提到弦樂四重奏，人們就會(huì)聯(lián)想到精美、深刻、專業(yè)等字眼。弦樂四重奏對(duì)于演奏技術(shù)的要求，音樂內(nèi)容的了解及演奏的合作甚至在演奏家的氣質(zhì)等方面都需要經(jīng)過長期的合作而達(dá)到默契。①正如小提琴家梅紐因說過的“弦樂四重奏是音樂演奏的最高形式，可以表達(dá)人類最深刻、最細(xì)致的情感，可以講述永恒的真理。”②２０１１年５月１５日晚，樂迷們?cè)趪掖髣≡含F(xiàn)場感受了德國萊比錫弦樂四重奏團(tuán)的精彩演奏。在四盞追光燈的追隨下，演奏家忘情地演奏著他們心中的音樂，帶領(lǐng)觀眾走入了古典與浪漫時(shí)期的音樂圣殿之中。
　　萊比錫是德國的音樂之鄉(xiāng)?！叭R比錫弦樂四重奏團(tuán)”的四位演奏家——第一小提琴斯特凡·阿茲伯格（Ｓｔｅｆａｎ Ａｒｚｂｅｒｇｅｒ）、第二小提琴蒂爾曼·布寧（Ｔｉｌｍａｎ Ｂｕｎｉｎｇ）、中提琴伊沃·鮑爾（Ｉｖｏ Ｂａｕｅｒ）和大提琴馬蒂亞斯·穆斯多夫（Ｍａｔｔｈｉａｓ Ｍｏｏｓｄｏｒｆ）有著相同的教育背景，來自萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)（Ｇｅｗａｎｄｈａｕｓ Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ ｏｆ Ｌｅｉｐｚｉｇ）及萊比錫室內(nèi)管弦樂團(tuán)，其中３位還是萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)的首席。
　　音樂家們總是對(duì)本國音樂有著最好的解讀方式。從選擇的作品足以看出這場音樂會(huì)的分量：貝多芬《ｆ小調(diào)弦樂四重奏“莊嚴(yán)”》Ｏｐ．９５、門德爾松《ｅ小調(diào)弦樂四重奏》Ｏｐ．４４—２、勃拉姆斯《ｃ小調(diào)弦樂四重奏》Ｏｐ．５１—１。正如這個(gè)團(tuán)體中的大提琴家穆斯多夫所介紹，德國的音樂學(xué)院都是由樂團(tuán)的樂手擔(dān)任教學(xué)工作，如萊比錫門德爾松音樂學(xué)院的教授，大多來自布商大廈管弦樂團(tuán)。他們把符合樂團(tuán)音色的方法，以口傳心授的方式教給年輕的學(xué)生，包括弓法和指法?！叭绻阍谶@樣的環(huán)境中成長，由這樣的樂團(tuán)里的樂手教你音樂，自然你就會(huì)擁有這樣的聲音?！雹郜F(xiàn)場聽他們的演奏，更是感覺到嚴(yán)謹(jǐn)、齊整、充分且恰到好處地對(duì)于細(xì)節(jié)的全面展現(xiàn)，這正是德意志音樂的特色。
　　客觀地講，一個(gè)演奏家要想真正駕馭好一件樂器，就必須在各方面與其投緣，甚至自身的脾氣稟性都要達(dá)到與這件樂器相符的默契。“萊比錫弦樂四重奏團(tuán)”的４位演奏家們無論是外在關(guān)系還是內(nèi)在靈感，都與樂器有著難以割舍的因緣。他們既有非常精湛的個(gè)人技巧，還具有很好的合作經(jīng)驗(yàn)與聽覺上的和諧感覺。當(dāng)晚音樂會(huì)的第一個(gè)曲目是貝多芬《f小調(diào)弦樂四重奏“莊嚴(yán)”》是他們精彩亮相的起步，貝多芬的這首作品充滿著其個(gè)人性格特征：熱情和悲傷，失望和憤怒。樂曲的首樂章開門見山，雖然短小，但卻湍急驚醒、扣人心弦。第二樂章由大提琴奏出寬厚深情和細(xì)微情緒變化的旋律，聲音沉穩(wěn)、干練。