ＣＣＴＶ全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽經(jīng)過(guò)二十多年的實(shí)踐和探索已成為弘揚(yáng)民族藝術(shù)、普及音樂(lè)知識(shí)、發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)聲樂(lè)人才、引領(lǐng)和推動(dòng)民族聲樂(lè)發(fā)展的重要平臺(tái)。第１４屆青歌賽圓滿落下了帷幕，像往屆一樣又掀起了人們對(duì)民族唱法評(píng)議與質(zhì)疑的熱潮，“罐頭歌手”、“民族唱法患上了專(zhuān)業(yè)病”、“原生態(tài)打敗學(xué)院派唱法”等批評(píng)不絕于耳。藝術(shù)沒(méi)有個(gè)性，就沒(méi)有生命力、吸引力和感染力，也必然會(huì)失去觀眾和市場(chǎng)。其實(shí)，青歌賽所反映出來(lái)的民族唱法的問(wèn)題也是民族聲樂(lè)發(fā)展的現(xiàn)狀，民族唱法單一的問(wèn)題多年來(lái)一直困擾著民族聲樂(lè)的教學(xué)與演唱。在世界文化交流日益廣泛而深入的今天，我們只有積極繼承傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的精華，廣泛借鑒世界各種音樂(lè)文化的優(yōu)點(diǎn)，正確處理好演唱的科學(xué)規(guī)范與藝術(shù)個(gè)性的關(guān)系，才能不斷提升民族聲樂(lè)水平，開(kāi)拓民族唱法的新境界。
　　
　　一、民族唱法是歷史的，要樹(shù)立民族意識(shí)，解決好縱向傳承問(wèn)題
　　
　　音樂(lè)界習(xí)慣認(rèn)為我國(guó)的民族聲樂(lè)是從上世紀(jì)２０年代“西學(xué)東漸”的“學(xué)堂樂(lè)歌”開(kāi)始萌芽的，并把民族聲樂(lè)定義為“學(xué)院派的歌唱藝術(shù)”，這在客觀上割斷了民族唱法的歷史紐帶，也削減了民族唱法的豐富內(nèi)涵。多年來(lái)，聲樂(lè)教育的教學(xué)方法就是“美聲＋民歌”，教民族聲樂(lè)的教師和學(xué)民族聲樂(lè)的學(xué)生常常忽視或排斥民族民間的演唱方法，一講到“科學(xué)的方法”往往就是套用美聲唱法。由于學(xué)習(xí)和模仿的路徑單一，民族唱法缺少應(yīng)有的歷史積淀和文化底蘊(yùn)，直接導(dǎo)致發(fā)聲學(xué)院化、唱法趨同化、演繹同質(zhì)化的弊病。就像一些學(xué)者對(duì)青歌賽上民族唱法的評(píng)論，女選手“千人一嗓”，男選手靠飆高音成了沒(méi)有特點(diǎn)的“音箱”。民族聲樂(lè)有著輝煌的過(guò)去，青歌賽曾催生了一大批歌壇新星，但原本生機(jī)勃勃、欣欣向榮的民族唱法卻在近些年陷入了困境，路子越走越窄。
　　民族性是“民族唱法”的生命和靈魂。在青歌賽上，“原生態(tài)”的演唱往往會(huì)使我們耳目為之一新，精神為之一振。這種曲調(diào)優(yōu)美、風(fēng)格淳樸、情感熾烈的演唱，不僅征服了評(píng)委也贏得了觀眾。如湖北巴東撒葉兒嗬組合、云南楚雄阿乖佬彝歌隊(duì)、新疆瑪納斯組合、貴州侗族大歌和內(nèi)蒙古呼麥等，自然本色的演唱風(fēng)格，原汁原味的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，這種越貼近民間、貼近生活、貼近群眾的音樂(lè)，就越是鮮活、越有個(gè)性、越受歡迎?？茖W(xué)的發(fā)聲方法必須與本民族的語(yǔ)言以及情感方式的表達(dá)等融合起來(lái)，才能唱出民族特色和民族神韻。受自然與人文環(huán)境等因素的影響，民族唱法是中華民族特有的歷史文化、心理思維、表現(xiàn)方法及審美情趣在聲樂(lè)藝術(shù)上的集中反映，與其他民族聲樂(lè)藝術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別，應(yīng)該是以中國(guó)語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以吐字、行腔韻味為特點(diǎn)，以字正腔圓、聲情并茂為準(zhǔn)則，追求發(fā)聲規(guī)范、圓潤(rùn)、光亮、富有彈性，充分繼承戲曲、曲藝、民歌等傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱的精華，有自己嚴(yán)密的理論體系和科學(xué)的演唱技巧。
