2008年2月2日，筆者應(yīng)約在《中國證券報(bào)·收藏投資導(dǎo)刊》上撰文《張大千作品中的機(jī)遇與風(fēng)險(xiǎn)》，對張大千及其作品有過這樣的分析：

向有“畫壇皇帝”的張大千，其作品成為書畫市場的“龍頭股”繼而還被業(yè)內(nèi)人士稱之為是考察與研究市場整體趨勢的“風(fēng)向標(biāo)”或“指標(biāo)股”。

張大千的作品之所以在書畫市場有這樣的作用力，原因有二：

一、才華卓絕，成績斐然。大凡人物、走獸、山水、花鳥無所不精；工筆、意筆無不擅長；丹青、水墨無不精妙。誠元季趙孟頫后第一人。

二、不避世，從不諱言藝術(shù)與市場的關(guān)系。以職業(yè)畫家的身份來立世的張大千，從他27歲在上海首次舉辦個(gè)人畫展伊始，他的作品便步入了民國時(shí)期的藝術(shù)市場。

如果認(rèn)真梳理一下張大千的整個(gè)人生履痕，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)現(xiàn)象，那就是張大千對“人學(xué)”的關(guān)注與其對“畫學(xué)”的深究一樣，觸摸的都是高層顯赫。因而，他那高古氣象的作品“出入”的都是顯貴之門，從而自覺和不自覺地踐行了“富貴門前客，貨賣帝王家”的古訓(xùn)。當(dāng)然，最終使得張大千的作品不僅僅享有國內(nèi)的聲望且又贏得國際影響并形成國際性價(jià)格體系和市場，是因?yàn)閺埓笄ё?948年離開大陸后先后旅居印度、阿根廷、巴西、美國以及泛游歐洲各國，尤其是與畢加索的會(huì)晤，進(jìn)一步穩(wěn)固了他在國際藝術(shù)舞臺(tái)上的地位。

在藝術(shù)品拍賣的國際市場上，張大千的作品“出師”輝煌，在1982年紐約的一次藝術(shù)品拍賣會(huì)上，他的《荷花六條屏》以7萬美金的價(jià)格拍賣成交。

2009年8月22日，《上海證券報(bào)·藝術(shù)財(cái)經(jīng)》就張大千的繪畫藝術(shù)和近十余年的市場走向做了一期《張大千：市場屢創(chuàng)佳績后市空間依舊很大》的專題，我是該期專題的主要被采訪者之一，當(dāng)時(shí)我說過這樣一段話：“特別值得一提的是張大千的青綠山水畫和潑墨、潑彩山水畫。張大千的大青綠(重彩)山水畫，其淵源來自唐朝畫家李思訓(xùn)、李昭道父子，尤其推崇南朝梁畫家張僧繇的沒骨法，因此，張大千筆下的大青綠山水畫(包括金碧輝煌的山水畫)氣象恢宏、格調(diào)高華，使得這一自明末以后走向式微的傳統(tǒng)繪畫形式在張大千的手上再度輝煌起來。他那種薄而厚、厚而淳、淳而麗、麗而亮的韻致，至今也鮮有人可以望其項(xiàng)背。1949年以后，張大千前往海外，從此一別祖國數(shù)十載。但也由此在融合西方抽象繪畫美學(xué)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了他最具獨(dú)創(chuàng)性的潑墨、潑彩繪畫風(fēng)格，并從此享譽(yù)海內(nèi)外。”

張大千是我國近現(xiàn)代畫壇上最有標(biāo)志性建樹的一代宗師，徐悲鴻稱他“五百年來第一人”當(dāng)是最具分寸的評論。

就張大千作品的市場走向而言，所謂“任何時(shí)候購買張大千的作品都不晚”之說，當(dāng)是不得不引起重視的說法。因?yàn)閺埓笄ё髌返氖袌鲎呦蛘诓粩嘤∽C這一說法。而且事實(shí)證明，張大千才是我國唯一一個(gè)真正走向世界的杰出藝術(shù)家。

數(shù)據(jù)顯示，自張大千27歲奠定了職業(yè)畫家的基礎(chǔ)以后，其作品價(jià)格便被不斷地刷新，1963年《讀者文摘》社以6萬美元的價(jià)格收藏了張大千的巨幅荷花作品，成為了當(dāng)時(shí)中國畫在世界藝術(shù)品市場收獲的最高價(jià)格。令人驚訝的是，這個(gè)記錄僅僅維持了兩年，便被美國一位藏家以14萬美元購得其6幅潑墨荷花通景屏再次刷新。自此之后，張大千的作品成為了海外市場的熱寵，在拍賣場上也是頻出高價(jià)。據(jù)環(huán)球拍賣網(wǎng)(auction.96hq.tom)相關(guān)數(shù)據(jù)：

