德國１９世紀(jì)作曲家、歌劇改革家瓦格納（Ｒｉｃｈａｒｄ Ｗａｇｎｅｒ，１８１３—１８８３）歷時(shí)２６年?穴１８４８—１８７４?雪創(chuàng)作的樂劇代表作《尼伯龍根的指環(huán)》①（Ｄｅｒ Ｒｉｎｇ Ｄｅｓ Ｎｉｂｅｌｕｎｇｅｎ，以下簡稱《指環(huán)》）是其歌劇改革和“整體藝術(shù)”（Ｇｅｓａｍｔｋｕｎｓｔｗｅｒｋ）理念之最高境界體現(xiàn)。這部令世人震驚的、承載瓦格納超凡藝術(shù)理念的鴻篇巨制包含人物眾多、關(guān)系復(fù)雜，像個(gè)包羅萬象的永恒的小宇宙，它深刻的預(yù)言性使它能夠魔力般的不斷自我更新，而它所反映的本質(zhì)性又涵蓋了人性的眾多方面，故，來自不同時(shí)空、不同領(lǐng)域、不同角度的探索似乎永無止境。作為腳本和音樂作者及導(dǎo)演，瓦格納都認(rèn)為他創(chuàng)作的這部最雄心勃勃和復(fù)雜的藝術(shù)作品始終是個(gè)謎?熏具有深不可測(cè)的誘惑力。事實(shí)的確如此，一百多年后的今天，《指環(huán)》仍是歌劇領(lǐng)域的“硬骨頭”，制作它不僅需要財(cái)力、人力，還有魄力，更需要超越音樂、表演及戲劇等傳統(tǒng)之上而在當(dāng)下有現(xiàn)實(shí)意義及不同以往的新視角。盡管如此，《指環(huán)》近年來卻比以往更頻繁地被上演，而且成為西方國家歌劇事業(yè)成功與否的試金石，每個(gè)歌劇公司都希望以獨(dú)特的方式再創(chuàng)作它，以便有自己的標(biāo)志性的《指環(huán)》，洛杉磯歌劇院斥巨資打造的《指環(huán)》便是有力的證明。作為洛杉磯歌劇院負(fù)責(zé)人之一的男高音歌唱家多明戈（Ｐｌａｃｉｄｏ Ｄｏｍｉｎｇｏ）始終懷揣著一個(gè)夢(mèng)想，即制作出洛杉磯自己的《指環(huán)》，借此體現(xiàn)這個(gè)國際大都市世界級(jí)的文化聲譽(yù)和影響力。最終他和他的團(tuán)隊(duì)達(dá)成了愿望，在２０１０年用《指環(huán)》證明了他們長久以來卓越的運(yùn)作能力、杰出的藝術(shù)影響力以及廣聚賢才的魄力。
　　筆者赴美訪學(xué)期間有幸全程體驗(yàn)了洛杉磯版《指環(huán)》，事實(shí)上它是２０１０年“洛杉磯瓦格納《指環(huán)》藝術(shù)節(jié)②（Ｒｉｎｇ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ＬＡ）”的核心部分。無獨(dú)有偶，我國２０１０年上海世博會(huì)期間，作為重要的文化事件之一的德國科隆歌劇院制作的《指環(huán)》全本登陸上海，這是《指環(huán)》繼２００５年北京國際音樂節(jié)德國紐倫堡國立歌劇院版完整上演之后在我國的第二次隆重登場(chǎng)，這無疑體現(xiàn)了我國在音樂文化領(lǐng)域無論觀念還是視野都達(dá)到國際水準(zhǔn)。但其間根本的差異是，北京和上海均是引進(jìn)國外版本，洛杉磯則是“一磚一瓦”本土制作的帶有城市文化標(biāo)志的個(gè)性化版本。進(jìn)入２１世紀(jì)后，日本和泰國等亞洲國家已相繼制作了自己版本的《指環(huán)》，我國也正在醞釀構(gòu)建中國版《指環(huán)》，興奮之余更希望通過對(duì)洛杉磯風(fēng)格的《指環(huán)》的剖析為我們未來此方面的工作帶來些許啟發(fā)和思考。
　　洛杉磯版《指環(huán)》的創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)
