陶蕾穎 （華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系 廣東廣州 510000）

淺談小提琴學(xué)習(xí)中音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

陶蕾穎 （華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系 廣東廣州 510000）

小提琴學(xué)習(xí)的最終目的是演奏出賦予歌唱性的旋律。學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)上，教師無(wú)疑起著非常重要的主導(dǎo)作用。本文通過(guò)淺析小提琴學(xué)習(xí)中音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，把實(shí)踐出來(lái)的成果更加條理化、學(xué)術(shù)化。

小提琴學(xué)習(xí)；音樂(lè)表現(xiàn)力；練琴；表情記號(hào)；指法；弓法；弦律走向；聽(tīng)覺(jué)

小提琴以其音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)在樂(lè)器中占有顯著的地位，也當(dāng)之無(wú)愧的被稱為“樂(lè)器之后”。小提琴屬于歌唱性的旋律樂(lè)器。一些音準(zhǔn)和節(jié)奏感不錯(cuò)，手指機(jī)能很好的學(xué)生演奏出來(lái)的樂(lè)曲并不那么動(dòng)聽(tīng)和圓潤(rùn)。怎樣讓這些具備小演奏家潛質(zhì)的學(xué)生學(xué)會(huì)在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動(dòng)聽(tīng)的聲音？

（一）讓學(xué)生帶著愉悅的心情練琴

練琴是對(duì)生理、心情和情感能力的持續(xù)不斷的挑戰(zhàn)，也是快樂(lè)的外溢?？鞓?lè)的練琴是一種收獲，也是理智的、有計(jì)劃的練習(xí)的結(jié)果。作為老師應(yīng)該讓學(xué)生找出一個(gè)最適合自己情況的練習(xí)時(shí)間，硬性地規(guī)定每一個(gè)學(xué)生，依照一定的時(shí)間表做固定幾小時(shí)的練習(xí)，是一件毫無(wú)意義的事，因?yàn)槊恳粋€(gè)學(xué)生的練琴需要和可能性都有很大的不同。愉悅的練琴能夠使學(xué)生把樂(lè)曲的特性表現(xiàn)出來(lái)，發(fā)出的聲音具有表現(xiàn)力，更加符合樂(lè)曲情緒的解釋。

（二）讓學(xué)生認(rèn)真對(duì)待每首作品中的表情記號(hào)

首先應(yīng)該讓學(xué)生注意作曲者提出來(lái)的力度符號(hào)，如漸強(qiáng)記號(hào)，因?yàn)橐袅康脑鰪?qiáng)能產(chǎn)生高漲的感覺(jué)，所以用上弓演奏crescendo是完全合乎自然規(guī)律的，然而音量的減弱會(huì)產(chǎn)生同高漲相反的效果，所以用下弓演奏diminuendo也是完全合乎自然規(guī)律的。有些作品雖然音型的節(jié)奏構(gòu)造完全一樣，但力度變化則完全不同，所以老師要引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確地、有意識(shí)地、完全按照作曲家設(shè)想的力度線進(jìn)行演奏。例如：《克萊采爾小提琴練習(xí)曲》第三十五首

在一小節(jié)中有那么多力度變化的要求，特別要注意漸強(qiáng)的要求，雙音出弓后較長(zhǎng)的弓留在漸強(qiáng)的單音上。所以要認(rèn)真仔細(xì)對(duì)待譜面上的表情譜號(hào)，有助于音樂(lè)表現(xiàn)，從而在色彩變現(xiàn)上產(chǎn)生動(dòng)人的演奏效果。

