由北京歌劇舞劇院歷時兩年精心策劃和打造的大型原創(chuàng)
　　劇《女媧》（陶誠編劇，廖勇作曲）于2011年8月25日在北京國安大劇院隆重上演。女媧表現(xiàn)了華夏民族對自我起源的追溯。舞劇《女媧》就是以這樣一個具有深厚中華文化底蘊(yùn)的傳說為藍(lán)本創(chuàng)作而成的。舞劇由《創(chuàng)世》、《生命》、《水火》、《補(bǔ)天》等四個篇章組成，全劇以愛為內(nèi)核，以愛的萌生、成長，到愛的偉大和忘我為脈絡(luò)，向人們展示出一幅“愛”的畫卷。
　　音樂是舞劇的靈魂。舞劇《女媧》的音樂創(chuàng)作超越了時空的局限，潛心挖掘，大膽創(chuàng)新，用現(xiàn)代音樂手段和中國民族元素陳述上古神話，用優(yōu)美、時尚、民族化的音樂語匯塑造“東方圣母”——女媧真愛、大愛的普世慈神之形象。音樂從總體上強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代感、民族感和文化感，充滿著幻想、神秘、神圣之感，令人遐想連綿，使觀眾經(jīng)歷了生與重生的情感輪回。
　　一、鮮明準(zhǔn)確的主題形象
　　關(guān)于女媧的傳說是一個"無中生有"的史前神話。女媧以身補(bǔ)天，是愛的化身，但作為史前人物，人們往往感覺遙不可及。作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時擺脫了沒有任何創(chuàng)作依據(jù)的困惑，深度挖掘，大膽想象，給觀眾呈現(xiàn)了一個新穎的、獨(dú)特的、人性的主題創(chuàng)意。我們知道，女媧是創(chuàng)世之祖，是神仙，但中華民眾更認(rèn)為她是我們最親近的母親。作曲家正是抓住了這一特性，把遙遠(yuǎn)的拉近，把虛無的寫實，沒有僅僅把女媧當(dāng)成神來寫，而是著重把她當(dāng)成充滿人性情感的有血有肉的東方母親，賦予她人性和文化感。舞劇音樂牢牢地抓住了“母親”的主題形象，呈現(xiàn)出具有濃濃愛意的、溫暖、柔美的音樂意境。女媧的主題音樂是小調(diào)色彩的，素材取自河北涉縣民間小調(diào)《媧皇宮》，作者運(yùn)用七度跳進(jìn)音程糅合寫作而成，由人聲、大提琴、小提琴、簫、琵琶等多種音色交替呈現(xiàn)，貫穿全劇：
　　
　　該主題音樂旋律柔美、結(jié)構(gòu)簡練，富有敘事感。它緊緊地扣住了主題的“人性”和“母性”，表達(dá)愛的思緒。來自民間小調(diào)的旋律動機(jī)，以柔和、級進(jìn)為特點(diǎn)，經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào)、模進(jìn)等發(fā)展，流暢、溫和，呈現(xiàn)出富有民族風(fēng)味的小調(diào)優(yōu)美感。特別是其中頻繁使用的七度跳進(jìn)，演奏中長弓的運(yùn)用，大跳的滑奏使得音樂纏綿、婉轉(zhuǎn)，充滿柔情、充滿母性，形象地表達(dá)了作為東方母親的女媧的主題特性。主題音樂織體中的三和弦與四五度和弦的疊式結(jié)構(gòu)富有特色，隱含著雙重調(diào)式色彩，在音響溫暖醇和的同時又具有幾分神秘感。主題音樂第一次呈現(xiàn)從第一幕的雙人舞開始，使用了小提琴、大提琴、人聲等音色，凸顯柔美特性；而后在第二幕的“孤獨(dú)”中簫聲讓觀眾在回味起主題音樂的同時又感覺到了一絲凄涼之意；“繁衍”部分的水中雙人舞，琵琶、簫、大提琴紛紛奏起美妙的主題音樂，與舞蹈動作一起展現(xiàn)生命的快樂；尾聲部分李雨兒演唱的主題歌《認(rèn)你》更是把此主題音樂推向了高潮。
　　二、音樂表現(xiàn)手段的多樣性
　　舞劇《女媧》的音樂充滿民族感和現(xiàn)代感，這與其豐富多樣的音樂表現(xiàn)手段是分不開的。
　　首先，為了逼真地表現(xiàn)超越時空的上古場景和神話形象，作者大量地運(yùn)用了現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手段，如MIDI音樂、現(xiàn)代流行音樂、現(xiàn)代作曲技法、電影配樂手法等。如曲中大量運(yùn)用的MIDI音樂，它那變幻的音色和多變的表現(xiàn)形式，形象地表現(xiàn)出廣袤的宇宙、無邊的星空等神秘意境。另外，作品中的無調(diào)性旋律、“水樂”和打擊樂的運(yùn)用等等表現(xiàn)手段的運(yùn)用也很有特色，既凸顯了現(xiàn)代感，又貼切地表現(xiàn)了上古神話的形象。