　　在《指環(huán)》創(chuàng)演史上，對(duì)于樂隊(duì)指揮、導(dǎo)演、舞臺(tái)設(shè)計(jì)及瓦格納歌唱家的水準(zhǔn)相對(duì)其他歌劇制作有更高的要求，這些是新的理念及版本成敗的關(guān)鍵因素。洛杉磯版《指環(huán)》的樂隊(duì)指揮是美國杰出的指揮家、也是洛杉磯Ｒｉｃｈａｒｄ Ｓｅａｖｅｒ歌劇院的音樂總監(jiān)詹姆斯·康倫?穴Ｊａｍｅｓ Ｃｏｎｌｏｎ?雪，他是歐洲和北美最活躍的指揮家之一，曾作為特邀指揮在大都會(huì)歌劇院指揮超過２６０場(chǎng)演出，同時(shí)還是兩次格萊美獎(jiǎng)獲得者；導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)是德國的舞臺(tái)導(dǎo)演、布景設(shè)計(jì)師和畫家阿奇姆·弗雷爾?穴Ａｃｈｉｍ Ｆｒｅｙｅｒ?雪，他被認(rèn)為是當(dāng)今最富于想象力的舞臺(tái)導(dǎo)演、設(shè)計(jì)師和視覺藝術(shù)家之一；擔(dān)任樂隊(duì)演奏的是享有盛譽(yù)的、錄制了大量古典音樂和好萊塢電影電視音樂的洛杉磯歌劇院管弦樂團(tuán)。擔(dān)任主要角色演唱的則是由組委會(huì)專門聘請(qǐng)的、包括多明戈在內(nèi)的杰出的當(dāng)代瓦格納歌唱家，其中戲份最重的三個(gè)角色扮演者分別是：扮演眾神之王沃坦（Ｗｏｔａｎ）的男低音歌唱家Ｖｉｔａｌｉｊ Ｋｏｗａｌｊｏｗ，③扮演女武神布倫希爾德（Ｂｒüｎｎｈｉｌｄｅ）的女高音歌唱家琳達(dá)·沃森（Ｌｉｎｄａ Ｗａｔｓｏｎ）以及扮演齊格弗里德?穴Ｓｉｅｇｆｒｉｅｄ?雪的男高音歌唱家Ｊｏｈｎ Ｔｒｅｌｅａｖｅｎ，他們的影響和足跡遍及世界各大著名歌劇院，而且?guī)缀醭蔀椤吨腑h(huán)》中所扮演角色的專業(yè)戶。除此之外，還有人們期待的最亮的一顆星——多明戈，他在《女武神》中扮演了沃坦的兒子齊格蒙德（Ｓｉｅｇｍｕｎｄ），盡管已近七十高齡，但仍以飽滿的熱情和巨星的實(shí)力使這個(gè)角色更加耀眼奪目，被評(píng)價(jià)為“世界上最偉大的齊格蒙德”。這些富有經(jīng)驗(yàn)的瓦格納歌唱家的加盟為《指環(huán)》在演唱上提供了強(qiáng)有力地保證并帶來了極高的水準(zhǔn)。同時(shí)，每場(chǎng)演出前的講座以及結(jié)束后的專題討論等細(xì)節(jié)的安排也是整場(chǎng)演出的必要環(huán)節(jié)和一大特色，這無疑能提升和深化觀眾對(duì)作品的理解，同時(shí)也充分體現(xiàn)出主辦者的人性化理念和傳播藝術(shù)的高度責(zé)任感。
　　洛杉磯版《指環(huán)》的創(chuàng)作理念
　　在總體創(chuàng)作方向上，多明戈團(tuán)隊(duì)強(qiáng)調(diào)一定要打造出和以往任何一個(gè)版本都不同的《指環(huán)》，但是按慣例在劇本和音樂方面堅(jiān)持原作，不做任何改動(dòng)，只在當(dāng)代意義闡釋、服裝、舞臺(tái)設(shè)計(jì)及表現(xiàn)方式等方面重新設(shè)計(jì)。他和指揮詹姆斯·康倫醞釀多年，最終選定曾經(jīng)和他們有過出色合作的阿奇姆·弗雷爾作為導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)，盡管弗雷爾當(dāng)時(shí)已經(jīng)年近八旬并已退休，況且這又是如此浩大的工程，但最終他還是被他們的執(zhí)著和真誠所打動(dòng)，加入到這個(gè)頂尖的團(tuán)隊(duì)中。