1987年，蘇富比拍賣中，其作品《潑墨桃源圖》以1872y港元成交；1989年蘇富比拍賣中，其作品《松壑飛泉圖》以287萬港元成交；1991年佳士得拍賣會(huì)上，其作品《靈巖山色》以429萬港元成交；1992年蘇富比拍賣中，其作品《青城山》四屏以748萬港元成交；1994年蘇富比拍賣會(huì)上，其作品《幽谷圖》以816萬港元成交；1999年佳士得拍賣會(huì)，其作品《荷花》四屏以829萬港元成交；2002年蘇富比秋拍，原先估價(jià)約1，500多萬港元的張大千《潑彩朱荷屏風(fēng)》最后以2，022萬港元成交，打破了近代中國書畫最高成交價(jià)的世界紀(jì)錄；2010年北京匡時(shí)拍賣會(huì)，張大千的《神鷹圖》以280萬起拍，最終以2352萬元的價(jià)格成交；2010年中國嘉德春拍，張大千晚年的巨幅潑彩作品《愛痕湖》以1.008億元的天價(jià)成交，這一數(shù)字不但創(chuàng)下張大千個(gè)人作品成交新紀(jì)錄，也是中國近現(xiàn)代書畫作品拍賣成交價(jià)首次突破億元大關(guān)；2011年香港蘇富比“梅云堂藏張大千畫”專場拍賣上，張大千作品《嘉耦圖》以1.91億港元成交，刷新張大千個(gè)人作品拍賣新紀(jì)錄。而這些持續(xù)在境內(nèi)外不斷刷新的記錄恰恰是僅僅在大陸偶爾曝出高出其拍賣價(jià)格的齊白石、傅抱石所不能比擬的。我敢預(yù)言，中國畫家的作品有望突破十億元大關(guān)的第一人，可能舍張大千無有其他。

據(jù)我了解和過目鑒定的情況，內(nèi)地和海外包括港臺(tái)的一些藏家手中握有相當(dāng)數(shù)量的張大千的精品巨制，這些作品幾乎未曾在市場上露過臉，這就使得拍賣行很難征集到張大干的精品巨制和代表作。

在這里，我要特別強(qiáng)調(diào)的是，作為收藏和投資張大千作品的有識人士，在關(guān)注張大千開創(chuàng)了中國畫的新紀(jì)元的過億的潑墨潑彩山水和風(fēng)格獨(dú)具的荷花的同時(shí)，不妨關(guān)注一下張大千的青綠山水畫。

在我看來，如果說張大干的潑墨潑彩山水開創(chuàng)了中國畫的新紀(jì)元，那么，張大千則是重塑千年前輝煌的青綠山水畫的第一人。

有研究者認(rèn)為，在近現(xiàn)代大家林立的山水畫家中，張大干卻是個(gè)例外。因?yàn)橛辛藦埓笄В艣]有讓青綠之美徹底消失，是他恢復(fù)了青綠藝術(shù)的創(chuàng)新功能，將創(chuàng)新的生命活力注入到青綠藝術(shù)之中。當(dāng)黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人苦心建構(gòu)中國畫的筆墨之美時(shí)，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。張大千賦予了青綠藝術(shù)以新的生命力，而在青綠藝術(shù)之外，他在潑彩畫中所展現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)新力量也一點(diǎn)不亞于其他水墨畫家。

在過去很多年的美術(shù)理論研究中，我們忽略了張大千青綠之美，獨(dú)創(chuàng)性和革新性，而是把他歸納到一種新的水墨之中，以水墨的話語霸權(quán)，掩蓋了張大千青綠藝術(shù)的創(chuàng)新獨(dú)特性?？梢哉f，張大千點(diǎn)燃了青綠藝術(shù)的新希望，他不僅改變了宋以后青綠繪畫的卑微狀態(tài)，更證明了青綠藝術(shù)創(chuàng)新求變的可能性。也可以說，張大千不是一個(gè)偶然成功的個(gè)案，而是宣告了青綠之美復(fù)興時(shí)代的到來。

