邰浩然

摘要：繪畫是視覺的藝術(shù)，是一種“有意味的形式”。即在繪畫中拋卻主題的說教，通過純化畫面形式語(yǔ)言和組合方式而使作品具有可玩味的圖式效果，凸現(xiàn)畫面視覺基礎(chǔ)元素點(diǎn)、線、面、色、圖形及肌理等語(yǔ)言符號(hào)的感悟作用，引導(dǎo)心靈對(duì)畫面形式，純化重組進(jìn)行思考和延伸。在本文里，著重強(qiáng)調(diào)油畫藝術(shù)中肌理對(duì)于純化視覺畫面的優(yōu)長(zhǎng)處特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮油畫肌理基本語(yǔ)素的功能，擺脫油畫藝術(shù)敘事功能的束縛，從而增強(qiáng)油畫作品畫外有話，借肌理而言它的作用！

關(guān)鍵詞：油畫肌理；材料；情感跡化；現(xiàn)代性；體悟

我相信，對(duì)于藝術(shù)家沒有比畫一支玫瑰更困難，因?yàn)樗仨毻粼谒郧八嬤^的一切玫瑰才能創(chuàng)造，畫家必須具有那種精神上的單純樸素，使他傾向于相信他只畫他所看見的東西。那些存心想制造風(fēng)格，自愿離開自然的人是錯(cuò)過了真理的。——馬蒂斯

1油畫肌理所具有的有意味形式

繪畫是視覺的藝術(shù)，是一種“有意味的形式”。即在繪畫中拋卻主題的說教，通過純化畫面形式語(yǔ)言和組合方式而使作品具有可玩味的圖式效果，凸現(xiàn)畫面視覺基礎(chǔ)元素點(diǎn)、線、面、色、圖形及肌理等語(yǔ)言符號(hào)的感悟作用，引導(dǎo)心靈對(duì)畫面形式，純化重組進(jìn)行思考和延伸。在本文里，著重強(qiáng)調(diào)油畫藝術(shù)中肌理對(duì)于純化視覺畫面的優(yōu)長(zhǎng)處特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮油畫肌理基本語(yǔ)素的功能，擺脫油畫藝術(shù)敘事功能的束縛，從而增強(qiáng)油畫作品畫外有話，借肌理而言它的作用！運(yùn)用肌理基本元素的交織與排列組合上的差異，碰撞、疊加、對(duì)比，來喚起畫者與觀者不同的心靈感悟與聯(lián)想。這種藝術(shù)語(yǔ)言的產(chǎn)生過程首先是基于畫者文化素養(yǎng)、背景等的積淀下，運(yùn)用油畫材料肌理技法，在一定秩序技巧引領(lǐng)下，最終形成有意味的畫面形式，一如貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》中說：藝術(shù)和技巧是由相同的根源產(chǎn)生的。

2個(gè)性化語(yǔ)言的嘗試促進(jìn)油畫肌理技法的豐富

肌理，從廣義上講在物體表面上的一切現(xiàn)象均可稱其為肌理，是物體表面的紋理組織結(jié)構(gòu)，即各種高低錯(cuò)落、交錯(cuò)縱橫、粗糙平滑的紋理變化，是表達(dá)人對(duì)客觀物象表面紋理特征的感受，與質(zhì)感含義略近。對(duì)于油畫藝術(shù)中的形式因素來說，肌理是以材料來貼近物象與藝術(shù)家本質(zhì)的表現(xiàn)形式。油畫家依據(jù)自身審美取向和對(duì)物象的特殊感受，利用不同物質(zhì)材料，使用不同工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出來的一種畫面組織結(jié)構(gòu)與紋理效果。在產(chǎn)生于古希臘的克里特島米諾斯文化晚期的西方早期油畫的雛形——濕壁畫中，其壁畫畫面由于天然墻面的條件限制，其人物、動(dòng)植物物所選擇的顆粒狀天然礦石顏料、金屬顏料、植物顏料使畫面具有觸摸感和質(zhì)樸的氣息，以紅褐色暗示為男性，白色區(qū)分為女性，顏色鮮麗，至今散發(fā)著無(wú)窮魅力。

成熟期油畫，其材料可分為：承載繪畫材料層的依托材料及底子涂料的基底材料；直觀表現(xiàn)繪畫色彩與肌理的油畫顏料和各種結(jié)合劑、稀釋劑的媒介劑材料等三大類。而借用肌理來充分表現(xiàn)物象的外在特征，增強(qiáng)藝術(shù)效果的方面則包括畫布紋理、粗糙的基底，筆觸的變化，刀法的運(yùn)用，以及添加物的使用等等。