弗雷爾認(rèn)為以往的版本或因?yàn)閭鹘y(tǒng)而失去瓦格納理念中的“永恒”，或過于現(xiàn)代又失去了瓦格納所營造的“神界的魅力”。因此，弗雷爾的設(shè)計(jì)力圖從本質(zhì)上遵循瓦格納的“整體藝術(shù)”理念，將神秘的、一塵不染的神界與具有豐富的聲、光、色視聽效果的現(xiàn)代舞臺(tái)有機(jī)融合。舞臺(tái)上故事發(fā)生在史前，它是一個(gè)沒有時(shí)間概念的永恒的世界，現(xiàn)實(shí)生活中沒有任何相似的模板，他認(rèn)為瓦格納這種用遠(yuǎn)古影射現(xiàn)實(shí)和未來的模糊了時(shí)間概念的“永恒”理念和德國戲劇家布萊希特（Ｂｅｒｔｏｌｔ Ｂｒｅｃｈｔ，１８９８—１９５６）的“疏離效果”④，戲劇演出理論不謀而合。布萊希特認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)該強(qiáng)調(diào)理性因素，觀眾要和演員及角色保持疏離感，由此營造一個(gè)陌生的生存環(huán)境，以破除舞臺(tái)上的“生活幻覺”，使觀眾能夠冷靜分析和判斷，從而激發(fā)對(duì)生命的重新認(rèn)識(shí)。作為布萊希特戲劇理論的追隨者，弗雷爾通過繪畫、戲劇和音樂等相結(jié)合的方式充分詮釋了此理念。在場(chǎng)景和服裝設(shè)計(jì)等方面強(qiáng)調(diào)了抽象的、帶有象征意義并且色彩鮮明豐富的視覺效果，使觀眾在這個(gè)史前陌生的環(huán)境里客觀審視舞臺(tái)上的“現(xiàn)實(shí)”，從而產(chǎn)生具有真正現(xiàn)實(shí)意義的創(chuàng)造性的思考。
　　洛杉磯版《指環(huán)》創(chuàng)作理念之實(shí)現(xiàn)
　　在舞臺(tái)整體設(shè)計(jì)方面：為了便于觀眾的觀賞，弗雷爾將舞臺(tái)設(shè)計(jì)成前低后高的、傾斜的轉(zhuǎn)盤。在舞臺(tái)前方和后方用了巨大的深色并透明的幕簾，它是作為營造仙境效果的三維投影的幕布，同時(shí)也是整部歌劇的主要背景基調(diào)。樂隊(duì)和指揮被安置在深深的樂池中并由一個(gè)和舞臺(tái)形成統(tǒng)一效果的黑色透明幕簾覆蓋著，被形象地比喻為“一只隱藏在黑暗巢穴中的巨龍”，而且幕簾的延伸從視覺上使舞臺(tái)的空間得到擴(kuò)展。同時(shí)，他還充分運(yùn)用了高科技的電腦技術(shù)手段，并在舞臺(tái)中央設(shè)計(jì)了一個(gè)巨大的磁盤，內(nèi)部有一條通過液壓的方式不斷延展成各種平面造型的光柱，它有時(shí)形成旋轉(zhuǎn)的地球，有時(shí)是一條代表生命輪回的曲線，隨場(chǎng)景的不同而變化，使舞臺(tái)充滿神秘的動(dòng)感。而沃坦為了贏得代表法律的妻子弗麗卡（Ｆｒｉｃｋａ）而放棄的那只眼睛被設(shè)計(jì)成一只能夠發(fā)光的巨大的眼球隨劇情需要出現(xiàn)在舞臺(tái)不同位置，包括侏儒打造的魔力頭盔（Ｔａｒｎｈｅｌｍ）和指環(huán)等也以這種方式在舞臺(tái)多個(gè)角度不時(shí)隱現(xiàn)，以無言的方式暗示著情節(jié)的展開。另外，為了使角色的形象和造型不被復(fù)雜、深邃的舞臺(tái)所吞噬而更加醒目，他在舞臺(tái)上為主要角色設(shè)計(jì)了略大于演員本身尺碼但和演員服裝顏色、造型相同的模型，演員站在后面只露出頭部或上半身演唱，這些模型被固定安排在舞臺(tái)上的某個(gè)位置，當(dāng)演員站在模型后面演唱時(shí)代表富有威力的神，而當(dāng)他站在模型外面演唱時(shí)則影射了脆弱的、易受傷害的人性一面。
