2010年11月27日晚，在內(nèi)蒙古烏蘭恰特大劇院舉辦由內(nèi)蒙古自治區(qū)黨委宣傳部主辦，內(nèi)蒙古文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會(huì)、內(nèi)蒙古電視臺(tái)承辦，內(nèi)蒙古廣播電影電視局、內(nèi)蒙古自治區(qū)文化廳、內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院、內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院協(xié)辦的“難忘的歌——阿拉騰奧勒作品音樂會(huì)”。音樂會(huì)由姜金一擔(dān)任樂隊(duì)指揮，來自內(nèi)蒙古歌舞劇院、內(nèi)蒙古廣播電視藝術(shù)團(tuán)、內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院等單位的二百余名演員參加了演出。內(nèi)蒙古自治區(qū)內(nèi)外的文化、藝術(shù)、教育、廣電等部門的領(lǐng)導(dǎo)以及文化藝術(shù)界人士、青年學(xué)子一千三百余人觀看了演出。
　　這場(chǎng)音樂會(huì)是阿拉騰奧勒半個(gè)多世紀(jì)音樂生涯的濃縮展示，是阿拉騰奧勒藝術(shù)成就的一次生動(dòng)總結(jié)。正如烏蘭杰所言，阿拉騰奧勒的創(chuàng)作范圍十分廣泛，從小型獨(dú)唱歌曲到無伴奏合唱、混聲大合唱，再到重奏曲、交響小品等多聲音樂作品，再到大型交響樂，涉及眾多領(lǐng)域。通過這些作品我們看到，作曲家的視野開闊、思維豐富、手法嫻熟、風(fēng)格多樣，以蒙古族傳統(tǒng)音樂為底色，巧妙地融入中西各種元素，并在表現(xiàn)手法上既不拘泥于傳統(tǒng)，亦不受束于某種技法的套路，使得傳統(tǒng)與現(xiàn)代，自我與外來的諸因素融匯映襯，形成了獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格。
　　音樂會(huì)15首作品，是從阿拉騰奧勒五十余年來創(chuàng)作的近千首各類體裁作品中精選出來的，代表著他不同時(shí)期、不同領(lǐng)域中的最高成就。就聲樂作品而言，從20世紀(jì)60年代的《敬祝毛主席萬(wàn)壽無疆》到70年代的《美麗的草原我的家》、《金色的沙漠上》、《歌唱偉大的黨》，再到80年代的《草原酒歌》、《敕勒歌》，從90年代的《納文江邊的思戀》到近十年來的《蒙古心》，我們看到，那些年代“久遠(yuǎn)”的作品，并未因時(shí)代的變遷而失去藝術(shù)光澤，而那些年近來的作品也并沒有因作曲家歲數(shù)的增長(zhǎng)而“沒跟上時(shí)代”。恰恰相反，那些“老歌”經(jīng)過時(shí)間的洗禮，已升華成“經(jīng)典”，而“新作”始終散發(fā)著時(shí)代的朝氣。就交響樂和器樂作品而言，如果說20世紀(jì)70年代末創(chuàng)作的交響敘事曲《烏力格爾主題隨想》，向世人展示了一位具有深厚傳統(tǒng)音樂底蘊(yùn)，嫻熟的專業(yè)作曲功底的蒙古族青年作曲家，那么90年代初的馬頭琴、小提琴、鋼琴三重奏《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》則標(biāo)志著這位作曲家在藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)思想的全面成熟和升華。創(chuàng)作了新舊世紀(jì)交接時(shí)的《第一交響曲》更讓人們看到這不僅僅是阿拉騰奧勒個(gè)人藝術(shù)的重大突破，同時(shí)也是內(nèi)蒙古專業(yè)音樂的升華——一部嚴(yán)格意義上的蒙古族交響樂由此誕生。
