王靖怡

摘要：音樂教學(xué)以其特有的形式在學(xué)生素質(zhì)教育中發(fā)揮著獨(dú)特的作用，但基于各種原因，當(dāng)前高職院校音樂教學(xué)的發(fā)展還存在著一些問題。針對(duì)這些問題，筆者從奧爾夫教學(xué)原理出發(fā)并結(jié)合實(shí)際情況，提出適合高職院校非音樂類專業(yè)開展音樂教學(xué)的幾點(diǎn)有效的教學(xué)方法。

關(guān)鍵詞：高職院校 非音樂專業(yè)奧爾夫教學(xué)體系

奧爾夫是德國近代著名的作曲家、音樂教育家，由他首創(chuàng)的奧爾夫教學(xué)法是世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學(xué)法原本是專為兒童學(xué)習(xí)音樂量身定制的一套教學(xué)法，在我國多年的推廣與發(fā)展下，而逐漸擴(kuò)展到成人教育等各個(gè)領(lǐng)域。其互動(dòng)式教學(xué)方法，倡導(dǎo)以人為本的精神和原本性教學(xué)的理念與我國素質(zhì)教育的要求相吻合。因此針對(duì)理工類高職院校非音樂專業(yè)學(xué)生文化水平一般、審美能力缺乏、音樂素質(zhì)不均衡等情況，把奧爾夫音樂教學(xué)法合理地應(yīng)用于課堂教學(xué)之中，能起到積極的促進(jìn)作用。同時(shí)也能夠?yàn)槲覈囵B(yǎng)一批高素質(zhì)的音樂欣賞者和教育者，還能對(duì)其它學(xué)科的教學(xué)方法起到拋磚引玉的作用。

奧爾夫教學(xué)法的主要特點(diǎn)可分為元素性、綜合性和創(chuàng)造性三個(gè)方面。下面就根據(jù)奧爾夫教學(xué)法的主要特點(diǎn)，結(jié)合本校學(xué)生的實(shí)際情況談幾點(diǎn)課堂教學(xué)方法。

一、自由、開放的教學(xué)環(huán)境運(yùn)用

我們的音樂教學(xué)一般在多媒體教室進(jìn)行，教室的布置基本都是投影儀、課桌跟講臺(tái)。老師在講臺(tái)上上課，下面是黑壓壓一片學(xué)生。這樣的教學(xué)環(huán)境不僅拉開了教師與學(xué)生的距離，更重要的是課桌跟椅子限制了學(xué)生的活動(dòng)范圍，讓學(xué)生沒有自由活動(dòng)的空間。但在奧爾夫教學(xué)中，學(xué)生一般控制在30人以內(nèi)，整個(gè)教學(xué)過程是在一間有鏡子的舞蹈房中進(jìn)行，沒有桌椅講臺(tái)。學(xué)生分兩排插空圍成兩個(gè)圓圈，老師站在圓的最后，所有人都能看見老師的表情、動(dòng)作，可以跟著老師自由、盡情地做各種活動(dòng)。這樣輕松自由的教學(xué)環(huán)境，不僅拉近了學(xué)生與老師的距離，更讓學(xué)生在自由的舞蹈中學(xué)到很多音樂知識(shí)。

