空之城》《未來少年柯南》背景設(shè)定在歐洲工業(yè)時代，其中《哈爾的移動城堡》的女主人公設(shè)定為歐洲人，《高達(dá)》系列動畫的歐洲背景等。日本動畫的想像空間擴大到不僅僅是一個海上島國的范圍，而是將全世界的元素和未來科幻融入其中，其作品具有世界影響。民族極端化的中國動畫，沒有現(xiàn)實題材更無未來幻想，不敢越雷池半步，害了保守自閉癥。

美影廠一直是中國動畫的火車頭，中國的動畫從業(yè)者幾乎都和它有緊密聯(lián)系。如長影廠美術(shù)片分廠、遼寧科教、八一、南影廠動畫車間、央視、輝煌動畫等。動畫堅持走自己的道路沒有錯，只是在具體執(zhí)行中，受到極“左”思潮的束縛。在經(jīng)歷了80年代的百人南下大逃亡，90年代30多人走入大學(xué)教學(xué)后，中國學(xué)派的影響已不僅僅局限在美影廠，而是擴展到社會企業(yè)、高等學(xué)府、對外加工企業(yè)等。近年的《寶蓮燈》《勇士》《馬蘭花》《西柏坡》《美猴王》《哪吒傳奇》《三國》《秦漢英雄》等出自美影廠、央視、輝煌動畫的作品仍能代表業(yè)界的最高水準(zhǔn)。他們更需要清晰的盈利模式與播出平臺。中國仿造日本的盈利模式，向電視動畫傾銷，但美影廠卻心有余而力不足，無資金涉足電視動畫。一部10分鐘的動畫成本高達(dá)10-30萬元，但在電視臺播出一次只有幾百元收入。政府在扶持動畫產(chǎn)業(yè)時，優(yōu)先扶持火車頭的作用顯得十分重要。所以調(diào)整動畫針對兒童市場的盈利模式，將動畫觀眾轉(zhuǎn)向成人化，與電視臺聯(lián)姻或許是一劑良方。

三、結(jié)論

內(nèi)容決定形式，形式服從內(nèi)容，這是藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律；民族形式僅代表一個方向，全盤“民族化”不是“百花齊放”。用固定形式來填裝內(nèi)容，實際上是一種束縛?！啊褡寤绻鳛橐环N‘標(biāo)準(zhǔn)，則夸大了中國文化的功能和獨特性，走向文化保守主義，”[13] （P.63）從人類進化的角度看，人對世界的認(rèn)知是不斷發(fā)現(xiàn)和修正的過程，沒有一成不變的真理，“是站在民族狹隘性和保守性的立場而盲目排外，固步自封……‘民族化是一個針對外來文化的口號，‘民族化的論調(diào)與現(xiàn)代化步伐是相當(dāng)不合拍的，并又引申說，在文化問題上鼓吹走‘民族化的道路，必然意味著今隨古制，崇尚國粹?！盵14]（P.31）由于美日動畫的強勢，我們明明知道需要學(xué)習(xí)其方法，踩在巨人的肩上前行，但又害怕染上哈美哈日的病毒，形成“學(xué)也不是，不學(xué)也不行”進退兩難的境地。過去我們是采取“堵”的方法，“在動物形象上還有股洋味，沒離開狄斯耐那條道路，”[6]（P.36）只引進意識形態(tài)相同國家動畫，將無意義動畫像米老鼠、唐老鴨的作品拒之千里之外，現(xiàn)在是采取 “流”的方法，讓其部分進入，使民族動畫參與到競爭中去發(fā)展，已是一種進步?！耙酝^于‘強化民族化與目前的過于‘淡化民族化都是不足取的，‘民族化不是簡單的傳承還原，而創(chuàng)新性的運用方是關(guān)鍵之所在！”[15]（P.63）

中國動畫已發(fā)展80年，與美聲、鋼琴、油畫、電影一樣，已溶化在中國人的欣賞習(xí)慣中。民族化已不是外殼形式和原裝故事的圖解，而是內(nèi)在的民族思想與精神構(gòu)建。應(yīng)該以“海納百川、有容乃大”的心態(tài)，以自信豁達(dá)的開放思想，去迎接數(shù)字時代的全新挑戰(zhàn)，創(chuàng)造出具有普世現(xiàn)實價值和中國元素的新故事，才能獲得與故事電影、電視劇、電子游戲一樣的生存空間，中國動畫方能加入到世界文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大潮流中。

注釋：

① 2011.01,作者采訪一級導(dǎo)演嚴(yán)定憲。

② 2011.12,作者電話采訪一級導(dǎo)演曲建方。

③ 2012.01.24, 作者采訪長影美術(shù)片第一任廠長鐘泉。

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收稿日期：2012-05-10 責(zé)任編輯：許巧云