　　在《第一交響曲》中，阿拉騰奧勒運(yùn)用蒙古族音樂元素來建構(gòu)作品，與以往不同的是，在這部作品里除了第三樂章結(jié)束部分加入由長(zhǎng)調(diào)領(lǐng)唱的合唱以外，其余部分未加入特色樂器或體裁，完全是用西方管弦樂隊(duì)來表現(xiàn)的。作品以蒙古族元素貫穿于旋律當(dāng)中，穿梭于聲部之間，可謂無處不在，使得樂曲具有了鮮明的民族風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)蘊(yùn)含。整個(gè)樂曲由三個(gè)樂章構(gòu)成。第一樂章是以奏鳴曲式寫成的。這是典型的“阿拉騰奧勒式”的音樂語(yǔ)言：優(yōu)美舒展的旋律表達(dá)出一種含蓄而浪漫的情懷，田園式的意境中蘊(yùn)含著壯志凌云的英雄氣概。第二樂章是復(fù)三部曲式。該樂章在手法上是敘事性的，在表達(dá)上是悲劇性的。初聽起來，整個(gè)交響樂隊(duì)仿佛是一把潮爾琴在獨(dú)奏，而仔細(xì)品味似乎是一位年邁的老歌手拉著潮爾琴娓娓講唱著古老的歌，慨嘆人生，而又讓人聯(lián)想到一位虔誠(chéng)的老喇嘛敲著木魚沉思人間，而他的周圍蕓蕓眾生卻仍然繼續(xù)著喜怒哀樂的日常生活。透過徐緩而悠遠(yuǎn)的音樂，我們仿佛看到了蒼茫的原野、高掛的殘?jiān)?、孤立的敖包、荒破的寺廟……，散發(fā)出淡淡的悲涼和曠廢的意味。然而，這種“悲”是“悲而不苦、哀而不傷”，是一種悲壯——它是超乎于個(gè)人對(duì)于民族和人類命運(yùn)的憂思，是一種給人以力量，奮發(fā)人們向前的豪壯之“悲”。而“悲”中的豪情灑脫，“悲”中的凌云壯志，恰恰就是蒙古族傳統(tǒng)音樂所固有的。第三樂章由回旋曲式構(gòu)成。顯然，作曲家是通過交響樂來重現(xiàn)蒙古族英雄史詩(shī)所特有的一往無前的英雄主義精神和恢宏博大的歷史場(chǎng)面，因而他選擇科爾沁英雄史詩(shī)——蟒古思因?烏力格爾（惡魔的故事）曲調(diào)作為主題素材。毫無疑問，作曲家對(duì)史詩(shī)性的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面和波瀾壯闊的宏大意境的營(yíng)造上是十分成功的。從戰(zhàn)鼓雷動(dòng)、鐵騎飛馳、盔甲鏗鏘、戰(zhàn)馬嘶鳴、千軍混戰(zhàn)到最后英雄凱旋，其音樂發(fā)展邏輯有條不紊，表達(dá)脈絡(luò)環(huán)環(huán)相扣，風(fēng)格熱烈而不喧鬧。最后合唱的加入，使作品達(dá)到了高潮，把聽眾從金戈鐵馬的“史詩(shī)場(chǎng)”，帶到了宏偉壯麗的“歷史場(chǎng)”，勝利的凱歌、英雄的祝福、和平的贊美以及對(duì)和諧生活和美好未來的向往等匯聚在一起，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。
　　本次音樂會(huì)已經(jīng)超出了個(gè)人作品音樂會(huì)的意義，在某種意義上它是內(nèi)蒙古專業(yè)音樂發(fā)展歷史的一個(gè)縮影。內(nèi)蒙古當(dāng)代專業(yè)音樂開始于上世紀(jì)40年代末，六十余年來，通過幾代專業(yè)音樂家的不斷開拓和發(fā)展，逐漸形成了自己特定的藝術(shù)領(lǐng)域和風(fēng)格傳統(tǒng)。縱觀內(nèi)蒙古專業(yè)音樂發(fā)展的歷史進(jìn)程，我們不難發(fā)現(xiàn)自50年代末開始阿拉騰奧勒便成為一名代表性人物，尤其自70年代末以來，他成為該領(lǐng)域中當(dāng)之無愧的標(biāo)志性人物之一。