　　
　　在視覺效果設(shè)計(jì)理念方面：不同場(chǎng)景在色調(diào)運(yùn)用上被弗雷爾賦予了不同的象征意義，而且是與燈光結(jié)合體現(xiàn)：藍(lán)色——代表靈魂、夢(mèng)境和天空，在《女武神》中，藍(lán)色調(diào)成為最主要的基調(diào)，代表著女武神布倫希爾德正義的靈魂并且預(yù)示了她最終被其父沃坦懲罰在火焰圍繞中沉沉睡去的結(jié)局，同時(shí)此劇中作為孿生兄妹和戀人的齊格蒙德和齊格琳德（Ｓｉｅｇｌｉｎｄｅ）以及《齊格弗里德》中他們的不知畏懼為何物的兒子齊格弗里德的服裝顏色也以藍(lán)色為主，象征著他們內(nèi)在的聯(lián)系以及未來令人傷感的悲劇結(jié)局。紅色——代表權(quán)利、鮮血、火和愛情，劇中每當(dāng)表現(xiàn)齊格弗里德和布倫希爾德的愛情時(shí)，他們的服裝和場(chǎng)景及道具都會(huì)變成熾烈的紅色，而火神洛格（Ｌｏｇｅ）的服裝也是紅色。黑色——包容了所有顏色，代表了原始的黑暗、沉默以及死亡，歌劇中的背景基調(diào)以黑色為主，表示未開化世界的初始狀態(tài)，在最后一部《眾神的黃昏》中，所有的群眾演員以及最后一場(chǎng)的主人公服裝均為黑色，預(yù)示著神的世界終將結(jié)束的悲劇。白色——是所有顏色的發(fā)展傾向，代表純潔和天真。黃色——代表大地、速度和挑釁。綠色——代表天和地以及他們所暗喻的和諧和矛盾。故，弗雷爾憑借身為畫家的優(yōu)勢(shì)，在色彩與光影的設(shè)計(jì)上相當(dāng)豐富多變且寓意深刻，形成獨(dú)具一格的視覺藝術(shù)效果，從而也成為洛杉磯版本《指環(huán)》令人印象深刻的重要特色之一。
　　在時(shí)間結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)理念方面：弗雷爾運(yùn)用其擅長的具象的造型藝術(shù)手段來表現(xiàn)抽象的時(shí)空概念。在不同場(chǎng)景中出現(xiàn)的圓形、球體、環(huán)形代表無窮大的時(shí)間和空間，象征著神的世界的循環(huán)、永恒和永生。而直線的水平移動(dòng)代表的時(shí)間概念是開始、結(jié)束和必然的死亡。其中，生、死、過去和未來都有視覺上的體現(xiàn)或通過動(dòng)作表達(dá)的抽象的暗示。另外，所有角色的服裝上都設(shè)計(jì)了自身形象的倒影，還為布倫希爾德和齊格弗里德等主要角色設(shè)計(jì)了與他們服裝造型完全一樣但均為黑色并由另一個(gè)演員扮演的幽靈般的“影子”，無論倒影還是影子都和真實(shí)的演員在特定時(shí)刻同時(shí)出場(chǎng)，影射他們?nèi)烁竦姆至?、?duì)他們失去的身份的追尋以及他們的現(xiàn)實(shí)和未來的結(jié)局。
