恩榮澤

摘要：音樂與舞蹈藝術的發(fā)展歷史源遠流長，音樂與舞蹈作為不同的藝術種類而獨立存在，也在藝術的發(fā)展過程中相互融合，因為它們有共同的節(jié)奏和韻律，它們都是抒發(fā)情感的藝術形式，音樂為舞蹈節(jié)奏和韻律的把握以及情感的表達提供音律的指引，從而使得音樂和舞蹈合而為一。樂舞文化有著很大的藝術價值，對音樂和舞蹈的創(chuàng)作以及民族樂舞文化的傳播發(fā)展以及民族特色的保留都有重大意義。

關鍵詞：音樂文化；舞蹈文化；藝術價值；樂舞文化；民族特色

音樂與舞蹈自古以來就是藝術世界的最亮麗的風景，音樂用韻律和節(jié)奏去傳遞有聲無形的美感，舞蹈用線條與曲線展現(xiàn)出人體與藝術的美感。中國音樂文化與舞蹈文化的發(fā)展源遠流長、延續(xù)不斷，在這個漫長的歷史過程中，音樂文化與舞蹈文化作為兩個相互獨立的藝術門類，在各自的藝術領域中自我完善、自我提升，同時二者也無時無刻不在相互融合，用聲音和形體的結合呈現(xiàn)時空交錯中的完美視聽盛宴。

一、音樂文化與舞蹈文化

中國自古是世界四大文明古國之一，素以“禮儀之邦”而著稱于世。音樂文化與舞蹈文化自然在豐富多彩的華夏文明中孕育了最強健的根基，時至今日，中國的樂舞文化仍然以其獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊，在這個廣闊的時空范圍內(nèi)生存和發(fā)展，繼續(xù)給予中國乃至世界人民豐富多彩的藝術審美的情趣與享受。

（一） 音樂文化

在歷史發(fā)展的漫長進程里，在斗轉(zhuǎn)星移的歲月變遷中，受國內(nèi)社會發(fā)展變化以及西方音樂的影響，中國音樂文化的發(fā)展到今天已經(jīng)顯得豐富而龐雜，似乎很難辨別音樂文化的內(nèi)涵和整體架構。實際上，中國音樂文化的發(fā)展有其清晰而完整的路線與方向。

音樂是用聲音的組合來傳達節(jié)奏感，它是聽覺上的藝術，不同的音色與音系抒寫不同的感情色彩。音樂的美感是要靠聽覺來獲取的，看不到摸不著，卻能感覺到流動的旋律和跳動的音符，所以說音樂可以稱為時間的藝術。樂音與情感，是音樂文化最本質(zhì)的東西，樂音的排列組合而形成的動人音樂，傳遞到人們的聽覺范圍內(nèi)從而領會其中的情感。

從音樂實際發(fā)生過程中看，它首先是一種音高（頻率）、音強（分貝）、音長（長短）組合而成的物理運動。這種運動形式如數(shù)學物理一樣，是可以量化的，具有客觀性與確定性。當這種運動形式作用于人的耳朵時，人們就直接發(fā)生了感知運動，從而產(chǎn)生了基本的情緒和情感。這種情緒與情感同樣也是具體的與客觀的，因為它是由音樂的樂音物理運動樣式刺激所形成的，是對樂音的特定的、確定的情感表達，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。

（二） 舞蹈文化

舞蹈文化與音樂文化是不同的藝術種類，在歷史長河的揀擇與篩選中也保留了自己獨有的魅力與特點。舞蹈文化的流行與發(fā)展都不是一時興起，而是人類生產(chǎn)與生活過程中必不可少的一種娛樂方式，不管是高層的專業(yè)舞蹈、社交舞蹈，還是底層的民間舞蹈，都充盈著藝術的張揚，用無聲的肢體語言表達不同的內(nèi)心情感。