二、元素性與綜合性相結(jié)合的教學(xué)模式運(yùn)用

在傳統(tǒng)的高職院校音樂教學(xué)中，老師大多先采用講授的方式介紹所要欣賞曲目的時(shí)代背景以及作者信息等等，然后就放音樂讓學(xué)生欣賞，很多學(xué)生在沒上課之前就知道老師這節(jié)課怎么上了，課堂對(duì)學(xué)生沒有什么吸引力，所以上課睡覺、玩手機(jī)也是情理之中的事情。在奧爾夫音樂教學(xué)法中往往采用發(fā)展模式，在“一張白紙”的基礎(chǔ)上不斷加入新的音樂元素與表現(xiàn)手段，從而把一張普通的白紙描繪成一幅美麗的圖畫。具體來講，整個(gè)課堂教學(xué)過程主要由兩條線來變化生成的：“一條是從簡單到難，從快到慢不斷變換增加的音樂元素”。（任華《奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)》，載于《樂器》2009年第7期）比如先是簡單的拍子，再慢慢發(fā)展成有規(guī)律的一個(gè)樂句的節(jié)奏，緊接著又加進(jìn)一個(gè)主題的調(diào)式、和聲。另一條是通過唱、奏、朗誦、律動(dòng)等實(shí)踐方式相結(jié)合的一種參與性很強(qiáng)的課堂教學(xué)形式。最終把兩條主線組合在一起，“美麗的畫卷”就這樣誕生了。這個(gè)例子很好地說明了怎樣把一個(gè)簡單的元素發(fā)展成為一種豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其價(jià)值主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面能夠取得非常不錯(cuò)的教學(xué)效果。奧爾夫在音樂教學(xué)中的綜合性使得其課堂的教學(xué)內(nèi)容通常很豐富、氣氛非?；钴S，并且可以長時(shí)間地吸引學(xué)生多種感官的注意，讓學(xué)生在一節(jié)課有限的時(shí)間段里擁有更多很有挑戰(zhàn)性的音樂體驗(yàn)，在快樂游戲中獲得知識(shí)。這樣的教學(xué)形式使得音樂課堂氣氛變得活躍，即使在重復(fù)同一個(gè)內(nèi)容時(shí)也有新鮮的元素注入其中。另一方面，在具體的教學(xué)中老師可以根據(jù)教學(xué)對(duì)象和教學(xué)條件等不同制定不同的教學(xué)目標(biāo)，對(duì)教學(xué)過程進(jìn)行填充或者刪減，適合給不同起點(diǎn)的人進(jìn)行音樂教學(xué)。這尤其適用于理工類高職院校非音樂專業(yè)的課堂教學(xué)。

三、 創(chuàng)造性音樂實(shí)踐能力的培養(yǎng)在課堂中運(yùn)用

1、觀察力和模仿力的培養(yǎng)

在通常的音樂教學(xué)中，老師永遠(yuǎn)是說得最多的，學(xué)生照做就行了。而在奧爾夫教學(xué)中則提倡和鼓勵(lì)老師在課堂教學(xué)中盡量不說，運(yùn)用語言以外的表達(dá)方式，比如歌唱、樂器演奏、肢體動(dòng)作等與學(xué)生進(jìn)行溝通和交流。在音樂教學(xué)中，很多老師害怕自己的學(xué)生不知道該怎么樣去做好一個(gè)律動(dòng)，怎么樣去完成一個(gè)小組合作，于是在活動(dòng)之前不停地給學(xué)生們講解。其實(shí)很多時(shí)候老師的動(dòng)作比語言更管用。每個(gè)同學(xué)都有眼睛可以用自己的眼睛去觀察，不需要用太多的語言去解釋。觀察是一種能力，應(yīng)該在實(shí)施音樂教育的同時(shí)有意識(shí)地去培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力。因此課堂上大部分時(shí)候只需用一些動(dòng)作和擬聲詞來進(jìn)行交流。人表達(dá)自己情感的方式有很多，人與人之間交流的方式也有很多(手勢、表情、眼神等)。也許恰恰是因?yàn)槿粘Ｉ钪姓Z言的使用太過于頻繁和普遍，于是“無聲勝有聲”的魅力在此時(shí)得以顯現(xiàn)。

2、即興——?jiǎng)?chuàng)造力的培養(yǎng)

創(chuàng)造性音樂實(shí)踐能力的培養(yǎng)是我們在音樂教學(xué)中最難把握的，也是學(xué)生要掌握的最實(shí)用的能力之一。在填鴨式的教學(xué)中，學(xué)生很少自己動(dòng)腦去思考。而在奧爾夫教學(xué)中，最注重的就是這個(gè)能力的培養(yǎng)。創(chuàng)造是藝術(shù)教育功能和價(jià)值最重要的表現(xiàn)部分。音樂創(chuàng)造因其獨(dú)特而清晰的個(gè)性特征而充滿意想不到的魅力。在音樂教學(xué)中，表演和創(chuàng)編活動(dòng)能夠很大限度地激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動(dòng)，在主動(dòng)參與中展現(xiàn)他們的個(gè)性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)揮。不同的人對(duì)音樂有著不同的理解和感悟，奧爾夫會(huì)引導(dǎo)學(xué)生選擇自己獨(dú)特的方式去表現(xiàn)音樂。奧爾夫鼓勵(lì)音樂創(chuàng)造，不管是在舞蹈律動(dòng)的編排中，還是在樂器演奏的即興創(chuàng)編中，學(xué)生的創(chuàng)造力都能夠得到充分的發(fā)揮。比如在樂器課的教學(xué)中，我們可以嘗試淘汰傳統(tǒng)的樂器演奏形式，讓學(xué)生通過自己的發(fā)明創(chuàng)造制作簡單的樂器來演奏。在所有的樂器中，打擊樂器是最容易制作的，學(xué)生可以在空的瓶子里裝上適當(dāng)?shù)纳匙赢?dāng)沙錘，也可以用筷子敲打裝著不同水量的杯子發(fā)出各種音高，也可以用空的箱子當(dāng)鼓類樂器。學(xué)生可以以組為單位表演自己設(shè)計(jì)的獨(dú)特音響，當(dāng)學(xué)生用自己制作的打擊樂器演奏出自己設(shè)計(jì)的節(jié)奏時(shí)，帶給他們的快樂是無以倫比的。同時(shí)，團(tuán)隊(duì)的合奏也在無形中培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作精神。