之后由中提琴再奏賦格主題時(shí)與小提琴上出現(xiàn)的跳躍十六分音符的對(duì)答句，加上調(diào)性變化及豐富和聲、色彩使得二樂章雖為慢板，但仍能感受到內(nèi)在的情緒糾結(jié)與噴張。第三、四樂章，是熱情而激動(dòng)的戲劇性樂章，旺盛的精神被壓縮到極為緊湊的結(jié)構(gòu)中。不時(shí)出現(xiàn)的力度起伏充滿貝多芬式的火爆及喜怒無常的性格，結(jié)尾時(shí)有一段極弱的復(fù)調(diào)交織片斷，像是激烈斗爭后的暫息，最后帶著勝利的驕傲結(jié)束了全曲。
　　隨著音樂的進(jìn)行，給我印象最深的是他們的音色——宛如凈化心靈的天籟之音，干凈而透明。我尤其欣賞大提琴在Ｃ弦上的演奏，是一種帶有溫柔磁性的男性之聲，這種聲音又“立”又“濃”，不似一般演奏者那樣，一拉Ｃ弦聲音就發(fā)“劈”、發(fā)“癟”。他用極好的右臂控制證明了其在技術(shù)上的先進(jìn)性。四把琴所演奏出來的音樂形象一致且統(tǒng)一，其效果回味起來著實(shí)令人驚訝。第一小提琴在演奏旋律時(shí)沉著鮮明、胸有成竹。在高潮及句子的開始與結(jié)尾處都交代得很清楚。第二小提琴和中提琴起到了很好的伴奏和特殊織體的作用。既注意了第一提琴的旋律，又沒有忽略低音聲部，在伴奏和旋律聲部的關(guān)系上達(dá)到了隨機(jī)應(yīng)變的融合能力。既善于聆聽整個(gè)重奏的音響，又能從整個(gè)音響中聽出自己的聲部，并能隨時(shí)調(diào)整著自己聲部的細(xì)微變化，使之適應(yīng)總的音響效果。如果尋找些許瑕疵，那就是樂曲剛開始時(shí)速度起的過快了，顯得有些急，已經(jīng)到了每拍１７６，第十三小節(jié)速度降至每拍１５２，第十八小節(jié)主題第二次出現(xiàn)時(shí)，速度穩(wěn)定在了每拍１６０；在ｐｐ只有兩小節(jié)，沒有漸強(qiáng)的情況下突然出現(xiàn)ｆｆ這種貝多芬特色的帶有神經(jīng)質(zhì)似的力度變化，張力顯得不夠。另外，在整體音量的平衡方面我覺得中提琴的音量有些偏小。
　　本場演出的第二首作品——《ｅ小調(diào)弦樂四重奏》，創(chuàng)作于門德爾松的新婚期間。作品雖然在音樂上少了一些能夠被強(qiáng)烈感染的戲劇性，在形式上也沒有完全突破貝多芬古典弦樂四重奏的結(jié)構(gòu)，但他用室內(nèi)樂來表達(dá)愛情主題，作品既有古典主義作品的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。④這首四重奏是整場音樂會(huì)曲目中我最期待的作品，因?yàn)槿R比錫布商大廈管弦樂團(tuán)正是為紀(jì)念門德爾松而創(chuàng)立的世界上最古老的民間管弦團(tuán)體。《紐約時(shí)代雜志》評(píng)價(jià)這個(gè)四重奏組為“如果有萊比錫之聲的話，那就是他們！”可見這首作品應(yīng)該是他們最擅長的了。果然，他們對(duì)每個(gè)樂章的速度、節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度、音色、表情等都把握的很到位。尤其第四樂章的演奏非常精彩，聲部之間橫向的關(guān)聯(lián)性及縱向旋律性的處理再加之激情與克制的表現(xiàn)，真正表達(dá)了萊比錫的精神與魅力。４位演奏家在演奏中既各自獨(dú)立又相互協(xié)調(diào)的均衡美使我印象深刻。