　　上世紀(jì)60年代末，全國(guó)上下歌唱共產(chǎn)黨、歌唱社會(huì)主義新生活、歌唱毛主席的群眾歌曲大為流行，當(dāng)時(shí)年輕的阿拉騰奧勒便創(chuàng)作出《敬祝毛主席萬(wàn)壽無疆》，唱遍大江南北，成為當(dāng)時(shí)內(nèi)蒙古乃至全國(guó)具有廣泛影響力的歌曲作品之一。到了70年代末“文革”剛剛結(jié)束之際，他的《美麗的草原我的家》正如春風(fēng)吹進(jìn)人民大眾心里，其優(yōu)美的旋律、樸實(shí)的風(fēng)格、真切的表達(dá)，掃凈了多少人心中的陰霾，成為蒙古族音樂史上不朽的作品。1978年創(chuàng)作的交響敘事曲《烏力格爾主題隨想》成為70年代末一直到80年代末期間內(nèi)蒙古最具代表性的專業(yè)音樂作品而引領(lǐng)該領(lǐng)域。進(jìn)入80年代后，新的音樂形式層出不窮，內(nèi)蒙古音樂生活中分化出精英音樂（嚴(yán)肅音樂）、傳統(tǒng)音樂、大眾音樂等三個(gè)層次。其中，由于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，以“草原歌曲”和其他流行歌曲為代表的大眾音樂得到迅速發(fā)展，相比之下精英音樂、傳統(tǒng)音樂卻相形見絀。我想，當(dāng)時(shí)的情況對(duì)于包括阿拉騰奧勒在內(nèi)的專業(yè)作曲家來說，抉擇是艱難的——要么堅(jiān)持自我，要么隨波逐流。選擇后者便意味著方向的改變，可換來大批的聽眾以及由此帶來的名利，而選擇前者卻是個(gè)無法預(yù)見的漫漫長(zhǎng)路。如今看來，阿拉騰奧勒所走過的道路是令人敬佩的。他堅(jiān)持民族風(fēng)格歌曲作品的創(chuàng)作，而且在“草原歌曲”的藝術(shù)化、雅致化方面進(jìn)行了許多有益的探索，引領(lǐng)“草原歌曲”向“精英化”路線的發(fā)展。如，《納文江邊的思戀》、《高原月》、《清宮月》等作品，成為內(nèi)蒙古民族藝術(shù)歌曲。在合唱歌曲創(chuàng)作方面，一方面將民歌改編成合唱作品，如《希吉德姑娘》以及《布里亞特宴歌》等，以此來為傳統(tǒng)遺產(chǎn)賦予新的生命力，另一方面則始終探索蒙古族體裁的合唱歌曲創(chuàng)作，如《敕勒歌》、《草原的路》、《成吉思汗》等，為蒙古族藝術(shù)音樂的發(fā)展不斷開拓新的表現(xiàn)領(lǐng)域。更值得一提的是，在嚴(yán)肅音樂蕭條的八九十年代，阿拉騰奧勒卻在這一寂寞的領(lǐng)域默默勤耕，創(chuàng)作了《昨天的故事》（1995）、《美麗的草原我的家》（1994）、《牧馬人》（1994）、《牧野情趣》（1994）等一系列交響樂作品。而創(chuàng)作于1997年的大型交響樂《第一交響曲》無論是對(duì)作曲家本人而言，還是對(duì)內(nèi)蒙古音樂創(chuàng)作來說，都具有劃時(shí)代的意義。
　　阿拉騰奧勒和他的作品帶給我們這一代年輕人的東西太多了。通過這場(chǎng)音樂會(huì)我似乎看到了這位作曲家辛勤耕耘的半個(gè)多世紀(jì)，通過15首作品我仿佛看到了內(nèi)蒙古幾代作曲家在為建立專業(yè)創(chuàng)作音樂民族風(fēng)格所走過來的非同一般的藝術(shù)道路。從這個(gè)意義上講，這場(chǎng)音樂會(huì)展示的是個(gè)人的成就，而它又凝結(jié)了一個(gè)民族在一個(gè)時(shí)代的情感和智慧——透過靈動(dòng)的旋律，讓我們聽到一個(gè)永恒的主題。
　　
　　博特樂圖 內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士后
　　（責(zé)任編輯 榮英濤）