李倩蕓
高職舞蹈編導(dǎo)課程對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
李倩蕓
隨著我國經(jīng)濟結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型和產(chǎn)業(yè)升級速度的加快,對高職人才的素質(zhì)提出了更高的要求,而最重要的是創(chuàng)新能力。舞蹈課程體系中對培養(yǎng)創(chuàng)造力最為顯著的是編導(dǎo)課程。目前,我國高職舞蹈編導(dǎo)課程較為薄弱,存在一些不適應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的方面,針對這些問題,提出相應(yīng)的解決思路。
高職;舞蹈專業(yè);編導(dǎo)課程;學(xué)生;創(chuàng)新能力培養(yǎng)
高職院校以培養(yǎng)實用性、應(yīng)用性人才為主。隨著我國經(jīng)濟結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型和產(chǎn)業(yè)升級速度的加快,對高職人才的素質(zhì)提出了更高的要求,其中重要的一點是創(chuàng)新能力。[1]舞蹈專業(yè)在很多人看來主要與藝術(shù)、審美、氣質(zhì)或者形體有關(guān),而與創(chuàng)新似乎搭不上界。實際上,舞蹈在潛移默化地培養(yǎng)著學(xué)生的創(chuàng)新能力,通過具體的肢體動作、表情神韻表現(xiàn)人物的抽象、內(nèi)在的感情,正是需要豐富想象力、創(chuàng)造力。在舞蹈課程體系中,對培養(yǎng)創(chuàng)造力最為顯著的是編導(dǎo)課程。編導(dǎo)是舞蹈(舞?。┳髌返膭?chuàng)作者,排練和演出過程中的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者。一部舞蹈作品從無到有,需要編導(dǎo)首先進行構(gòu)思,依靠的正是編導(dǎo)的創(chuàng)造。特別是我國文化產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的現(xiàn)實形勢要求舞蹈藝術(shù)的編導(dǎo)必須有創(chuàng)新的思維、能創(chuàng)作出吸引觀眾的作品,因此,對舞蹈演員的創(chuàng)新能力要求更高。讓編導(dǎo)課程最大限度地推動學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展,已成為重要課題。
我國學(xué)者普遍認為,所謂創(chuàng)新能力是在已有知識和能力的基礎(chǔ)上,依據(jù)一定的目的和任務(wù),運用綜合思維而產(chǎn)生某種新穎、獨特、有社會價值或個人價值的產(chǎn)品的能力。創(chuàng)新能力是一種復(fù)雜的綜合能力,包括認知能力和個性。豐富的想象力是創(chuàng)新性認知能力的核心,特別是發(fā)散性思維直接體現(xiàn)了人的創(chuàng)造性,即敢于突破習(xí)慣的思維方式,充分發(fā)揮人的想象力,運用不同的方法、角度思考問題,想象多樣的辦法。跟創(chuàng)造力相關(guān)的個性主要指的是強烈的求知欲、進取心、主動的思考精神。
作為藝術(shù)創(chuàng)作的過程之一,編導(dǎo)通過構(gòu)思、編排舞蹈動作來表現(xiàn)人物的思想感情,敘述故事情節(jié),塑造人物形象,帶給觀眾美的享受和思想觀念的碰撞。創(chuàng)新能力不是空穴來風(fēng),需要建立在既有知識結(jié)構(gòu)、認知能力和個性的基礎(chǔ)上。編導(dǎo)課程對這幾個方面都能有很好的訓(xùn)練。編導(dǎo)由“編”和“導(dǎo)”兩部分構(gòu)成。“編”是創(chuàng)造藝術(shù)的過程,圍繞一定的目的,運用舞蹈的專業(yè)知識和其他綜合知識,設(shè)計舞段,組織舞蹈語言?!皩?dǎo)”則是導(dǎo)演,引導(dǎo)、指導(dǎo)演員將這些編排付諸形體的表現(xiàn)。在“導(dǎo)”的過程中會根據(jù)需要不斷地修改、完善、豐富原先“編”的構(gòu)思。在“編”的過程中,需要編導(dǎo)突破習(xí)慣思維,發(fā)揮想象力,創(chuàng)作出與眾不同,能吸引觀眾的舞段。
學(xué)生通過編導(dǎo)課程的學(xué)習(xí),獲得了關(guān)于舞蹈的綜合理論知識,包括舞蹈、文學(xué)、音樂、美術(shù)、畫面等,為創(chuàng)造力積累了豐富的知識結(jié)構(gòu)。同時,在由淺入深,由簡到繁的舞段設(shè)計中,學(xué)生的思維處于不斷的運動中,也就訓(xùn)練了自身的思考、想象、反應(yīng)能力,這都有助于培養(yǎng)學(xué)生的認知能力。而舞蹈創(chuàng)作的本身是一個開放的過程,好的編導(dǎo)需要有積極進取和開放的心態(tài),才能吸收優(yōu)秀成果、更好地發(fā)揮每個演員的特性、氣質(zhì)。[3]學(xué)生在編導(dǎo)課程中除了受到專業(yè)訓(xùn)練外,還包括優(yōu)秀作品編導(dǎo)那種強烈的進取個性和開放態(tài)度。