　　其次，為了使主題音樂更為豐富并富有層次感，作者在舞劇音樂創(chuàng)作中巧妙地運(yùn)用了多樣的表現(xiàn)手段：如《創(chuàng)世》部分中，用一組鋼琴輕巧演奏的短小的和弦、形象地表現(xiàn)了女媧指點(diǎn)出日、月、山、河的神性；《生命》部分中，女媧用泥土神奇地塑造生靈，作者用笙簧和打擊樂催動這些生靈“活”起來，并翩翩起舞；《水火》部分用密集的節(jié)奏型和打擊樂渲染戰(zhàn)爭激烈的場面等等。另外，戲劇化的音樂處理手段也為作品增色不少。如第四幕的冰雪世界部分，劇情描述的是人與自然矛盾，天塌下來以后，世界被冰封了，一片白茫茫的冰雪世界。音樂首先以鋼片琴呈現(xiàn)環(huán)境背景，描寫冰雪的大地，接下來弦樂奏出無調(diào)性音樂，表現(xiàn)世界的死寂、人與世界的不和諧，最后音樂以一段小提琴憂郁的獨(dú)奏表現(xiàn)災(zāi)難給人類帶來的痛苦。此處音樂的描述和表現(xiàn)張馳有序，極大地推動了劇情的戲劇性發(fā)展，為接下來的女媧補(bǔ)天做了精心的鋪墊。筆者認(rèn)為，此部分是全劇音樂最亮麗的地方之一。
　　三、“留白”與“無詞歌”的妙用
　　“留白”，顧名思義就是在音樂創(chuàng)作中在恰當(dāng)?shù)奈恢昧粲锌瞻?、留有余地，給聽眾留下想象和思考的空間。作者在本劇音樂創(chuàng)作中多次巧妙地運(yùn)用了“留白”這一表現(xiàn)手法。如第一幕《創(chuàng)世》中雙人舞開場部分，音樂運(yùn)用塤、古琴的音色，安靜、純粹、單線條，時斷時續(xù)加上大量休止的運(yùn)用，使觀眾體驗到“留白”意境，這種“留白”手法激起了人們對遠(yuǎn)古文明的無限遐想。在第二幕《生命》的《孤獨(dú)》部分中，世界恢復(fù)寂寥，孤獨(dú)的女媧只有鳳凰伴隨著她。此時的音樂充滿了憂郁性，作者巧妙地用“無詞歌”烘托出“此時無聲勝有聲”的妙境。在筆者看來，慧心獨(dú)到的“無詞歌”的多次運(yùn)用是《女媧》音樂創(chuàng)作的一大亮點(diǎn)。
　　四、舞劇音樂創(chuàng)作雅俗共賞的嘗試
　　有人說，舞劇在中國欣賞起來太雅、太難，離老百姓太遠(yuǎn)。我們知道，觀眾是藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。
　　首先是注重音樂素材的熟識性?！杜畫z》的音樂運(yùn)用了大量老百姓熟悉的民族元素和民間文化符號，音樂素材多來自于河北、蒙、藏、云南等地的民族民間音樂，主題音樂素材選自河北涉縣民間小調(diào)，音色選配上也運(yùn)用了很多民族樂器，這些音樂元素的運(yùn)用使得觀眾更容易接近和理解舞劇音樂。
　　其次是注重音樂的可聽性?！杜畫z》的音樂可聽性強(qiáng)主要源自于曲作者厚實的專業(yè)底蘊(yùn)和大眾化的創(chuàng)作傾向，如前所述，音樂語言簡潔、流暢、生動、形象，因而具有較強(qiáng)的可聽性。特別是主題歌《認(rèn)你》，旋律樸實真摯、優(yōu)美動人、平易近人，易學(xué)易唱。
　　其三是注重音樂的時代性。作者在《女媧》的音樂創(chuàng)作中較多地采用了現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)手法：通俗流暢的旋律、動感的低音配置，變幻的電子樂音色，爵士元素的引入以及前面述及的現(xiàn)代作曲技法和電影配樂方式的運(yùn)用等等，這些創(chuàng)作手段的嘗試，使得《女媧》的音樂頗具現(xiàn)代感，拉近了舞劇音樂與觀眾的距離。以上三個方面的努力和嘗試使得舞劇音樂在保持一定專業(yè)性和高雅性的同時，也具有較強(qiáng)的可聽性。因而，能讓舞劇音樂放下身段，走進(jìn)尋常百姓的生活中。《女媧》演出現(xiàn)場，觀眾熱烈的掌聲充分說明了這一嘗試的成功。
　　當(dāng)然，筆者認(rèn)為舞劇《女媧》的音樂創(chuàng)作在某些方面還是存在有可商榷之處，如：作為表現(xiàn)遠(yuǎn)古題材的音樂，還應(yīng)加強(qiáng)音樂的歷史感?！杜畫z》在主題音樂選材 及古老民族樂囂的選用方面雖然也顧及到了這一點(diǎn)，但分量和深度仍略顯不夠，劇中表現(xiàn)“神秘、神圣”的場景音樂多用MIDI音樂渲染，如果多加入一些民族音調(diào)，配器上再多一些民族樂囂的音色，其民族韻味和歷史感可能會更充分。
　　擔(dān)綱本劇音樂創(chuàng)作的是作曲家廖勇，近年來創(chuàng)作了《炫舞飛歌》、《紫氣京華》、《海誓?南戴河》、《粉墨?紅色記憶》等多部大型作品。這些作品都體現(xiàn)了他的創(chuàng)作追求——既注重音樂的民族性，又重視音樂的可聽性和流行性。舞劇《女媧》音樂創(chuàng)作的成功又一次體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作理念和不懈的追求。
　?。ū疚膱D片均為王寧攝）
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　［1］居其宏《為有奇香撲面來》，《人民音樂》2010年第9期。
　　［2］陳啟云《評敖昌群〈生命〉交響曲》，《人民音樂》2010年第3期。
　　
　　
　　夏雄軍 湖南師大音樂學(xué)院表演系副主任 副教授
　　碩士研究生導(dǎo)師
　?。ㄌ丶s編輯 于慶新）