他們?cè)谥黝}形象的演繹方法上不僅是在弓法的運(yùn)用、指法揉音的選擇上盡可能的一致，更在語氣的表達(dá)上盡可能的統(tǒng)一，讓觀眾享受到了一種連貫的主題與發(fā)展；我尤其喜歡他們第二樂章的演奏，這一樂章也是門德爾松最成功的諧謔曲之一。３／４拍， 節(jié)奏組合起來的主題動(dòng)機(jī)貫穿全曲，在演奏上，主題動(dòng)機(jī)在各個(gè)聲部輪流出現(xiàn)，他們的演奏及發(fā)音方法極為相似，如不對(duì)照總譜，很難在一二提琴甚至于中提琴之間辨別出是由哪個(gè)聲部演奏的。另外，在力度的變化與掌控上得心應(yīng)手，讓我對(duì)如何把握門德爾松的作品中的力度變化有了新的認(rèn)識(shí)。那就是ｆ—ｐ，ｐ—ｆ之間不能僅從聲音大小的變化而變化，更要在強(qiáng)與弱之間的變化敏感，大膽而合適的前提下賦予它性格與氣質(zhì)。力度是帶有表情及語氣的，ｆ除聲音力度強(qiáng)以外，更要在音樂的緊張度及氣質(zhì)的硬度方面做文章。Ｐ也是如此，僅靠聲音小會(huì)讓人感到空洞，除在緊張度及氣質(zhì)的硬度方面的調(diào)整外，更要從音樂的美感及柔情等內(nèi)容的層面上進(jìn)行挖掘。而這種力度的變化才使得音樂具有一種飄逸的氣氛，這也是門德爾松音樂中相當(dāng)輕松的性格之一。從４位演奏家的演奏中我們真正領(lǐng)悟到了四重奏演奏中應(yīng)該如何把握作品的結(jié)構(gòu)分寸和句法處理的真諦，那就是演奏中彈性處理的合理性以及音樂發(fā)展的方向性。他們的演奏就像是活的教科書，門德爾松作品中的細(xì)膩音樂構(gòu)想和崇高藝術(shù)境界，在他們輕靈的弓弦和揮灑的彈指間被表現(xiàn)得淋漓盡致。他們以其細(xì)致的和聲和音色以及各聲部力度的平衡給我們展現(xiàn)了德國音樂柔情似水的一面，無比絕妙的配合使整個(gè)演奏華彩洋溢又和諧統(tǒng)一。
　　本場演出的第三首作品是勃拉姆斯《c小調(diào)弦樂四重奏》，該作品在形式上具有真正的古典特質(zhì)：結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、構(gòu)思宏偉、規(guī)模龐大、情思蘊(yùn)藉。勃拉姆斯的音樂在繼承古典樂派結(jié)構(gòu)形式的同時(shí)，又賦予作品浪漫主義的色彩和氣質(zhì)。作為貝多芬的追隨者，勃拉姆斯不僅在寫作技術(shù)上十分嚴(yán)謹(jǐn)，精神上也像貝多芬一樣，具有崇高、深刻的氣質(zhì)。第一樂章引用了“命運(yùn)”的主題，主要是以小提琴和大提琴為核心，勾畫旋律線條，冷峻堅(jiān)毅與綿綿柔情形成了強(qiáng)烈的反差。第二樂章是浪漫曲，深得貝多芬的弦樂四重奏中慢板樂章的精髓。整個(gè)樂章都是以八分音符為基礎(chǔ)，由第二小提琴率先進(jìn)入，旋律在四個(gè)聲部交替出現(xiàn)。第三樂章生動(dòng)舒適的小快板，以小提琴不穩(wěn)定的旋律與中提琴憂愁旋律的對(duì)位形態(tài)展開，中段速度略快，以特殊音色奏出蘭德勒舞曲般優(yōu)美的主題。第四樂章是具有華爾茲般的迷人樂段，以第一小提琴和大提琴的長線條句子問答為主，第二小提琴和中提琴部分也時(shí)有主旋律出現(xiàn)，四個(gè)聲部之間彼此互為關(guān)聯(lián)，呈示部與再現(xiàn)部是完全對(duì)稱的形式。
　　