舞蹈教育需要切實發(fā)揮編導(dǎo)課程對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。從目前看,我國高職舞蹈編導(dǎo)課程較為薄弱,遠未發(fā)揮其價值和作用。
我國傳統(tǒng)教學(xué)模式是以教師為中心,一對多,上對下講授知識,教師是絕對的權(quán)威,學(xué)生記住教師講授的知識點,模仿教師的行為,完成教學(xué)過程,舞蹈編導(dǎo)課程也是如此。教師在臺上講授關(guān)于編導(dǎo)的定義、過程、步驟,及其他專業(yè)知識,學(xué)生在臺下聽或記,課程缺乏互動、溝通,氛圍較為沉悶。該教學(xué)過程中學(xué)生處于被動位置,忽視了學(xué)生的主觀能動性,不利于學(xué)生創(chuàng)新能力的發(fā)揮,限制了學(xué)生自我表現(xiàn)。長此以往,可能會導(dǎo)致學(xué)生只會接受,墨守陳規(guī),不敢表現(xiàn)、羞于表現(xiàn)。最終編排成的作品缺乏靈性、亮點、新意,中規(guī)中矩,較為平淡。這正是舞蹈學(xué)生創(chuàng)造力不夠強的結(jié)果。
舞蹈編導(dǎo)是建立在一定素材的基礎(chǔ)上。編導(dǎo)根據(jù)舞蹈的目的或任務(wù),調(diào)動自身所掌握的知識,重新組合,形成新的舞蹈語言。高職學(xué)生在文化知識、人文底蘊方面原本相對薄弱,社會閱歷有限,再加上入校后將重點放在具體舞蹈動作的模仿,形體塑造方面,未能學(xué)習(xí)系統(tǒng)的舞蹈素材,因此,所積累的知識有限。教師盡管一直強調(diào)要創(chuàng)新,要有新的資源、新的變化,不能一味地模仿、重復(fù),但學(xué)生始終難以有新的想法。缺乏素材的積累,在創(chuàng)作時自然才思枯竭,也就談不上創(chuàng)新。
高職學(xué)校講求應(yīng)用性,因此,那些工科、技工類專業(yè)跟工廠、車間等社會形式聯(lián)系較為密切,而舞蹈這類的藝術(shù)專業(yè)則沒有成體系的“車間實踐”,因此,學(xué)生實踐主要的活動范圍限制在舞蹈室中。高職舞蹈編導(dǎo)課程培養(yǎng)的是實用性的創(chuàng)新人才,更加需要緊跟時代的節(jié)奏,利用社會元素到舞蹈設(shè)計中。封閉性教育方式固然讓學(xué)生能夠潛心書齋,但同時也隔絕了學(xué)生與社會的接觸機會,不利于學(xué)生接收社會對舞蹈編導(dǎo)的最新要求。
雖然高職學(xué)生在綜合素質(zhì)方面與普通高校有一定差距,但作為未充分社會化的青少年,同樣擁有創(chuàng)造潛能,創(chuàng)造的欲望。生性活潑,追求個性,不受條條框框的束縛,不看重所謂的“權(quán)威”,容易接受各種新事物,喜歡按照自己的意志行事,也是高職學(xué)生的特點。這些特點跟創(chuàng)新能力相一致,引導(dǎo)其到舞蹈編導(dǎo)中,將有助于將創(chuàng)新能力變成現(xiàn)實。編導(dǎo)課程需要最大限度地開發(fā)、激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能,通過互動式、啟發(fā)式的教學(xué)模式讓學(xué)生勇于發(fā)現(xiàn)自我,表現(xiàn)自我,勇于表達自身見解,對事物追根究底,在創(chuàng)作中體驗學(xué)習(xí)的快樂。
改變編導(dǎo)課程講授式教學(xué)模式,可以往互動式、合作式教學(xué)方向探討。課堂上教師注重與學(xué)生的溝通,鼓勵學(xué)生們善思、敢問、敢想、敢說、敢做,敢于質(zhì)疑教師、課本、前輩藝術(shù)家的表演實踐,鼓勵、引導(dǎo)學(xué)生自我表現(xiàn),及時對學(xué)生在編排過程中出現(xiàn)的問題,進行啟發(fā)式的分析和解答。比如在編導(dǎo)教學(xué)中引入繪畫、藝術(shù)設(shè)計中對同一個事物、情緒的不同表現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生觀察這些作品對不同元素的應(yīng)用,開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意思維,從而尋找到適合自己作品的創(chuàng)意元素。