　　民族唱法如何回到源頭上來(lái)吸取營(yíng)養(yǎng)，健康發(fā)展？一是要在理論上總結(jié)提高，二是要在實(shí)踐上開(kāi)拓創(chuàng)新。從理論上看，我們對(duì)傳統(tǒng)民族唱法的研究還不夠系統(tǒng)，沒(méi)有把戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱、民族歌劇和民歌豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)和演唱技巧上升為科學(xué)理論，這在一定程度上制約和影響了民族聲樂(lè)的教育和發(fā)展。從實(shí)踐上看，民族唱法與傳統(tǒng)唱法、民間唱法的交流互動(dòng)不足，要倡導(dǎo)音樂(lè)家和歌唱家多到民間采風(fēng)，多聽(tīng)來(lái)自老百姓的音樂(lè)，多向傳統(tǒng)藝術(shù)、民間藝術(shù)學(xué)習(xí)。聲樂(lè)教育要開(kāi)設(shè)民族民間演唱專(zhuān)業(yè)，讓民間藝術(shù)和民間藝術(shù)家走進(jìn)音樂(lè)殿堂。語(yǔ)言規(guī)律的差別及對(duì)咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上的不同處理與強(qiáng)調(diào)程度，是民族唱法與西洋唱法的原則區(qū)別，而唱法上的滑音、顫音、波音、直音等演唱方法又是傳統(tǒng)民族唱法的優(yōu)良技巧，我們必須在這方面下功夫，而不是機(jī)械地用美聲唱法去培養(yǎng)學(xué)生?？傊褡宄ㄖ挥猩钌钪哺诿褡逦幕奈滞林?，生長(zhǎng)在地域特色、民族特色的雨露之下，充分接受傳統(tǒng)音樂(lè)文化的滋養(yǎng)，才能枝繁葉茂，茁壯成長(zhǎng)。
　　
　　二、民族唱法是多元的，要具備世界眼光，解決好橫向借鑒問(wèn)題
　　
　　現(xiàn)代民族聲樂(lè)從上世紀(jì)２０年代“西學(xué)東漸”的“學(xué)堂樂(lè)歌”到延安時(shí)期的“新歌劇唱法”；從建國(guó)初期的“土洋之爭(zhēng)”到６０年代的“百花齊放”；從８０年代的“借鑒西洋、為我所用、以我為主”到現(xiàn)在對(duì)“民族聲樂(lè)多元”的呼喚，經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展，在與西洋聲樂(lè)碰撞、借鑒、融合、創(chuàng)新中闖出了自己的路。特別是上世紀(jì)７０年代末８０年代初，隨著中西文化交流日益頻繁，西方聲樂(lè)教育家、歌唱家來(lái)華講學(xué)，美聲唱法的合理性、規(guī)范性和科學(xué)性被廣為借鑒，使中國(guó)的民族聲樂(lè)在演唱技法和氣質(zhì)風(fēng)貌方面都發(fā)生了巨大變化。美聲唱法雖然科學(xué)，但畢竟只是世界音樂(lè)文化的一部分，如果太過(guò)強(qiáng)調(diào)美聲唱法的規(guī)范化和統(tǒng)一性，眼界太窄，亦步亦趨，必然會(huì)導(dǎo)致民族聲樂(lè)唱法雷同、音色模仿、風(fēng)格相似的現(xiàn)象。２１世紀(jì)是多元文化并存的世紀(jì)，我們要有世紀(jì)胸懷和世界眼光，站得要高，看得要遠(yuǎn)，堅(jiān)持走全面學(xué)習(xí)和多元借鑒的路子，積極推動(dòng)民族唱法與世界音樂(lè)文化接軌。
　　科學(xué)唱法無(wú)優(yōu)劣，也沒(méi)有國(guó)界。歌唱發(fā)聲只要符合人體發(fā)聲規(guī)律，能夠從容、持久、富有表現(xiàn)力地演唱聲樂(lè)作品，就是科學(xué)發(fā)聲。民族唱法要有更大的包容性與開(kāi)放性，無(wú)論是繼承傳統(tǒng)、民間的演唱方法，還是借鑒西方的演唱方法，無(wú)論是“原生態(tài)”唱法，還是“學(xué)院派”唱法，只要是具有民族文化神韻、濃郁地域特色、人民大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的演唱都應(yīng)納入民族唱法的范疇。實(shí)踐證明，２０世紀(jì)初的“西學(xué)東漸”和新時(shí)期西方現(xiàn)代音樂(lè)思潮的涌入，兩次中西方音樂(lè)文化的大沖撞大交融，有力地推動(dòng)了民族聲樂(lè)的大發(fā)展大繁榮。