（三）讓學(xué)生在演繹作品時(shí)正確選擇合理的指法

一首作品指法的選擇與演奏者的音樂(lè)思想和音樂(lè)作品感情內(nèi)容的展現(xiàn)有著密不可分的聯(lián)系，因而指法的選擇也是一件創(chuàng)造性的工作。合理的指法運(yùn)用是因人而異的演奏手段，它豐富了小提琴演奏的表現(xiàn)力，也使得學(xué)生能夠自然地掌握音樂(lè)作品，在視譜一環(huán)節(jié)上也變得更加容易。因而學(xué)生在演繹作品時(shí)指法的選擇是對(duì)這個(gè)音樂(lè)作品的個(gè)人的解釋?zhuān)彩茄葑嗨囆g(shù)中個(gè)人表現(xiàn)力培養(yǎng)的手段之一。

例如：塞茨《G大調(diào)第二學(xué)生協(xié)奏曲》（第一樂(lè)章）

結(jié)束句的四個(gè)重音，如果要使這一結(jié)束句飽滿、有力，除了要在弓跟演奏，還需要注意采用什么指法，最后一個(gè)音如果用了4指或空弦，那演奏出來(lái)的效果就會(huì)蒼白無(wú)力，聽(tīng)眾和演奏者自己也會(huì)感到遺憾，所以最適合的指法是2指或者3指，這兩種指法結(jié)合揉弦，能使樂(lè)曲產(chǎn)生終止的輝煌感?？扇〉闹阜ǎ?/p>

不可取的指法：

（四）讓學(xué)生善于運(yùn)用正確合理的弓法

學(xué)生在演繹作品時(shí)運(yùn)弓越是自然，那么演奏出來(lái)的聲音也就越流暢優(yōu)美和宏亮，如果運(yùn)弓不大自然，就不可能達(dá)到這一點(diǎn)。弓法直接或間接影響作品的風(fēng)格、力度、節(jié)奏和進(jìn)行的特點(diǎn)，還能強(qiáng)調(diào)或變化節(jié)拍，在很大程度上并能影響小提琴本身的音色。所以老師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生慎重地、自覺(jué)地對(duì)待弓法的運(yùn)用，熟悉各種弓法的特點(diǎn)極其演奏法。

例如：羅德《a小調(diào)第七小提琴協(xié)奏曲》（第一樂(lè)章）

原譜的弓法：

更適合的弓法：

通常學(xué)生容易將原有弓法中將長(zhǎng)音運(yùn)弓太快，第四拍很難做到漸強(qiáng)，所以可以試一下?lián)Q弓，但要注意音樂(lè)的連貫性，換弓僅是為了力度變化而需要的，如果能把原有的弓法做好，也是可行的，要切記風(fēng)格的典雅不要因此受到影響。

（五）讓學(xué)生在演繹作品時(shí)學(xué)會(huì)“呼吸”

“呼吸”也就是分樂(lè)句。每個(gè)音樂(lè)的句子都是獨(dú)一無(wú)二的形象，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音樂(lè)的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)能讓其更加準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)到每一音組和分句中自然的開(kāi)始、進(jìn)行和終止。音樂(lè)的句子也是一兩音、三音或四音一類(lèi)的音組為單位來(lái)為耳朵所接收的，這些極小的結(jié)構(gòu)單位彼此聯(lián)系，從而形成一個(gè)渾然的鮮活整體。老師要引導(dǎo)學(xué)生簡(jiǎn)單分析作品的音樂(lè)思想，正確劃分樂(lè)句，根據(jù)作品音樂(lè)思想內(nèi)容劃分的樂(lè)句會(huì)更具合理性，這樣不會(huì)破壞作品的基本色調(diào)，從而能夠更好、更準(zhǔn)確地符合作曲家的意圖。

例如：維瓦爾迪《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（第一樂(lè)章）

不呼吸：

呼吸：

在演奏這首協(xié)奏曲開(kāi)頭的時(shí)候，如果不呼吸就會(huì)如同拉鋸式的演奏一樣演奏出這些連續(xù)六個(gè)小節(jié)的八分音符，使人聽(tīng)了喘不上氣來(lái)。恰當(dāng)?shù)难葑啾仨毭鞔_分句，懂得呼吸，要懂得在處理，分了句的去演奏這七個(gè)小姐會(huì)比拉鋸式的平推生動(dòng)的多。