舞蹈文化是通過人的形態(tài)、神態(tài)進行傳情達意的藝術形式，它的形成受自然和社會兩種因素的影響，用形體和表情去觸摸藝術的靈魂，因而舞蹈是一門視覺的藝術。各種不同的肢體動作組合在一起，從視覺上沖擊觀眾的感官，從而形成對此舞蹈的直接感知和審美評價。不同時代的文化特征會在舞蹈中得以保留，成為相對穩(wěn)定的形式流傳下來，在社會生活的諸多領域發(fā)揮其獨特的功能，從而形成多種多樣的舞蹈樣式。舞蹈是行而無聲的，但是不代表它沒有韻律，舞蹈與音樂同樣是存在節(jié)奏和韻律的，因之而產(chǎn)生美感。這正是音樂之于舞蹈的作用，也正是音樂與舞蹈合而為一的基點。

二、音樂與舞蹈的關系

（一） 音樂與舞蹈的差異

音樂與舞蹈作為兩種不同的藝術形式存在決定了它們的獨立性，音樂是聽覺的藝術，舞蹈是視覺的藝術，一個是時間的流動，一個是空間的轉(zhuǎn)移。音樂是用聲音來表達豐富的內(nèi)心情感，而舞蹈則是用肢體語言來傳遞復雜的心理動態(tài)，音樂是無形無態(tài)的抽象體，而舞蹈在一定程度上是可觀可感的具體存在。

音樂是時間的藝術，作用于人們的聽覺。人們可以在自己感知到的樂音的刺激下，發(fā)動聯(lián)想與想象，從而創(chuàng)造出一個獨立于時空之外的領域。音樂是可以獨立存在并且單獨完成藝術美的展現(xiàn)，從此這點意義上來說，音樂是超越時空的。作為舞蹈本身，假若單純依靠肢體語言和表情動作來完成整個情感的表達，是遠遠不夠的。只有用音樂的節(jié)奏去烘托，用樂音的聲韻去展現(xiàn)，才可能使舞蹈的整體效果得到完美呈現(xiàn)，所以舞蹈以其單獨的形式存在，卻不排斥音樂的節(jié)奏引領，是需要音樂的配合才會達到酣暢淋漓的極致境界。

（二） 音樂與舞蹈的相通之處

1. 音樂與舞蹈相通的基點——節(jié)奏和情感

一方面，舞蹈離不開音樂，音樂的節(jié)奏感可以讓舞蹈元素自由地整合而與音樂合拍，從而創(chuàng)造舞蹈的形式和內(nèi)容的緊密結合。在舞蹈藝術總的概念中，音樂在舞蹈藝術中占據(jù)重要位置，音樂成為其不可分割的重要組成部分。音樂和舞蹈都需要節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏，這成為它們彼此相依相扶而存在的基礎。音樂的節(jié)奏感是顯性的，觀眾可以通過高低強弱的樂音感知到節(jié)奏的存在，而舞蹈的節(jié)奏是隱性的，如果沒有音樂的存在，觀眾僅僅依靠視覺的感知是很難從整體上把握舞蹈的韻律美,也很難真正領會到舞蹈所流露的情感。

另一方面，音樂與舞蹈都是情感渲泄的藝術體現(xiàn)，它們只是用來表達和傳遞情感的兩種不同的藝術表現(xiàn)形式，而且它們所要表達的情感并不排斥對方，在同一個場景中也不存在沖突，比如說緩慢的舞步和音樂往往表達憂傷的情感，而激昂勁爆的音樂和急速奔放的舞姿往往代表激情與浪漫。所以在舞蹈表演的時候，舞蹈本身給我們帶來感官上的刺激，更調(diào)動現(xiàn)場氛圍和內(nèi)心情感共鳴的功臣還有舞蹈配樂。音樂的高潮基本上也是舞蹈最優(yōu)美、最扣人心弦的時刻。這就是舞蹈依賴音樂的旋律和節(jié)奏來表達自己所想要展現(xiàn)的情緒。

