中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以后，雖然出現(xiàn)不少藝術(shù)流派、著名藝術(shù)家，使得近代中國畫呈現(xiàn)出多樣的局面，但是，隨著近年來，人們的這種激進(jìn)心理平靜下來以后，我們開始思考我們的藝術(shù)，思考那一端百家爭鳴的時(shí)代。

20世紀(jì)以來 ，西方文化開始大規(guī)模影響我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，“中國畫”“國畫”概念的出現(xiàn)伴隨著西方化的改革和變異的步伐。一直到現(xiàn)在中國畫依然伴隨著很多不一樣的名字，比如“水墨畫”“彩墨畫”“新文人畫”……哪個(gè)更為準(zhǔn)確似乎也沒有正確的回答。

中國的繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，兩漢魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由于穩(wěn)定同意到分裂的急劇變化，外域文化的傳入以及他和本土文化的傳入融合，使得這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格主要以宗教繪畫為主，描繪歷史人物，取材文學(xué)作品，也正是在這個(gè)時(shí)期，山水畫，花鳥畫開始萌芽，同時(shí)繪畫也慢慢開始了理論上的把握，并提出了品評的標(biāo)準(zhǔn)。為后來人們研習(xí)中國畫提供了理論上的有依據(jù)。到了隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)，文化高度發(fā)展，繪畫也呈現(xiàn)出全面繁榮的景象。山水畫、花鳥畫已經(jīng)發(fā)展成為獨(dú)立的畫科門類，其中宗教畫也發(fā)展到了頂峰，并出現(xiàn)了繪畫世俗的景象，這只有在社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展到一定境界才能出現(xiàn)世俗化。后來到了五代兩宋又進(jìn)一步發(fā)展繁榮，人物畫已經(jīng)開始描繪世俗生活，宗教畫開始漸漸衰退，山水花鳥躍居畫壇的主流。而文人畫的出現(xiàn)以及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元明清三代水墨山水和寫意花鳥得到突破的發(fā)展，“文人畫”成為中國畫的主流，其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活越來越遠(yuǎn)。而中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與觀念中發(fā)生了徹底的變化。

20世紀(jì)20-30年代，中國畫家們對中國畫的改革，感覺很是激進(jìn)。呈現(xiàn)出“百家爭鳴”的繁榮景象，中國繪畫藝術(shù)發(fā)展數(shù)千年，在他們的筆下發(fā)生了翻天覆地的變化。如康有為提出“以復(fù)古為革新”，“合中西而為畫學(xué)的新紀(jì)元”的主張。其實(shí)自己康本人并不懂得國畫的根本，只是簡單的判斷就把國畫推向了邊緣，力求改變。徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入融之”，徐也做了一些改良的辦法，但是縱觀他的繪畫藝術(shù)，一直力求用西方的繪法來表現(xiàn)國畫的精神，豈不之顧此失彼，失去了國畫本身的妙處。國畫變成了放大的素描，笨拙無比。等等許多40年代末和50年代的畫家，都圍繞著素描是否可否作為中國畫的造型基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧，看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代又圍繞著改革開放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要。

中國的傳統(tǒng)繪畫，可以自古就分類很細(xì)，自成體系，因?yàn)榻?jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，自身就很完善，有獨(dú)特的審美情趣，而不僅僅是一項(xiàng)素描就可以改變的，也不僅僅是一項(xiàng)素描就可以將其救活。

（一）從畫面的內(nèi)容看可以分為：人物，山水，花卉，禽鳥走獸，蟲魚以及界畫等。

1.山水畫是一種以描繪自然山川景色為主題的繪畫，主要有青綠山水，金碧山水，墨骨，淺降，水墨等形式，在表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和意境的表達(dá)。

2.花鳥畫，以描繪花卉，竹石，鳥獸，蟲魚等為主體的畫科。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中記載，東晉和南朝時(shí)期畫在絹帛上的花卉畫已經(jīng)開始成為一種獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)了專門的畫家。五代兩宋，這一畫科更趨成熟。