17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗在其油畫作品中，運(yùn)用肌理技巧制造明暗對(duì)比的特殊效果。他首先用中棕色畫出底色層，目的是使作畫順序遵循從暗部畫向亮部的程序，再用經(jīng)過特殊處理的中間色層以稍大的畫筆飽蘸顏料生動(dòng)有力的塑造出物象的形體結(jié)構(gòu)，然后根據(jù)畫面需要，進(jìn)行提白和反復(fù)的透明罩染。如此多遍后，亮部色層便如同浮雕般凸起出效果，筆觸留下的痕跡依稀可見，觸摸感極為豐富。也增加了油畫欣賞更多角度的美感。處于暗部陰影中的物象由于透明而顯得含蓄和可辨識(shí)，畫面籠罩在具有強(qiáng)烈而神秘的宗教氣氛之下。油畫肌理的合理運(yùn)用與表現(xiàn)不僅是對(duì)對(duì)象外觀、質(zhì)感的簡(jiǎn)單摹寫與再現(xiàn)，更包括對(duì)畫面總體氣脈、節(jié)奏、情緒的表現(xiàn)與傳達(dá)。任何的肌理技法都應(yīng)如人自然而正常的呼吸一樣暢通，遇有阻滯或過頻過緩那肯定是出現(xiàn)了問題。說到底，肌理在油畫中的運(yùn)用是技術(shù)，是精神外化的一部分。從某種角度講，肌理技法與材料運(yùn)用的發(fā)展史亦是西方油畫藝術(shù)史的一部分。每一位優(yōu)秀的油畫藝術(shù)家的作品中肌理的運(yùn)用必然與常人有所不同，而即使是同一位藝術(shù)家其不同時(shí)期的肌理材料技法的運(yùn)用也是具有相當(dāng)?shù)牟町悺?/p>

形式語(yǔ)言越是單純抽象沒有明確的指向，其實(shí)越引發(fā)人的自由聯(lián)想及解讀?？刀ㄋ够f：“量的減少與質(zhì)的增加成正比……一種表現(xiàn)形式外表上的增長(zhǎng)，在某些場(chǎng)合，會(huì)導(dǎo)致他內(nèi)在力量的減少”。油畫作品表面結(jié)構(gòu)所呈現(xiàn)的肌理美感是油畫作品形式美的重要組成部分，具有獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。熟練的運(yùn)用此技法可以成為深入表達(dá)畫家思想情感的重要媒介。

“印象派”大師莫奈的作品常使用淺色做畫底，且做得很薄，留住畫布紋理，作畫時(shí)先用大畫筆薄涂大塊色彩為底色，使不同層次不同筆觸的顏色形成層層疊加的色層。筆觸堆積形成有秩序的縱橫交錯(cuò)的網(wǎng)狀色層，產(chǎn)生出作品粗糙表層顫動(dòng)著耀眼光芒的色彩效果。運(yùn)用顏料本身實(shí)際有形的質(zhì)地感，厚涂或用畫刀將顏料擺在畫面上。他說：“繪畫的好與壞，只要閉上眼睛撫摸畫布表面即能判斷?！?/p>

在20世紀(jì)上半葉西方繪畫諸流派中最具有影響力和創(chuàng)造精神的畫家畢加索作品中，肌理技法在其手中運(yùn)用十分自由。在畢加索的立體主義時(shí)期，他把生活中的實(shí)物引入自己的作品中，“拼貼畫”一時(shí)占據(jù)了其作品的主導(dǎo)。他曾經(jīng)在畫面上追求的立體感、空間感此時(shí)部分地以恰當(dāng)?shù)膶?shí)物填充進(jìn)去。在《靜物和藤椅》中，畢加索使用了一片普通的上畫藤編椅圖案的油布粘貼在畫布上，后再此肌理層上畫滿一種特別大膽的耐人尋味的圖案。在畢加索一系列作品中，樂譜紙、圖案紙、鐵片、沙粒、木片、人造理石、刨花、報(bào)紙、商標(biāo)通通進(jìn)入畫面中，使作品傳達(dá)的內(nèi)容、及指向極為豐富。

3現(xiàn)代材料肌理技法展望

油畫肌理技法以其獨(dú)特的思維形式走過了千年的藝術(shù)歷程，以精神來把握技巧，本著精神對(duì)技法的能動(dòng)作用，品味、理解、吸收、運(yùn)用和發(fā)展肌理技法，并在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真切感悟中，達(dá)到一種新的思維與技法的統(tǒng)一。運(yùn)用不同材質(zhì)肌理共同構(gòu)成作品不可缺少的因素，開拓思維維度，加強(qiáng)語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)力度，使材料進(jìn)入作品特定空間進(jìn)行擺置。在一個(gè)大的文化概念中，能夠體現(xiàn)人心性跡化的物件都可謂之藝術(shù)品。運(yùn)用材料的本身從根本上就是它的物質(zhì)性帶來的人文主題，使繪畫中的各類材料于平面中不斷地保持實(shí)驗(yàn)性、探索性和成為情感跡化的載體，就是讓作品和其本身語(yǔ)言與材料的人文含義更加的明確，更加的和諧。

油畫肌理技法這種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是所從事架上繪畫的藝術(shù)家普遍存在的探索，以開放的心態(tài)去延展、拓寬和呈現(xiàn)藝術(shù)家的體驗(yàn)，通過對(duì)藝術(shù)自身規(guī)律、肌理、材料的體悟，在作品中反映整個(gè)生命、感動(dòng)每個(gè)人的心靈。

參考文獻(xiàn)：

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