客觀地說，張大千的青綠山水畫不僅僅是扛起青綠山水復(fù)興大旗，更重要的是，他以全新的色調(diào)滿足了二十世紀(jì)人們對青綠山水畫的審美需求，構(gòu)成了非古非今、亦古亦今的非張大千莫屬的那種了無刻意的匠氣且清新典雅、薄而厚、清而淳的嶄新韻致。從而使得自宋以來因文人畫的興起(亦即以水墨為尚、淺絳山水畫為主流)而遭排擠并逐漸邊緣化的青綠山水畫重獲新生。

可以這樣說，張大千這一“直造古人不到處”、“老董風(fēng)流尚可攀”的創(chuàng)舉，是對后期漸漸演變?yōu)橐怨P墨游戲?yàn)槭姑念愃谱砸奈娜水嫷慕邪?。在二十世紀(jì)中國畫壇上，確切一點(diǎn)說是在“五四運(yùn)動(dòng)”革“四王”之命之后，在山水畫以石濤為“革命的典范”、花鳥畫以“揚(yáng)州八怪”以及吳昌碩為中國畫“先進(jìn)的傳統(tǒng)”的思潮氛圍下，就有這樣兩位“逆潮流”者，那就是張大千和謝稚柳。張大干旗幟鮮明地闡明“不做文人畫家”，謝稚柳更是態(tài)度堅(jiān)決“不入一筆明清”。

事實(shí)證明，正因?yàn)閺?、謝不為狹隘的恣肆筆墨文人畫“潮流”所惑，并以他們超凡的藝術(shù)才質(zhì)和精深的藝術(shù)探索，揭示了他們“以唐宋元傳統(tǒng)”為中國畫傳統(tǒng)正脈(亦即“傳統(tǒng)的先進(jìn)典范”)這一正本清源的畫學(xué)主張，繼而也順理成章地成就了他們不腐、不酸而是高古恢宏的畫風(fēng)。也正因?yàn)閺垺⒅x二人的藝術(shù)實(shí)踐和成就，才使得我們在一味“恣肆、野逸、潑辣、燥熱”的筆墨中感覺到一種久違的沉靜、博大和精深。也因此，我們才可以領(lǐng)會(huì)吳湖帆秘而不宣的感嘆：石濤的畫“后學(xué)者風(fēng)靡從之，墜入魔道，不可問矣”，傅抱石的“吳昌碩風(fēng)靡畫壇，中國畫荒謬絕倫”!從而對二十世紀(jì)八十年代末“吳昌碩、齊白石是中國大寫意花鳥畫殿堂里的最后一縷香火”以及后來的“中國畫窮途末路論”和“廢紙論”產(chǎn)生某種程度上的認(rèn)同。

從另一個(gè)層面來說，如果說從展子虔經(jīng)李思訓(xùn)、李昭道再到王希孟、趙伯駒，前后綿延500余年，形成了中國山水畫青綠山水和淺絳山水平分秋色的極盛時(shí)期，共筑了中國古典山水畫黃金時(shí)代的輝煌，那么，張大千則是以一個(gè)人的力量在趙伯駒以后的畫史里彌補(bǔ)了青綠山水畫的缺憾，使中國山水畫的藝術(shù)主體性和完整性在二十世紀(jì)得以再現(xiàn)，無疑是功德無量。

再從近十年的書畫交易的情況來看，大凡是張大千不同時(shí)期的青綠山水畫、潑墨潑彩的山水畫無不為有識之士所青睞，并且以不菲的價(jià)格拍賣成交。因?yàn)橛衅肺?、有修養(yǎng)、有眼力的收藏家和投資者都明白，張大千的青綠山水畫不僅彌補(bǔ)了青綠山水畫自趙伯駒以后趨向衰微的缺憾，而且也是其晚年開宗立派潑墨潑彩山水畫的前期準(zhǔn)備。盡管我們不否認(rèn)張大千的晚年潑墨潑彩是因?yàn)槠浜蟀肷螝v歐美，深受西方美學(xué)思潮浸潤，但更為重要的是，他有著非同尋常的各科中國畫的深厚功底。誠如張大千所說：“一個(gè)人能將西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是中國畫的神韻，不留絲毫西畫外貌，這必定要有絕頂聰明的天才和非常勤苦的用功，才能有此成就?！彼^“能將西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是中國畫的神韻，不留絲毫西畫外貌”，就是說，必須以中國畫的體系來兼容西方繪畫的精華，而不是以西方繪畫的體系來兼容中國畫。

我想，如果張大千沒有精湛的青綠山水畫的非凡技藝，就沒有他后來的潑墨潑彩山水畫的輝煌。惟其如此，邀游張大千的藝術(shù)世界，他的青綠山水畫無論如何也是繞不過去的。