陳艷華

摘要：縱觀現(xiàn)代國畫的發(fā)展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和吸收、借鑒西方藝術(shù)思潮的歷史。本文淺析了西方藝術(shù)的內(nèi)容、特點并將其對中國畫的取材、構(gòu)圖、造型、色彩等繪畫形式方面和內(nèi)容上的影響作進一步的分析，綜述西方藝術(shù)對現(xiàn)代國畫的影響，以及國畫將如何繼續(xù)創(chuàng)新和不斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：國畫西方藝術(shù)創(chuàng)新融合繪畫形式

1、概述西方藝術(shù)

西方藝術(shù)是人類藝術(shù)史上一顆璀璨的明珠。它起源于何處？文藝復興期間有一幅名畫叫《維納斯的誕生》——大概就是藝術(shù)誕生的隱喻。在地域上美索不達米亞和埃及等地中海沿岸地區(qū)都對西方藝術(shù)的形成產(chǎn)生過重要影響，但真正起決定性作用的無疑是偉大的古希臘文明。希臘人有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底農(nóng)等立柱式神廟的建筑藝術(shù)；有《擲鐵餅者》等大量完美的裸體雕像的人體藝術(shù)。其后的羅馬帝國的藝術(shù)也承自希臘。至此之后的中世紀就出現(xiàn)了拜占廷、羅曼和哥特等不同風格的藝術(shù)。

到文藝復興，人文主義思潮的傳播讓西方藝術(shù)蓬勃發(fā)展。文藝復興向前演變，就產(chǎn)生了“巴洛克”、“羅可可”等術(shù)語。19世紀最先出現(xiàn)的是新古典主義，《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告訴我們藝術(shù)辭典中離不開責任、宏偉和莊嚴等詞。對于浪漫主義，我們首先要記住雨果的名字，他從理論上闡述了浪漫主義，并在文學和繪畫等方面作了重要探索。他的小說《巴黎圣母院》和《悲慘世界》聞名于世；畫作《渦石燈塔》以擬人化的手法將燈塔塑造成了為浪漫主義狂飆大聲疾呼的旗手。最令人震撼的是其后出現(xiàn)的印象主義。攝影技術(shù)揭示了表象的多樣性和直接捕捉真實感覺的重要性。印象主義更強調(diào)畫家的主觀感覺和捕捉瞬間的的能力，他們確信風景是依時刻、季節(jié)、氣候不同而變化的，這種短暫、瞬間的誘惑把他們引向逐漸消逝和無窮無盡的藝術(shù)幻想。“印象派”一語由莫奈的《印象，日出》所引發(fā)，梵高不是正宗的印象派，但卻是真正的天才，就是普通的向日葵也被他畫出了生命的真諦。與印象派相關(guān)的大師還有高更、塞尚等。

20世紀是工業(yè)化集大成的時代，鋼筋水泥成為廣泛應(yīng)用的建筑材料，建筑在強調(diào)美觀的同時，更具實用性和世俗性。受到象征主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、自然主義和唯美主義等各種思潮影響的畢加索開辟了立體主義的新天地。畢加索的《阿維尼翁的姑娘們》反映了20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點。隨后的藝術(shù)家們奇思妙想的將幾何造型和極度抽象的色彩組合，企圖突破傳統(tǒng)，超現(xiàn)實主義、行為藝術(shù)……

2、 在形式上對國畫的影響

西方藝術(shù)不僅對西方繪畫的發(fā)展起到了積極的促進作用，而且對近、現(xiàn)代中國畫的發(fā)展也產(chǎn)生了非常深遠的影響。富于革新精神的國畫家，吸收了西方藝術(shù)當中的技術(shù)因素，和中國畫的筆墨技巧相結(jié)合，改革了中國畫在一個時期以仿古為能事的陳陳相因的習慣，使國畫的面貌出現(xiàn)了新的生機，擴大并豐富了中國畫的表現(xiàn)技法和審美領(lǐng)域。像徐悲鴻、劉海粟、林風眠等在不同程度上吸取了西方藝術(shù)的某些因素，使自己的藝術(shù)突破了前人的窠臼，形成了自成一家的藝術(shù)風格。

（1）、 取材

國畫題材常以自然為主。山水常為中國畫的正格。西方藝術(shù)自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數(shù)。直到19世紀，風丹白露派興起，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西方繪畫的主要題材。受此影響，國畫也打破了主次之分，形成了人物、山水、花鳥等豐富多彩的特色。