　　在人物形象設(shè)計(jì)方面：沃坦頭戴螺旋的面罩，象征著永恒的無限循環(huán)的宇宙之神。作為愛抱怨和嘮叨的沃坦妻子弗麗卡則具有長長的、手掌能夠發(fā)光的手臂。齊格蒙德和齊格琳德是沃坦與凡間之女所生孿生兄妹，他們經(jīng)歷了失散、相識(shí)、相愛并最終相繼死去，弗雷爾從色彩角度將這對(duì)兄妹的服裝顏色從中間一分為二，分別設(shè)計(jì)成左右明暗兩部分，齊格琳德左面是深色調(diào)，右面是淺色調(diào)，齊格蒙德則相反，從視覺效果上由于深色部分被同色系的背景抵消，所以當(dāng)他們站在一起時(shí)像一個(gè)合二為一的整體，象征著他們不同尋常的血緣和親情關(guān)系。在齊格弗里德的形象設(shè)計(jì)上采用蓬亂的黃色的頭發(fā)，天真的面孔，上身是赤裸而發(fā)達(dá)的肌肉，下身是類似動(dòng)物皮毛裹身的肥大的褲子，以表現(xiàn)他野性、健壯、純真而無畏的英雄形象和氣概。代表謊言和欺詐的火神洛格被設(shè)計(jì)成無所不能的四只手臂及紅色的服裝，頭發(fā)和肩膀是尖尖的，象征著燃燒的火焰。來自地下的侏儒、尼伯龍根族的首領(lǐng)阿爾伯里希則帶著巨大的鏤空面具，以從身體比例上看起來更接近侏儒，除此之外，在其他形象設(shè)計(jì)上面具也是經(jīng)常采用的表現(xiàn)手段。巨人兄弟法夫納（Ｆａｆｎｅｒ）和法索爾特?穴Ｆａｓｏｌｔ?雪的高大形象是用立于面前的放大鏡來表現(xiàn)的。而其中最富于藝術(shù)特色和價(jià)值的是所有的服裝都是由弗雷爾和他的女兒兼助手阿曼達(dá)（Ａｍａｎｄａ Ｆｒｅｙｅｒ）共同手繪完成的，所以也是獨(dú)一無二的繪畫作品，演出結(jié)束后便被作為有紀(jì)念意義的藝術(shù)品收藏于博物館。
　　在表演元素和風(fēng)格設(shè)計(jì)方面：弗雷爾集中運(yùn)用了象征性的手法，劇中掌握每個(gè)人命運(yùn)的核心“指環(huán)”被設(shè)計(jì)成一個(gè)發(fā)光的、能夠握在手中的圓球，和以往版本相比，這樣的設(shè)計(jì)使“指環(huán)”的主題在龐大、復(fù)雜的舞臺(tái)上更為鮮明、突出。直立的、發(fā)光的長桿代表著力量和男性，如劇中主人公所使用的矛和劍等武器都是用它來表現(xiàn)的；水平的長桿代表著流暢的線條和女性；而成倍增多的長桿則代表衰落和扭曲的未來；發(fā)光的圓柱體則代表占有、權(quán)利、偽裝等。為了增加全劇的神話色彩，他還設(shè)計(jì)了一些滑稽的木偶表演，當(dāng)歌唱家提到某些人物或主題時(shí)，這些元素便以啞劇表演的木偶形象作為背景在舞臺(tái)上移動(dòng)，帶給人時(shí)空重疊、交錯(cuò)的感受。如在《萊茵的黃金》中，當(dāng)沃坦手持剛從侏儒阿爾伯里希那掠奪的“指環(huán)”演唱時(shí)，背景處便出現(xiàn)一個(gè)推動(dòng)著巨大的、帶有火紅光暈的環(huán)的木偶形象，由此不但豐富了舞臺(tái)視覺效果，更進(jìn)一步加深了人們對(duì)此主題的印象。在表演理念上，除了音樂部分，其余是用行為動(dòng)作來敘事，但并非是對(duì)音樂和劇詞的具體解釋，總體上是用詩意的象征性來解讀內(nèi)容而不是依賴于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿，這也再一次體現(xiàn)了布萊希特式的戲劇手法——?jiǎng)?chuàng)造一種陌生的疏離感。
　　結(jié)語