四、 多元化音樂文化傳授在教學(xué)中的運(yùn)用

這是一種音樂理念的傳輸，每個(gè)國家都有自己獨(dú)特的民族文化。近幾年多元化的音樂教育被越來越多的音樂教育專家所提倡。 2001年7月我國教育部制訂了《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》，提到了音樂課程的十大基本理念，理解多元文化即為其中的一項(xiàng)。世界的和平與發(fā)展有賴于對(duì)不同民族文化的理解和尊重。在強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)民族音樂的同時(shí)學(xué)習(xí)理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學(xué)使學(xué)生樹立平等的多元文化價(jià)值觀，有利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。

我們在教學(xué)的過程中可以把每個(gè)國家不同的音樂元素融入不同的主題教學(xué)中，每節(jié)課都有著不同的文化內(nèi)涵和故事背景。老師把這些音樂和舞蹈教給大家的同時(shí)，也在向大家傳輸著一種音樂文化。以節(jié)奏為例，可以選擇以非洲音樂獨(dú)特的節(jié)奏為動(dòng)機(jī)，用非洲獨(dú)特的舞步把這些節(jié)奏和音樂元素串起來。讓學(xué)生在非洲舞蹈中不光感受節(jié)奏帶來的魅力，也體會(huì)非洲音樂熱情奔放的特點(diǎn)。

德國奧爾夫教育專家安吉麗婭教授說，“在課堂上，我的教學(xué)理念是給孩子多元文化音樂的體驗(yàn)，不僅僅是讓孩子們體驗(yàn)自己國家的音樂還包括其他國家和民族的音樂，這樣可以讓孩子有一個(gè)寬闊的音樂視野。我在采用其他文化音樂的時(shí)候抱著一種很尊重的態(tài)度。全球化的發(fā)展，一方面給了大家更多接觸新事物的機(jī)會(huì)，但另一方面所有的東西都融合在一起，就像一個(gè)大雜燴一樣彼此之間沒有界限。我們相信不同國家的音樂之間有著共通的東西，但同時(shí)我們也要去尊重各個(gè)音樂文化間的差異性，也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)不同場合不同教育對(duì)象具有極大適應(yīng)性和伸縮性的特點(diǎn)，也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展注入更多新的元素?！保ㄞD(zhuǎn)引自《奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)》）

高職教育以為社會(huì)培養(yǎng)技術(shù)應(yīng)用型人才為目標(biāo)。畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識(shí)適度、技術(shù)應(yīng)用能力強(qiáng)、知識(shí)面較寬和質(zhì)高等特點(diǎn)。奧爾夫音樂教學(xué)特別強(qiáng)調(diào)參與性、實(shí)踐性、游戲性、創(chuàng)造性。對(duì)于學(xué)生們來說，就是在體驗(yàn)的過程中發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力和動(dòng)手操作能力。這種生動(dòng)活潑富有靈性的教學(xué)能夠?qū)W(xué)生從多年來被動(dòng)的教育模式中解放出來，使自己內(nèi)心深處不為人知的潛能得到喚醒和表現(xiàn)。這種教學(xué)法培養(yǎng)出來的學(xué)生正是社會(huì)所需要的創(chuàng)新型人才，也有助于學(xué)生在就業(yè)市場中找到適合自己的位置。

（作者單位：浙江臺(tái)州職業(yè)技術(shù)學(xué)院體藝部）

責(zé)任編輯：尹雨