文/朱孔芬

在自然中鍛造靈魂 讀韓紹光的繪畫(huà)

文/朱孔芬

韓紹光，1959年11月出生于遼寧。1988年畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)系。多年從事美術(shù)教育工作。1998年公派赴俄羅斯學(xué)習(xí)交流并舉辦畫(huà)展。2001—2002年于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系進(jìn)修，后移居上海。中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)教育學(xué)會(huì)會(huì)員。作品多次參加全國(guó)性大型展覽，并被歐美多個(gè)國(guó)家及國(guó)內(nèi)的美術(shù)館、畫(huà)廊及私人藏家收藏，先后出版有《名家精品·韓紹光油畫(huà)》、《韓紹光油畫(huà)風(fēng)景》。

油畫(huà)家韓紹光以畫(huà)自然風(fēng)景為主，他的創(chuàng)作總是善于通過(guò)對(duì)自然的一些片段以及某一瞬間的呈現(xiàn)，讓人捕捉到某種心靈的意緒，或是荒原林壑，或是野鶴浮云、蒼涼山嶺，秋日的葵花、獨(dú)行的黑衣人、翹首遠(yuǎn)望的孤鶴——正是通過(guò)這些意象，畫(huà)家抒寫(xiě)著自己內(nèi)心點(diǎn)點(diǎn)滴滴的感受，傾訴著對(duì)大自然的依戀，向人們?cè)V說(shuō)著在那些風(fēng)景里他所看到的精妙幽微，通過(guò)畫(huà)筆畫(huà)家實(shí)現(xiàn)著與自然之間的對(duì)話與交流。

韓紹光繪畫(huà)的一個(gè)重要特征，是他已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)文人追求“淡漠、雅逸”等個(gè)人趣味的狹小偏好，而是轉(zhuǎn)向更寬廣的近現(xiàn)代精神。他畫(huà)中的向日葵、灰鶴、白樺林、無(wú)人的荒野，這樣一些意象的選擇，自是與他的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，而這些意象所承載的意義往往具有相通之處，它們共同傳達(dá)了韓紹光對(duì)生命的理解，體現(xiàn)著人在自然中的生命狀態(tài)。

當(dāng)今世界，人與自然的關(guān)系已經(jīng)有了明顯不同，人在感受到自然的蒼茫、遼遠(yuǎn)、博大的同時(shí)，也意識(shí)到自身生命的短暫、虛無(wú)、孤獨(dú)、無(wú)奈。這種人與自然之間關(guān)系的變化，是近代社會(huì)的一種重要特征。其中潛含著的是一種近乎悲壯崇高的近代精神。藝術(shù)家的意義在于能夠敏銳地捕捉到這種時(shí)代精神的變遷，并以一種審美的方式呈現(xiàn)給讀者。韓紹光以一個(gè)畫(huà)家的方式正向著這個(gè)方向努力。

韓紹光的繪畫(huà)保持著一種精神的張力，他的作品的意蘊(yùn)往往在大家的意料之外，且有著很強(qiáng)烈的抒情性。他往往不會(huì)刻意于風(fēng)景的精細(xì)描摹，而是更傾力于意蘊(yùn)和情調(diào)的表達(dá)。關(guān)于意象選擇，韓紹光較少利用傳統(tǒng)的文化遺存，而是自出機(jī)杼，自成新意。他筆下秋盡時(shí)節(jié)的向日葵，不再是碧綠澄鮮，欣欣向榮，而是豐滿成熟，而成熟之后的淡淡悲涼和憂郁，是韓紹光對(duì)它的更深入的理解。他舍棄了色彩的鮮嫩、嬌艷，而是老辣沉雄，筆觸也更見(jiàn)出恣肆肯定，這樣的描述與傳統(tǒng)文化中向日葵的意象拉開(kāi)了距離，特別突顯了韓紹光自己的理解與感受。同樣，那引頸朝天的孤傲的鶴，不再是傳統(tǒng)意義的飄逸吉祥，而是暗示一種生命的孤獨(dú)，孤獨(dú)之中又隱隱有望斷天涯的期盼。他作品中此類(lèi)的意象還有很多，這些都來(lái)自他真切的感受，和他的經(jīng)驗(yàn)相關(guān)，更與他的文化追求密切相連，那些屬于主流意識(shí)形態(tài)的陳詞濫調(diào)，是他極力避開(kāi)的。所以，在這一方面，他堅(jiān)定地選擇自己最熟悉、對(duì)內(nèi)心沖擊最強(qiáng)勁的意象，把它們?nèi)跁?huì)成自己的藝術(shù)語(yǔ)言，以此拓展自己的表達(dá)空間。當(dāng)面對(duì)他作品中那些恍惚迷離的遠(yuǎn)山、江河，荒寒境域里郁郁獨(dú)行的黑色人物，馬上就突現(xiàn)出心靈的影子。

藝術(shù)最根本的指向是人的心靈，切入精神世界的深度廣度往往就是作品的分量所在。

韓紹光一直堅(jiān)持詩(shī)性的表達(dá)。那種詩(shī)意的表達(dá)在韓紹光的繪畫(huà)里，體現(xiàn)為利用色彩和造型所營(yíng)造的畫(huà)面氛圍，總是蘊(yùn)含著一種詩(shī)意。在各種潮流伴隨著多樣化實(shí)驗(yàn)的今天，人們面前的藝術(shù)鏡頭不停變換，繪畫(huà)的詩(shī)性已經(jīng)被很多人拋棄，藝術(shù)的審美性質(zhì)只被認(rèn)為是古典藝術(shù)的特點(diǎn)，而新形式的藝術(shù)因材質(zhì)的不同，傳達(dá)方式的不同，已經(jīng)與傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)生了很大的變化。在這樣的文化背景中，很多畫(huà)家選擇了新藝術(shù)，裝置、觀念、影像等。對(duì)于這些，韓紹光關(guān)注他們，也盡力體會(huì)著新藝術(shù)中的意義，但他還是依然堅(jiān)持著油畫(huà)的畫(huà)法，繼續(xù)著他詩(shī)意的尋求。這種詩(shī)意不止在于他依然致力于油畫(huà)這種架上繪畫(huà)的形式，更在于他選擇的那些詩(shī)意題材和其中營(yíng)造的意境。

他曾談到畫(huà)鶴的靈感緣起，那是多年前的初春，他在東北山林里閑走，猛然發(fā)現(xiàn)離自己不遠(yuǎn)處一只鶴高高昂著頸項(xiàng)立在那里，那種俯臨萬(wàn)物的神情和淡淡的孤寂震撼了畫(huà)家，他屏住呼吸，不敢出聲，生怕驚擾了那只神靈樣的鶴。這樣的經(jīng)歷只是短短的瞬間，但是卻給了畫(huà)家巨大的心靈震動(dòng)。此后，在自己的創(chuàng)作筆記里，韓紹光這樣寫(xiě)：“初見(jiàn)這大鳥(niǎo)，便為它的神態(tài)所傾倒——它清高、孤傲而洞察秋毫，它恬靜、平和又悠閑——這正是我所向往的境界?！曳路鹈鎸?duì)的是一位林泉高士，我為自己的膚淺和唐突慚愧?！?/p>

也許上帝就是通過(guò)這樣一些靈物告訴人類(lèi)神之所在。那一刻的畫(huà)家似乎受到了神啟，也正因此韓紹光決意要用畫(huà)筆傳達(dá)他所受到的啟示。

當(dāng)古典時(shí)期那種在溫文爾雅中尋求逸趣的文人情感為一種強(qiáng)