奧爾夫音樂教育是當今世界三大著名音樂教育體系之一，其核心和精髓就是讓學生即興創(chuàng)作。通過讓學生創(chuàng)造音樂、表現自我來培養(yǎng)少年兒童的音樂興趣愛好。通過音樂藝術創(chuàng)造沒有、和諧氣氛與環(huán)境，培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，并在音樂活動中培養(yǎng)孩子與人合作以及群體意識，引領孩子的玩中學，在玩中感受音樂、享受音樂。

我一直都上低年段的音樂課，根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養(yǎng)學生的感知和創(chuàng)造力，同時也受到美的熏陶。恰當地將奧爾夫音樂教學法與教材相結合，我們便能把課上得更生動，孩子在不知不覺中掌握了所學知識。

在課堂中，我會結合奧爾夫教學法，讓課堂豐富、活躍起來。在上《玩具進行曲》時，開課的熱身運動就是讓全體孩子聽音樂，做自己想做的動作，培養(yǎng)孩子用心傾聽、感受音樂。然后通過這個熱身運動引出課題。在歌表演中，我用了學生即興模仿表演歌曲中的玩具動物、打擊樂伴奏，讓孩子們在歡笑聲中慢慢地熟悉歌曲，體驗到歌曲中的樂趣，培養(yǎng)孩子們與人合作以及群體意識。即使孩子在表演中比較混亂，我們不需要過多地去框住孩子的思維，要注重孩子在創(chuàng)作過程中表現出創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神，他們發(fā)揮了自己的想象力，而且能與同伴協同表演，在學習中開心、快樂，音樂創(chuàng)作的結果并不是那么重要?！敖虒W不是告訴他到目的地，而是幫助他如何更快更好地到達目的地?！边@又是令人深思的一種教學思維方式：我們往往忽視學生的學習起點，太多地從主觀上去考慮他應該要達到什么目的，而很少去觀察學生他已經能做什么?需要的是什么?他離目標還有多遠?怎樣才能更快更好地達到目標?奧爾夫音樂教學帶給我的不僅僅是教學的方法，更多的是一種有效思維的方式、一條發(fā)現自我的途徑、一份釋放自我的快樂。

讓奧爾夫音樂教學法走進音樂課堂，在音樂教育的天空中，還有很多璀璨的星，很多可愛天真的孩子，放飛他們的翅膀，去采擷那最耀眼的星星。如果說學生是各色的珠子，擁有著不同的個性，那老師則是串珠的彩線，他將這些珠子連起來最后成了一條美麗而又極富個性和創(chuàng)意的項鏈。這種學生是主體、師生融合的美好景象不正是我們一直尋求的嗎?