舞蹈創(chuàng)造力薄弱的一個重要原因是沒有來源,沒有素材。有了更豐富的舞蹈素材,整理、加工這些素材,讓其成為學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的一部分,在編導(dǎo)時才能隨時根據(jù)舞蹈的目的調(diào)用這些素材,對素材進行多樣化的改編和創(chuàng)新,既有觀眾原本熟悉的內(nèi)容,又有編導(dǎo)加進去的新的東西,形成的舞蹈也就會給人耳目一新的效果。[4]我國地域廣闊,民族眾多,有著十分豐富的傳統(tǒng)舞蹈和民族舞蹈,比如朝鮮族的農(nóng)樂舞、壯族的采茶舞、藏族的踢踏舞、漢族的獅子舞,等等,都帶有強烈的地域特色和鮮明的特點。近年來,我國重視文化產(chǎn)業(yè),從國家都地方都在進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的整理、保護工作,其中就有舞蹈遺產(chǎn)。這些都為舞蹈編導(dǎo)準備了豐富的創(chuàng)作素材。而很多成功的舞蹈(舞劇)都離不開對這些素材的運用,如《豐收樂》正是根據(jù)延邊朝鮮族的農(nóng)樂舞編排的。
編導(dǎo)課程教師在教學(xué)中可將這些素材引入課堂中,不只是讓學(xué)生知曉每個特色舞種的幾個“招牌”舞蹈動作,更要與學(xué)生一起深入了解與之相關(guān)的民俗、禮儀、地區(qū)習(xí)慣、信仰等知識。充分地了解已有資源是創(chuàng)新的第一步。比如教師可帶領(lǐng)學(xué)生走出教室,深入民間做“田野調(diào)查”或“采風(fēng)”活動,與當?shù)孛褡逦璧膫鞒腥私涣?,觀看其如何編排,讓學(xué)生掌握素材的精神實質(zhì),積累資源,豐富知識結(jié)構(gòu),這樣在舞蹈編排時才能“為我所用”,借助想象力的翅膀和發(fā)散性思維進行新的創(chuàng)作。
舞蹈編導(dǎo)課程除了教給學(xué)生專業(yè)的編導(dǎo)知識外,更應(yīng)提供各類實踐的機會。編導(dǎo)實踐機會來自課堂,也可來自校外。前者如教師在課堂上提供各類舞蹈編排案例,采用“頭腦風(fēng)暴法”,讓學(xué)生從音樂、舞美、燈光、結(jié)構(gòu)等各角度討論、辯論該案例的成功與失敗之處,提出改進或提升的舞蹈設(shè)想,并付諸具體舞蹈動作。在課堂上設(shè)置問題情境,讓學(xué)生在短時間內(nèi)將不相關(guān)或不連貫的人物、情節(jié)、情緒通過想象力,增添元素,使之成為連貫的,符合邏輯的情境。這種突發(fā)性的訓(xùn)練對激活學(xué)生的反應(yīng)能力特別有益。也可在課后布置編導(dǎo)練習(xí),要求學(xué)生編排一個廣場舞蹈、慶典舞蹈,推介某個產(chǎn)品的舞蹈等。后者如編導(dǎo)教師與學(xué)校、街道、各種團體聯(lián)系,承接演出機會,組織學(xué)生根據(jù)主辦方的要求構(gòu)思舞蹈動作,塑造舞蹈形象,再由主辦方選擇。通過合作,學(xué)生與社會接觸,養(yǎng)成開放性的態(tài)度與進取精神,避免長期呆在書齋、舞蹈室中的封閉性。
從本質(zhì)上看,創(chuàng)新是一種“無中生有”的活動,要突破常規(guī)地解決問題。在我國大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè),高職教育改革逐步深化的情形下,創(chuàng)新人才的培養(yǎng)日益重要。高職院校舞蹈教育不僅要求學(xué)生具有一定的舞蹈表演能力,而且需具備編導(dǎo)能力,要能編能導(dǎo)能演。編導(dǎo)課程訓(xùn)練學(xué)生按照個人的意志去創(chuàng)造,不受任何舊觀念的束縛,對學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)很有益處。
[1]宋文新.現(xiàn)代創(chuàng)斷教育論[M].青島:中國海洋大學(xué)出版社,2004,
[2]孫曉芳.淺談高職學(xué)生舞蹈編導(dǎo)能力的培養(yǎng)[J].遼寧高職學(xué)報,2004(12).
[3]楊藝.淺談舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的素質(zhì)[J].大眾文藝,2010(1).
[4]黃德龍.高校舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新對策研究[J].成功,2010(12).
李倩蕓,女,廣東女子職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師,主要研究方向為舞蹈專業(yè)教育和舞蹈編導(dǎo)。
G712
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1674-7747(2012)09-0023-03
[責(zé)任編輯 曉潭]