（2）、 構(gòu)圖

中國畫之構(gòu)圖，總體特征是追求平面化的效果，在平面上尋找各構(gòu)圖要素的多樣和諧統(tǒng)一，非常講究平面上各要素之間的關(guān)系。如賓主、呼應(yīng)、開合、虛實、藏露、繁簡、疏密、縱橫、參差 、動靜、奇正、向背等是國畫中常用構(gòu)圖手法，是處理畫面中各構(gòu)圖要素關(guān)系的法則。后來受西方繪畫寫實手法的影響，也講究空間效果。不過就中國畫之分科而言，山水畫、人物畫、花鳥畫，山水比之其他兩科，空間感要強，人物次之，花鳥再次之。國畫當中的三遠法就很好的表達了構(gòu)圖當中空間的概念。大師徐悲鴻的《群馬》就是吸收了寫實的手法，明顯體現(xiàn)了三遠的關(guān)系。

（3）、造型

中國畫重神韻，眾所周知。它盛用線條造型，而且線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。受素描透視法——在平面上表現(xiàn)立體物的影響，后來，人們在初習國畫時也著重形似，先有形再講神。西畫技法的動用促進了中國人物畫表現(xiàn)技巧的豐富與提高，這種積極的影響是不容忽視的。這一類新型的中國人物畫家，當以后來在40年代以“流民圖”而馳名藝壇的蔣兆和為其代表，并在其后繼者如黃胄、周思聰。劉文西那樣出也的人物畫家筆下，得到發(fā)揚光大。

（4）、色彩

比其西方藝術(shù)當中的色彩，中國畫要顯得含蓄得多。國畫當中甚有水墨畫一類。后陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法，才大大豐富了國畫的色彩。

3、在內(nèi)容上對國畫的影響

在現(xiàn)代國畫100多年的發(fā)展、變革中，中國的一些美術(shù)家在自身的美術(shù)創(chuàng)作活動中自覺不自覺地將西方美術(shù)作為自己藝術(shù)創(chuàng)造的一種對比和參照對象。尤其對一些堅持從傳統(tǒng)藝術(shù)本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地采納、吸收和鑒賞現(xiàn)代西方藝術(shù)的有益成分，來豐富自己的藝術(shù)語言，具體地講，大致有三方面的內(nèi)容。其一，在現(xiàn)代西方的非理性主義哲學影響下，徹底拋棄了古典藝術(shù)的理想主義色彩，從而轉(zhuǎn)向?qū)θ祟悆?nèi)心世界的表現(xiàn)。其實質(zhì)就是，徹底否定古典主義，運用古拙、深沉的表現(xiàn)技巧來表現(xiàn)莊嚴神圣的宗教理念，從現(xiàn)實生活出發(fā)，從不同的方面，以新的視角，真實科學地描繪客觀世界和藝術(shù)家身邊的現(xiàn)實生活，以及表達自己的感性認識和理性認識。其二，注重形式，把“形式提高到獨立地位”，作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本語言。用新的技巧和形式展示了客觀世界和人們的主觀精神世界的豐富性，拓展了人們的審美領(lǐng)域。其三，積極吸收科學技術(shù)進步的優(yōu)秀成果，大量吸收、運用人體解剖學、現(xiàn)代光學、化學、色彩學、構(gòu)圖學、透視學以及社會學、心理學等知識，創(chuàng)造了既有獨特的藝術(shù)個性，又帶有時代精神風貌的藝術(shù)作品。上述三個方面不僅對西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的促進作用，而且對近、現(xiàn)代中國畫的發(fā)展也產(chǎn)生了非常深遠的影響，使中國畫實現(xiàn)了從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變。

結(jié)論：

綜上所述，西方藝術(shù)思潮的影響貫穿于整個現(xiàn)代中國畫發(fā)展史。中國畫吸收、借鑒西方藝術(shù)也是勢不可擋的趨勢。因此，我們在吸收和借鑒的問題上，應(yīng)該“取其精華、去其糟粕”，避免盲目性。只有這樣，我們才能在中國畫的發(fā)展、創(chuàng)新方面取得重大突破，才能創(chuàng)造出既保留了中國畫的民族性，又能代表現(xiàn)代社會人們的共同審美要求的現(xiàn)代中國畫。使其走向世界，發(fā)揚光大。

參考文獻：

1.中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著.《外國美術(shù)簡史》[M]，北京：高等教育出版社，1998

2.貢布里希著 范景中譯.《藝術(shù)發(fā)展史》[M]，天津：天津人民美術(shù)出版社，1991

3.中央美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.《中國美術(shù)簡史》[M]，北京：高等教育出版社，1990

（作者單位：湖南師范大學工學院服裝藝術(shù)系）

責任編輯：劉小紅