2. 音樂是舞蹈的聲音

舞蹈是無聲的，舞姿本身的好壞對舞蹈整個水平的體現(xiàn)有著至關重要的作用，但是舞蹈表演者本身的技藝以及舞蹈編排并不是決定舞蹈質(zhì)量的主要方面。音樂的出現(xiàn)彌補了舞蹈平白化發(fā)展的缺陷，沒有音樂的舞蹈是雜亂無章、無序可循的，很大程度上削弱了舞蹈的韻味和靈氣。

音樂便是舞蹈的聲音，樂音的高低起伏與舞蹈的快慢是相輔相成的，這樣就從視覺和聽覺上，給觀眾一種以音樂與舞蹈合而為一的和諧體會，同時音樂在舞蹈形體美的詮釋下，更加撼動觀眾的耳膜，舞蹈在音樂的動感節(jié)奏中，更加充滿靈性和藝術氣息。舞蹈離不開音樂的引導與指揮，因此音樂可以說是舞蹈的聲音，音樂與舞蹈的結合讓舞蹈不再沉悶，不再是有形無聲的藝術品，而是形體和聲音就視覺和聽覺、抽象和具體、時間和空間相結合的完整藝術珍品。

3. 音樂可以幫助舞蹈組織動作

音樂不僅是舞蹈的聲音，而且是舞蹈的引領者和指揮者，在不同的音樂旋律和音樂背景下，所編排的舞蹈形式和舞蹈種類是不同的。舞蹈創(chuàng)作是要參照音樂才能進行的，由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，所以兩者必須保持高度地協(xié)調(diào)。舞蹈作品不是把動作設計完畢后，再為其尋找或創(chuàng)作適合的音樂，而是在進行動作和隊形編排之前就必須有音樂。當然這是一般的情況，有時候編者會為了舞蹈的內(nèi)容而對音樂做些適當修改，或者專門為了舞蹈情境創(chuàng)作特定的音樂，這時候音樂就必須迎合舞蹈的形式和內(nèi)容?？隙ǖ厥牵璧傅谋硌荼仨氂幸魳返拇嬖跒榍疤?，具體用什么樣的音樂形式和音樂門類，這就需要對音樂和舞蹈元素進行深度揣摩，從而創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品。

三、音樂與舞蹈合而為一的藝術價值

音樂與舞蹈在龐大的藝術領域里堪稱一對姊妹，音樂對舞蹈的作用更直接更明顯，舞蹈對于音樂的形體詮釋也是意義重大。讓音樂與舞蹈合而為一，讓形體美在音樂的律動中得到更好地表現(xiàn)，讓音樂的旋律在優(yōu)美的舞姿中穿越時空，音樂與舞蹈的結合就是最大限度地發(fā)揮各自的長處，用最契合它們內(nèi)涵的藝術形式發(fā)揮出二者結合的無限魅力，從而讓音樂與舞蹈的精神內(nèi)涵得到真正體現(xiàn)。

（一）強化節(jié)奏感和韻律感

節(jié)奏感和韻律感在文章前部分作為音樂和舞蹈相結合的基礎已經(jīng)做了闡述，這里作為音樂和舞蹈藝術合而為一的價值體現(xiàn)，節(jié)奏感和韻律感得到更深層次的強化和凸顯。二者的結合是由于共同的節(jié)奏感和韻律感，反過來結合之后又使得整體的節(jié)奏和韻律感進一步增強，客觀上促進了音樂和舞蹈內(nèi)涵的升華和情感的表達。

（二） 使情感的表達更加淋漓盡致

音樂和舞蹈都是為抒發(fā)情感而存在，沒有不包含情感色彩的音樂和舞蹈。藝術來源于生活，最初的音樂和舞蹈都是勞動人民在勞作過程中自發(fā)地創(chuàng)造的，它們是人們娛樂自身、情感釋放的出口，無論是民間的還是高層的音樂和舞蹈，它們的創(chuàng)作都不是憑空的、偶然的，而是在創(chuàng)作者的內(nèi)心靈感躍動的時刻或者經(jīng)過了長久的感情積淀而創(chuàng)作成功的，這都是對他們內(nèi)心情感的真實寫照。