一大批歌唱家把西方的演唱技巧和演唱方法與中國(guó)傳統(tǒng)唱法結(jié)合在一起，一些聲樂(lè)作品至今仍久唱不衰，久聽(tīng)不厭。取西洋唱法之長(zhǎng)，為民族唱法所用，在一定程度上克服了傳統(tǒng)民歌演唱中普遍存在的緊、擠、卡，音域窄、音色干、缺少共鳴的不足，使得民族聲樂(lè)既具有西方的寬泛通暢、集中有力的審美要求，又具有中國(guó)傳統(tǒng)唱法的字正腔圓、聲情并茂的民族特征。在世界文化的碰撞中，我們民族聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)該在充分繼承中華民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，從開(kāi)放、多元的角度去思考和借鑒不同唱法的聲樂(lè)藝術(shù)，不僅要學(xué)習(xí)西洋美聲，還要學(xué)習(xí)世界其他民族的音樂(lè)文化，注重吸收世界各國(guó)的優(yōu)秀文化，使外來(lái)的聲樂(lè)唱法變?yōu)橹袊?guó)唱法，在中國(guó)的土地上生根發(fā)芽，開(kāi)花結(jié)果，從而使我們民族聲樂(lè)藝術(shù)的內(nèi)涵更加充實(shí)、更為豐富。
　　總之，只有在恪守本民族的風(fēng)格特點(diǎn)和色彩氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，積極吸取外來(lái)音樂(lè)文化的精華，豐富、充實(shí)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)，才能使民族聲樂(lè)唱法始終保持濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的民族特色。正如魯迅先生所說(shuō)，“采用外國(guó)的良規(guī)，加以發(fā)揮，使我們的作品更加豐滿是一條路；擇取中國(guó)的遺產(chǎn)，融合新機(jī)，使將來(lái)的作品別開(kāi)生面也是一條路。”①他雖指木刻藝術(shù)而言，但包括聲樂(lè)唱法在內(nèi)的所有藝術(shù)都當(dāng)如此。
　　
　　三、民族唱法是科學(xué)的，要學(xué)會(huì)辯證思維，解決好規(guī)范統(tǒng)一問(wèn)題
　　
　　第１４屆青歌賽結(jié)束后，圍繞民族唱法的規(guī)范統(tǒng)一問(wèn)題，再次展開(kāi)了激烈爭(zhēng)論。一些學(xué)者認(rèn)為按照一定的規(guī)范和模式教學(xué)，過(guò)于強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)技法的學(xué)習(xí)，是造成當(dāng)前民族唱法個(gè)性單一的主要原因，“科學(xué)化、規(guī)范化雖能夠批量生產(chǎn)歌手，卻抹殺了他們的個(gè)性”，有的甚至懷疑民族唱法的科學(xué)性?！耙?guī)范”是科學(xué)的發(fā)聲方法和演唱技巧，“個(gè)性”是演唱個(gè)體獨(dú)特的嗓音與鮮明的風(fēng)格。我們既要嚴(yán)格遵守科學(xué)規(guī)范，又要充分張揚(yáng)個(gè)性，在規(guī)范中繼承，在個(gè)性上創(chuàng)新，充分體現(xiàn)規(guī)范與個(gè)性的和諧統(tǒng)一。
　　首先，藝術(shù)個(gè)性必須在嚴(yán)格的規(guī)范指導(dǎo)下，用科學(xué)的方法進(jìn)行訓(xùn)練才能形成，也就是說(shuō)培養(yǎng)聲樂(lè)人才必須遵循一定的規(guī)范，用科學(xué)的發(fā)聲方法進(jìn)行聲音基礎(chǔ)的共性訓(xùn)練是必不可少的過(guò)程。聲樂(lè)演唱以表達(dá)感情為目的，生動(dòng)地抒發(fā)感情要有美好的聲音，而美好聲音的形成必須經(jīng)過(guò)規(guī)范的訓(xùn)練，不能為片面追求演唱的個(gè)性而排斥必須遵守的規(guī)范。每個(gè)民族、地域、時(shí)代都有各自特有的審美習(xí)慣、審美需求及審美標(biāo)準(zhǔn)。民族聲樂(lè)的“規(guī)范”，是民族聲樂(lè)科學(xué)的發(fā)聲要求和審美標(biāo)準(zhǔn)。要形成中國(guó)氣派、民族神韻、大眾喜愛(ài)的民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)，就必須對(duì)民族聲樂(lè)的規(guī)范充分尊重，嚴(yán)格遵循。