　　洛杉磯版《指環(huán)》忠實(shí)于瓦格納“整體藝術(shù)”精神，通過運(yùn)用先進(jìn)的高科技手段、具有象征性的先鋒派意識(shí)的視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)及獨(dú)特的戲劇演繹理念為我們營造了一個(gè)豐富多變的、光影與色彩融合的神話世界，以全新的視角深入挖掘了《指環(huán)》所蘊(yùn)含的復(fù)雜意味，從而使洛杉磯人如愿鑄造了《指環(huán)》創(chuàng)演史上獨(dú)具魅力的“洛杉磯風(fēng)格”標(biāo)志。然而，在《指環(huán)》歷史上每個(gè)新版本的制作都是一次冒險(xiǎn)，那么，如此富于現(xiàn)代意識(shí)及嶄新理念的作品，引發(fā)專業(yè)創(chuàng)作、研究領(lǐng)域和《指環(huán)》迷們的爭鳴也在預(yù)想及情理之中：其一，弗雷爾所運(yùn)用的具有疏離感的布萊希特戲劇表現(xiàn)風(fēng)格及象征性的手法帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，如果觀眾在觀賞之前不做足功課是較難理解其深意并為之吸引的；其二，弗雷爾在他設(shè)計(jì)的復(fù)雜的舞臺(tái)上幾乎沒有考慮有利于歌唱的元素，沉重的服裝、旋轉(zhuǎn)且傾斜的舞臺(tái)及頻繁閃爍的各種光影為本來演唱負(fù)擔(dān)就很重的歌唱家的表演帶來更大困難，以致某些段落的演唱出現(xiàn)了明顯的疲憊狀況；再有，侏儒阿爾伯里希帶著巨大面具的造型也被指與角色氣質(zhì)不符，而舞臺(tái)設(shè)計(jì)上從觀眾角度還存在一些盲區(qū)等。事實(shí)上，出于對(duì)藝術(shù)及觀眾的尊重和高度負(fù)責(zé)任的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，早在《指環(huán)》在藝術(shù)節(jié)正式向世界公演的一年多前的２００９年２月，組委會(huì)就已試驗(yàn)性地演出了序幕《萊茵的黃金》（Ｄａｓ Ｒｈｅｉｎｇｏｌｄ），最終，藝術(shù)節(jié)上《指環(huán)》的正式全本演出克服和改進(jìn)了之前暴露的、甚至令觀眾吹口哨并喝倒彩的弊端，獲得了前所未有的成功，絕大多數(shù)觀眾不但理解了其內(nèi)涵，更享受其中并意猶未盡。德國的歌劇界評(píng)價(jià)洛杉磯版本《指環(huán)》擁有我們時(shí)代最好的歌唱家并且樂隊(duì)的演繹通過康倫高明精妙的指揮達(dá)到了難以想象的完美；洛杉磯時(shí)報(bào)評(píng)論其是最獨(dú)特且最動(dòng)人的舞臺(tái)藝術(shù)之一，是非凡、壯觀的“光、色”狂歡節(jié)。
　　洛杉磯風(fēng)格的《指環(huán)》輝煌地落幕了，以多明戈、詹姆斯·康倫及弗雷爾等為首的創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)及政府文化部門從動(dòng)議到完成用了近十年的時(shí)間，而在此期間圍繞《指環(huán)》所精心設(shè)計(jì)的遍及全城的近千個(gè)探究、展示活動(dòng)則站在世界文化的高度、運(yùn)用多維視角將對(duì)瓦格納及其《指環(huán)》和相關(guān)文化的研究和認(rèn)識(shí)推向前所未有的新的巔峰。事實(shí)上，無論哪個(gè)國家、哪個(gè)城市或哪個(gè)歌劇院制作的《指環(huán)》最終都不僅是一個(gè)簡單的地方行為，而上升為一個(gè)國家或城市在當(dāng)代的文化軟實(shí)力及綜合影響力的標(biāo)志性體現(xiàn)，并最終成為備受矚目的國際文化事件，這便是瓦格納《指環(huán)》被不斷再創(chuàng)造之“永恒魔力”和蘊(yùn)意所在。