音樂和舞蹈的結合無疑更加濃縮了情感的歷練，使各自所要表達的情感融合在同一個場景同步進行，這就更加融合了二者的情感元素，進一步升華了樂舞的內(nèi)涵。在時間和空間的轉(zhuǎn)換交錯中，音樂和舞蹈各自在自己的藝術之路上都有了顯著的進步，二者的結合更是把兩種藝術形式糅合在一個全新的情境中，它們沒有丟失自身本色，而是在此基礎上對彼此的相扶相持，直擊人們內(nèi)心世界，撼動人們心靈，讓觀眾身臨其境與創(chuàng)作者、表演者達到感官和內(nèi)心的共鳴。

（三） 促進音樂和舞蹈的藝術創(chuàng)作

藝術創(chuàng)作最初是來自勞動人民的生產(chǎn)實踐，在音樂與舞蹈相結合、音樂為舞蹈指引節(jié)奏的過程中，舞蹈形式會被反復揣摩、反復推敲，從而形成多種多樣的舞蹈類型。音樂和舞蹈都是在時間的過程中展示出它的全部內(nèi)容，音樂強烈的對情緒的感染作用對于舞蹈的表現(xiàn)力是有很大幫助的，它不僅幫助、配合舞蹈去感染觀眾，還直接刺激舞蹈者的感官和情緒。音樂的段落的變化、音樂風格的不同，可以促使舞蹈結構的變化。不管是群舞還是獨舞，音樂都是舞蹈者表演的節(jié)奏標準和心理標準，每個人在共同的感官和心理節(jié)奏的引領下才能有整齊、和諧的舞蹈隊形和舞蹈品性。即使是相同的音樂，對于不同的舞蹈者來說可能編排出的舞蹈結構是不同的，所以音樂和舞蹈的結合一定程度上促進了舞蹈藝術的無限發(fā)展壯大，同時新的舞蹈編排對于音樂的要求也會有不同，從而二者相互促進，共同發(fā)展音樂和舞蹈藝術的創(chuàng)作之路永無止境。

（三） 形成獨特的民族樂舞文化特色

由于各民族文化傳統(tǒng)、審美觀念、欣賞習慣和民族心理的不同，中國音樂和舞蹈文化有諸多不同于世界其他民族的地方，而且我國各民族間的音樂和舞蹈的特質(zhì)都存在很大差異。每一個民族的音樂和舞蹈等藝術形式都受制于該民族的特定文化特點，同時又能生動地反映和影響該民族的思想文化和民族性格。我國大部分少數(shù)民族一般都是樂舞文化相結合，體現(xiàn)了當?shù)氐娘L土人情以及自然地理狀況，不僅娛樂人民大眾，而且提高了民族的整體審美情趣和欣賞水平，像東北的秧歌、蒙古族的草原風、海盜民族的藍色暢想等，都是樂舞文化對民族歷史傳統(tǒng)、生活習慣的最佳表現(xiàn)。

樂舞文化的發(fā)展歷史久遠，音樂與舞蹈本身就是不可分的兩個支流，在無邊無際的藝術長河中各自發(fā)展的同時，相互融合，相互促進，完美地展現(xiàn)各民族的樂舞形式，成為本民族成長與發(fā)展的銘記在心的符號。中國的樂舞文化融合了多民族的特點與形式，形成自己獨特的樂舞文化風格，是區(qū)別于世界其他民族的寶貴文化資源，音樂與舞蹈的融合是我們保護民族文化、發(fā)揚民族優(yōu)良傳統(tǒng)的有利工具，同時也是增強民族凝聚力，維護民族團結，促進民族間交流與發(fā)展的有效形式。

（作者單位：文山學院音樂系）

責任編輯：曉芳