金鐵霖在這方面進(jìn)行了開(kāi)拓性的研究，他在繼承我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)建了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標(biāo)準(zhǔn)?！捌咦謽?biāo)準(zhǔn)”涵蓋了聲音科學(xué)訓(xùn)練的要求，以情帶聲、聲情并茂的藝術(shù)表現(xiàn)，先共性、后個(gè)性的咬字吐字訓(xùn)練，唱什么、像什么的味的追求，與歌唱內(nèi)容相適應(yīng)的舞臺(tái)表演要求，作為民族聲樂(lè)歌手全面的藝術(shù)修養(yǎng)，以及對(duì)歌手形象、儀表、臺(tái)風(fēng)方面的訓(xùn)練，形成了一套相當(dāng)完整的民族聲樂(lè)教學(xué)訓(xùn)練體系。一批在這個(gè)體系下成長(zhǎng)起來(lái)的歌唱家的成功，證明了這套體系的科學(xué)性和可行性。但“七字標(biāo)準(zhǔn)”只是民族唱法成功探索的一個(gè)范例，民族唱法要百花齊放，各種流派競(jìng)相發(fā)展，各種風(fēng)格爭(zhēng)奇斗艷。同時(shí)民族的審美規(guī)范和審美標(biāo)準(zhǔn)又會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化，人民群眾的審美需求日益增長(zhǎng)，審美水平也在不斷提高。
　　其次，演唱方法要遵循規(guī)范，但不能丟掉個(gè)性，藝術(shù)是以個(gè)性為生命的，失去了個(gè)性就失去了生命。民族聲樂(lè)的演唱既要有聲音松弛明亮、吐字清晰、聲情并茂的共性，又要有鮮明的演唱個(gè)性和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。由于民族和地域的差異，不同的風(fēng)土人情、審美要求和欣賞習(xí)慣，不同的語(yǔ)言特征、表演風(fēng)格、感情表現(xiàn)和精神氣質(zhì)，不同的發(fā)聲技法和演唱風(fēng)格，必然會(huì)催生不同的藝術(shù)個(gè)性和演唱特色。世界“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，在演唱歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》時(shí)，就創(chuàng)造出各自的藝術(shù)個(gè)性：帕瓦羅蒂氣勢(shì)恢宏、激越高昂，多明戈熱情洋溢、輝煌流暢，卡雷拉斯明朗清新、柔美動(dòng)人。一度創(chuàng)作僅提供音樂(lè)形象，二度創(chuàng)作是一個(gè)動(dòng)態(tài)的創(chuàng)造的過(guò)程，演唱個(gè)體在聲音條件、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、審美品味等方面的差異，必然會(huì)造成歌唱的個(gè)性特色。
　　當(dāng)前，我國(guó)民族聲樂(lè)正處在繼承中發(fā)展，借鑒中融合，規(guī)范中創(chuàng)新的良好狀態(tài)。無(wú)所不師無(wú)定師，要善于從不同的角度學(xué)習(xí)不同的成功經(jīng)驗(yàn)，不囿于一家，廣為采擷而兼取眾長(zhǎng)，在汲取的同時(shí)又有所揚(yáng)棄，師古不泥古，學(xué)洋不崇洋，規(guī)范有創(chuàng)新。費(fèi)孝通先生曾說(shuō)“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從音樂(lè)的角度看，民族唱法既要弘揚(yáng)和繼承自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，還要學(xué)習(xí)和借鑒世界其他優(yōu)秀文明成果，只有各種優(yōu)秀文化互相包容、互相交流、相互借鑒，才能展現(xiàn)一個(gè)多姿多彩、和諧交融、不斷發(fā)展的音樂(lè)世界。
　　
　?、亵斞浮肚医橥るs文〈木刻紀(jì)程〉小引》，北京：人民文學(xué)出版社，２００６年版。
　　[本文系安徽省高校優(yōu)秀青年人才基金項(xiàng)目（編號(hào)：２００９ＳＱＲＳ１５０）]
　　
　　魏麗莉 宿州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院副教授（責(zé)任編輯榮英濤）