　　
　　
　　參考文獻(xiàn)
　?。睂O國忠《體驗(yàn)瓦格納——歌劇〈尼伯龍根的指環(huán)〉觀后》，《音樂愛好者》2010年第11期。
　?。矂⒀鳌⒘簭吨袊耐吒窦{制作還有多遠(yuǎn)？——〈指環(huán)〉熱演上海之后的斷想》，《歌劇》2010年第11期。
　　３劉靖之《德國科隆歌劇院的〈指環(huán)〉在上海大劇院演出觀后》，《音樂愛好者》2010年第11期。
　?。促M(fèi)元洪《當(dāng)〈指環(huán)〉照進(jìn)現(xiàn)實(shí)》，《上海戲劇》2010年第12期。
　?。祰濉稙榭坡「鑴≡骸粗腑h(huán)〉上海首演喝彩》，《歌劇》2010年第10期。
　?。锻跤酌瘛兑徊拷^無僅有的〈指環(huán)〉》，《中國新聞周刊——音樂版》，2005年10月24日。
　?。罚裕瑁?Ｏｆｆｉｃｉａｌ Ｇｕｉｄｅ ｏｆ Ｒｉｎｇ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ＬＡ?熏 Ａｐｒｉｌ １５—Ｊｕｎｅ ３０，２０１０，ＬＡ Ｏｐｅｒａ．
　?。福校澹颍妫铮颍恚幔睿悖澹?Ｍａｇａｚｉｎｅｓ ｏｆ Ｄｅｒ Ｒｉｎｇ Ｄｅｓ Ｎｉｂｅｌｕｎｇｅｎ?熏 Ｊｕｎｅ，２０１０，ＬＡ Ｏｐｅｒａ．
　?。梗裕瑁?Ｏｆｆｉｃｉａｌ Ｗｅｂｓｉｔｅ?押 ｗｗｗ．ｒｉｎｇｆｅｓｔｉｖａｌｌａ．ｃｏｍ．
　　
　　
　?、偻吒窦{《尼伯龍根的指環(huán)》于１８４８年開始創(chuàng)作，完成于１８７４年，完整首演于１８７６年瓦格納的拜羅伊特劇院（Ｂａｙｒｅｕｔｈ Ｔｈｅａｔｅｒ）。其腳本是瓦格納根據(jù)德國和斯堪的納維亞神話創(chuàng)作，而歌劇創(chuàng)作理念及表現(xiàn)手段則深深植根于古希臘戲劇傳統(tǒng)。它由四部歌劇組成，分別為《萊茵的黃金》（Ｄａｓ Ｒｈｅｉｎｇｏｌｄ，序幕），《女武神》?穴Ｄｉｅ Ｗａｌｋüｒｅ?雪?熏《齊格弗里德》?穴Ｓｉｅｇｆｒｉｅｄ?雪?熏《眾神的黃昏》（Ｇ?觟ｔｔｅｒｄ?覿ｍｍｅｒｕｎｇ?雪。整個(gè)作品完整演出需近十六個(gè)小時(shí)。
　?、诼迳即壨吒窦{《指環(huán)》藝術(shù)節(jié)（Ｒｉｎｇ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ＬＡ）由洛杉磯歌劇院（ＬＡ Ｏｐｅｒａ）主辦，于２０１０年４月１５日開始至６月３０日結(jié)束，歷時(shí)兩個(gè)半月。其間的核心事件是洛杉磯版《指環(huán)》的三次全本上演，另外，同樣非常有意義的是圍繞瓦格納及其《指環(huán)》所進(jìn)行的遍布洛杉磯全城的近１０００個(gè)相關(guān)活動(dòng)，包括各種研討會(huì)、音樂會(huì)、戲劇、電影、教育活動(dòng)及視覺藝術(shù)展覽等，它不但是有關(guān)瓦格納研究的學(xué)術(shù)活動(dòng)，更是一次世界矚目的文化盛事。
　?、郾疚膶⑸婕按罅客馕拿郑渲休^為著名的藝術(shù)家的名字有公認(rèn)統(tǒng)一的譯音，但也有一些還沒有被介紹到我國的外國藝術(shù)家，他們的名字筆者將以原文體現(xiàn)，以免誤導(dǎo)。如有不便，敬請(qǐng)諒解。
　?、苻o海編輯委員會(huì)編《辭?！罚虾＾o書出版社1980年版，第160頁。
　　
　　林萍天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授
　　
　?。ㄘ?zé)任編輯張萌）