（六）讓學(xué)生在演奏樂(lè)曲時(shí)把握正確的旋律走向

在音樂(lè)中上行旋律音型線是被當(dāng)著一種高漲來(lái)看待，在演奏時(shí)應(yīng)遵循crescendo的原則，弓法運(yùn)用上大多為上弓，但是也要嚴(yán)格按照作曲家標(biāo)出的力度進(jìn)行演奏，這樣才能夠達(dá)到應(yīng)有的高度。下行旋律音型也就應(yīng)該遵循diminuendo的原則，開(kāi)始不應(yīng)產(chǎn)生突然撞擊的音響，所以開(kāi)始的音不是墜落下來(lái)的，而是音響均勻弱化的起點(diǎn)，收尾時(shí)當(dāng)音樂(lè)思維處于最小的音量之下才可以出現(xiàn)音的消失，就像秋天樹(shù)上的葉子那樣，絕不是直接地落下來(lái)，而是以一種柔和的動(dòng)作飄蕩下來(lái)的。當(dāng)然演奏上行音和下行音也會(huì)有例外，要符合作品的音樂(lè)形象和作品的音樂(lè)特征，要能夠把視覺(jué)印象和聽(tīng)覺(jué)印象統(tǒng)一起來(lái)。

（七）讓學(xué)生培養(yǎng)富于判斷力的耳朵

每個(gè)人都是以聽(tīng)眾的身份開(kāi)始接觸音樂(lè)的。學(xué)生對(duì)于所拉出來(lái)的聲音，始終要加以仔細(xì)研究，耳朵也就是對(duì)于何者為好，何者為不好的最終裁判者。訓(xùn)練學(xué)生的耳朵能夠客觀地傾聽(tīng)是一件非常重要的事情，也是演奏者能夠演奏出動(dòng)人悅耳音樂(lè)的最重要的必要條件。

（八）讓學(xué)生真正認(rèn)識(shí)一個(gè)作曲家的作品

對(duì)原作者創(chuàng)作背景的了解是小提琴學(xué)習(xí)演奏的重要環(huán)節(jié)，也在演奏者的二度創(chuàng)作演奏中起著關(guān)鍵作用。通過(guò)對(duì)其深層次的了解，可以幫助演奏者把握其作品的特征與主題，分析作品的結(jié)構(gòu)與脈絡(luò)，以符合原作者的情感原意為前提，從而完美的再現(xiàn)作品。與此同時(shí)，教師應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)，遵循“音樂(lè)是情感的藝術(shù)”這一音樂(lè)原理，善于從不同的演奏風(fēng)格中找尋最好的音樂(lè)表現(xiàn)。

總而言之，學(xué)生在演奏作品時(shí)應(yīng)該清楚的認(rèn)識(shí)到所表現(xiàn)的作品切不要形成呆板、固執(zhí)，或感情過(guò)于豐富的演奏。演奏者自己先要把樂(lè)曲融會(huì)貫通，好像那是自己的作品一樣，賦予每一個(gè)音符以感情。

[1]揚(yáng)波爾斯基著，金文達(dá)譯.《小提琴指法概論》 北京：人民音樂(lè)出版社.1958年08月第1版

[2]蔣雄達(dá).《弦音回響-小提琴學(xué)習(xí)與演奏知識(shí)綜述》北京：人民音樂(lè)出版社.2006年2月第1版

[3]俾托維茨基著，張洪島譯.《小提琴演奏法》北京：音樂(lè)出版社1957年2月第2版

[4]鮑?阿?斯切潘諾夫著，唐健譯.《實(shí)用弓法》北京：人民音樂(lè)出版社.1979年4月第1版

[5]蔣雄達(dá).《小提琴常用協(xié)奏曲教學(xué)輔導(dǎo)》上海：上海音樂(lè)出版社.20099年1月第1版.

陶蕾穎，就讀于華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系，主修小提琴，師從陳俊生教授。