■毛安華

在上世紀(jì)二、三十年代，揚(yáng)州、鎮(zhèn)江的清曲藝人出于生存和發(fā)展的愿望與“花鼓戲”“大開口”合流一并走向舞臺，最終形成了揚(yáng)劇。此時，以往的樂隊編制已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的表現(xiàn)形式，竹笛從此時起才正式在揚(yáng)劇樂隊中成為不可或缺的一員。通過數(shù)十年的演變與發(fā)展，揚(yáng)劇樂隊中的竹笛已不是剛開始那樣只是加強(qiáng)樂隊音量和一般的烘托舞臺氣氛，而是可以根據(jù)劇情、人物需要采用多種技術(shù)手段改變竹笛音色。 表現(xiàn)舞臺需要的“抑”、“揚(yáng)”、“頓”、“挫”，烘托演唱的 “喜”、“怒”、“哀”、“樂”。 以下是我伴奏揚(yáng)劇“華”派，經(jīng)典折子戲《斷橋》中白素貞主要唱段“沖亂云”的心得體會：

揚(yáng)劇《斷橋》一開幕，白娘子出場有一段深入人心的唱腔，曲牌是揚(yáng)劇中清曲系統(tǒng)的[軟平]。該曲旋律優(yōu)美、起伏委婉，適合表達(dá)幽怨、傷感、纏綿、傾訴的情緒。[軟平]的音樂結(jié)構(gòu)基本可分為兩大部分：第一部分是由兩個基礎(chǔ)音調(diào)相同的小段落逐步展開，第一小段旋律基本上在中音區(qū)進(jìn)行，第二小段旋律趨向低音區(qū)，在經(jīng)過一個推動性的過門以后形成了一個小高潮，第二部分開始再現(xiàn)第一小段的旋律，然后取第二小段的低音旋律回復(fù)后逐漸向高音區(qū)推進(jìn)，如行云流水般達(dá)到全曲高潮后結(jié)束。

通過長期的實踐和不斷地思考，我在伴奏這段揚(yáng)劇經(jīng)典唱腔時總結(jié)出以下三個要點：一是音色的控制上要避免亮音，演奏手法上慎用通常的顫音和裝飾音，以貼近白娘子金山戰(zhàn)敗、身心俱疲、哀怨傷感的情緒；二是在幾個推進(jìn)性大過門的處理上我沒有采用通常與主胡一道加花推進(jìn)的演奏方式，而是在適當(dāng)?shù)牟课皇褂瞄L音加小二度顫音的處理方式演奏，使用這樣的手法意在加強(qiáng)劇中人處在一種凄風(fēng)苦雨中的意境，增強(qiáng)演唱的感染力與音樂的表現(xiàn)力；三是根據(jù)不同的環(huán)境和不同的樂隊編制情況及時調(diào)整竹笛與樂隊整體音量的比例關(guān)系。在笛膜厚、薄、松、緊的處理以及用氣力度“加花減字”等多種方式的選擇運用，努力追求個人與樂隊的平衡與和諧。

揚(yáng)劇中的清曲演唱特別追求字正腔圓與“絲竹美”這無疑也對伴奏者提出了高要求。所以，為什么從歷史到眼下，揚(yáng)劇演員及揚(yáng)劇主胡凡技藝超群者均有厚實的清曲底子，原因也就在此了。