　　現(xiàn)場聆聽，我感受到略帶幾分憂郁、深沉的暗色調(diào)，別具震撼人心的內(nèi)在感染力和親切感，演奏家們仿佛述說著人生就是在坎坷中等待著幸福、等待著愛情、等待著那永遠(yuǎn)不可及的永恒歡樂。我突然想到了這樣一幅畫面，他們的演奏就像是知心朋友進(jìn)行推心置腹的交談，其話語就是各自演奏的分部。在心靈對(duì)話中，每一位演奏者都需要經(jīng)歷角色的轉(zhuǎn)換：有時(shí)擔(dān)當(dāng)主角，有時(shí)是配角，有時(shí)又成為背景，或者是背景的一個(gè)組成部分；既獨(dú)立平等，又相互依附，各盡所能，各司其職，共同繪制一幅音樂藍(lán)圖。萊比錫四重奏團(tuán)的演奏，在音樂上十分新穎和富有韻味；在技術(shù)把握上，第二樂章的５６—６５小節(jié)，我認(rèn)為從節(jié)奏的對(duì)位及音準(zhǔn)的把握上非常難，很多重奏組都會(huì)在這個(gè)地方的演奏上出現(xiàn)不齊或音準(zhǔn)偏差。在節(jié)奏方面：是以 的節(jié)奏同時(shí)出現(xiàn)在各個(gè)聲部；在音準(zhǔn)方面：是在四個(gè)降號(hào)的調(diào)號(hào)基礎(chǔ)上又增加很多變化音。節(jié)奏音準(zhǔn)的難度交織在一起，節(jié)奏錯(cuò)位，和聲音準(zhǔn)也必然錯(cuò)位，這就是為何讓我對(duì)他們的演奏贊不絕口的根源所在了，這一連串的連接在他們的手下顯得如此簡單，和聲色彩的變化到位且自然，令人享受，勃拉姆斯的音樂在他們的琴聲中顯得是那樣的委婉、流暢。
　　就整場演出而言，萊比錫弦樂四重奏團(tuán)是越奏越好，當(dāng)晚演得最精彩的作品當(dāng)屬最后加演的門德爾松Ｏｐ．４４—３第二樂章，可謂讓現(xiàn)場的氣氛達(dá)到了頂峰。萊比錫弦樂四重奏團(tuán)是個(gè)值得讓人為它熱血沸騰的樂團(tuán)，其現(xiàn)場演奏更讓人心生崇敬。就專業(yè)技術(shù)來說，４位音樂家都具有高超的演奏技巧，他們的配合已達(dá)到了彼此心領(lǐng)神會(huì)的默契境地，演奏中各個(gè)聲部的領(lǐng)奏、伴奏和協(xié)奏，都是在一種下意識(shí)的規(guī)律中自然地轉(zhuǎn)換，沒有任何生硬和唐突的痕跡，在表現(xiàn)音樂時(shí)達(dá)到了理解的高度統(tǒng)一，其音色、力度和感覺上的一致，使他們完全變成了一個(gè)有機(jī)而又難以分割的整體。萊比錫弦樂四重奏團(tuán)還是一個(gè)年輕的隊(duì)伍，弦樂四重奏演奏是一項(xiàng)終身的事業(yè)，相信萊比錫弦樂四重奏團(tuán)的明天會(huì)更加精彩。
　　
　?、亳T雁《演奏弦樂四重奏作品的要素》，《黃鐘》1998年第4期。
　?、诖笮l(wèi)·杜波《梅紐因訪談錄》，北京：東方出版社2004年版。
　　③《“萊比錫之聲”解密純正德奧音響——世界頂級(jí)四重奏亮相大劇院》，http://culture.people.com.cn/GB/40473/40476/14551294.html，人民網(wǎng)2011年5月4日。
　?、芩固估に_迪《新格羅夫音樂與音樂家辭典》，英國麥克米倫公司 2001年第2版。
　　
　　周敏 首都師范大學(xué)音樂學(xué)院講師
　　
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