3.界畫是一種主要以宮室，樓臺，屋宇等建筑物為題材的繪畫。

如何革新中國畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要。

中國的傳統(tǒng)繪畫，可以自古就分類很細(xì)，自成體系，因?yàn)榻?jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，自身就很完善，有獨(dú)特的審美情趣，而不僅僅是一項(xiàng)素描就可以改變的，也不僅僅是一項(xiàng)素描就可以將其救活。

（二）從畫面的顏色上，中國畫可分為：水墨，青綠，金碧，淺絳等。

1.水墨畫是中國畫中純用水墨的畫體。相傳于唐，成于宋盛于元明，清代以來繼續(xù)有所發(fā)展。水墨畫以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆?，“如兼五彩”的效果，在中國繪畫史上占有重要的地位。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具”。所謂“五色”說法不一，或指焦，濃，重，淡，清，或指濃，淡，干，濕，黑。都是指，墨色變化豐富而言的。

2.青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。

3.金碧指中國畫中的泥金，石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水都稱為“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色，泥金一般用于勾勒山廓，石紋，破腳，沙嘴，彩霞以及宮殿樓閣，近代張大千的金碧山水可謂別具一格，氣勢磅礴。

（三）按照技巧中國畫可以分為粗筆，細(xì)筆，寫意，皴法，白描，沒骨，指頭畫等。

中國畫經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展 ，自成門類，繪畫種類繁多，自成一題。有自己獨(dú)特的藝術(shù)情趣，因?yàn)樗哺谶@塊土地。但是近代用素描去改變這種繪畫形式，使國畫追求一種視覺性的感受，是比較淺薄的。

近代的畫家無一不在自己的藝術(shù)生涯上擔(dān)負(fù)著改變中國畫的使命。劉海粟、林風(fēng)眠身體力行，用自己的力量改變著中國畫。藝術(shù)是一個(gè)民族的靈魂，而靈魂決定了我們接受什么樣的繪畫。中國傳統(tǒng)哲學(xué)對宇宙及生命本體的觀照和理性思辨，對古代各個(gè)領(lǐng)域的影響都是很深刻的。左右著人們的思維模式。那么中國畫的品評受到了那些思想的影響呢？

首先，老莊的哲學(xué)。道家哲學(xué)是天地自然之道，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想的基礎(chǔ)?！杜R川集·老子》所言：“本者，出之自然，故不假乎人之力而萬物生”。老莊之道以“自然”為最高境界，所謂“大象無形”，“大音希聲”。唐代張彥遠(yuǎn)把繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)分為五等：“自然，神，秒，精，謹(jǐn)細(xì)”，而將“自然”看做是藝術(shù)的最高要求，追求“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，而最末等是“精之為病也，而成謹(jǐn)細(xì)”。

其次，以孔孟為代表的傳統(tǒng)思想。講求傳神，歷代畫家達(dá)成共識：“以形似之外求其畫”，講求“氣韻”與“傳神”。

第三，易學(xué)對于中國畫品評的影響?！兑讉鳌贰盁o思也，無為也，寂然不動(dòng)，感而遂通天下敵”。闡述思維的自由活動(dòng)不受時(shí)空的限制，感知世界不囿于客觀自然。反映繪畫在表現(xiàn)上如果不知變化而一味地摹擬自然，就離“神”的本意越來越遠(yuǎn)。因此《淮南子》有“以神為主，形從而利”“神貴于形也，故神制則形從“之語。

第四，佛禪對中國畫傳統(tǒng)品評的影響。易道儒佛禪“眾口一詞”地“重神輕形”，不僅在中國思想史上，就是在世界思想史上也是一種很獨(dú)特的現(xiàn)象。

而正是這些品評的標(biāo)準(zhǔn)，確立了中國畫的審美情趣，以及中國畫獨(dú)有的魅力。而當(dāng)這些獨(dú)特的品評標(biāo)準(zhǔn)不在完善的時(shí)候，那么中國畫的命運(yùn) 也將面臨坎坷的路途。

國畫在經(jīng)歷了近代社會(huì)思潮的 影響后，畫面溶入了更多的西方欣賞性和手法性，破壞了原有的審美情趣。中國畫講求的東西，完全得不到體現(xiàn)，而隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，我們更應(yīng)該重視起這種獨(dú)特性，獨(dú)特才會(huì)有更長久的發(fā)展空間 。

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