馬 衡

(周口師范學院中文系，河南周口466000)

試論英國中世紀圣徒劇的演出和影響

馬 衡

(周口師范學院中文系，河南周口466000)

圣徒劇起源于10到11世紀的基督教儀式，15世紀達到高潮，是中世紀宗教劇中數量最多、最有影響力的一個戲劇形式。露天的演出形式和舞臺演出特技賦予了圣徒劇靈魂，并奠定了其繁榮的基礎。宗教改革雖然結束了大多數圣徒劇的演出，但是圣徒劇皈依、殉道和奇跡的主題以及多重情節(jié)的結構形式對英國戲劇的發(fā)展仍然產生了深遠的影響。

圣徒劇;演出;影響

“圣徒劇是以圣徒為主角，以奇跡為主要情節(jié)的戲劇?！保?］它起源于10到11世紀的基督教儀式，13世紀開始在公共節(jié)日演出，逐漸被世俗化而脫離教堂的禮拜儀式。15世紀，它的創(chuàng)作和演出達到高峰，它曾經是英國中世紀戲劇中歷史最悠久，數量最多和最有影響力的一個戲劇形式。在16世紀宗教改革期間，圣徒劇被亨利八世取締。隨后大多數圣徒劇被銷毀，僅有少量劇本流傳下來。

中世紀圣徒劇根據主題的不同大致可以分為三種類型:首先，是皈依劇。它主要表現有罪的主人公思想轉變的過程，以此表現圣徒般的行為;以《圣保羅的皈依》，《瑪利亞·麥格達倫》為代表。其次，是殉道劇。它是中世紀圣徒劇中較為普遍和典型的一個戲劇類型，主要描寫圣徒在受到嚴酷的精神和肉體折磨時仍然堅持基督教信仰;以《圣凱瑟琳》為代表。第三類是奇跡劇。它強調圣徒奇跡的行為，以《圣尼古拉斯》、《圣梅里斯克》和《圣餐劇》為代表。

通過現存的劇本看來，圣徒劇都充滿了英雄氣概，以歷史人物為主人公并采用中世紀傳奇中奇異和荒誕的情節(jié)塑造主人公的英雄特質。圣徒劇中的主人公與道德劇中的主人公完全不同，道德劇中主人公是普通人，他的所作所為時刻在提醒我們，他就是我們自己，而圣徒劇中的主人公則代表了無可企及的價值或者皈依前邪惡的典型。這些戲劇側重于塑造圣徒獨一無二的品質:如瑪利亞是抹達拉領主的女兒;梅里亞斯克被塑造為公爵的兒子;至于猶太人約拿是?？巳R阿的最高權威［2］。圣徒可以行使常人所不能的奇跡;他們的遭遇是英勇的;他們同樣也是生活的楷模。

在結構上，圣徒劇也改變了以往單一的故事情節(jié)模式，使多重故事情節(jié)在劇中交替發(fā)生，以擴充圣徒劇的容量，增強圣徒劇的復雜的戲劇效果。如果道德劇《人》只能通過增加更多的朋友孤立主人公這樣的插曲來擴展戲劇的話，圣徒劇則可以無限制地增加故事的片段。在圣徒生活中，可以描述更多的事件、反面人物，更多受折磨的場景以及更多的奇跡。在《瑪利亞·麥格達倫》中，瑪利亞的皈依與耶穌受難的情節(jié)以及瑪賽勒國王和王后的皈依交織在一起;《圣梅利亞斯克》中，圣西爾維斯特的生活與圣梅利亞斯克的生活交織在一起，而且前者的很多行為與后者相呼應。戲劇中的次要情節(jié)具有更多的現實性和生動性，有些還或多或少地包含了喜劇因素。

1 圣徒劇的演出

戲劇是一種綜合性的表演藝術，“……只有在舞臺上才能獲得生命，沒有舞臺，戲劇就像沒有身軀的靈魂”(果戈里)［3］，戲劇文本與其表演形式關系密切。中世紀的戲劇雖然不是為劇場而寫作的，但是卻以其獨特的方式在任何人群聚集的地方，如城鎮(zhèn)的街道、廣場、教堂、大學的禮堂和私人府邸演出。因此，中世紀戲劇演出大體上包含了室內演出和露天演出兩種形式。與圣徒劇演出密切相關的是露天戲劇演出:地點和臨時舞臺。

“地點和臨時舞臺”，顧名思義包括地點、臨時舞臺兩個部分。地點，源于拉丁語“pletea”，其基本含義是“一塊兒平坦而開放的空地”;指的是由幾個單獨的臨時舞臺圍合而成的一個開放的空間。每一個臨時舞臺代表一種建筑物，如庭院、皇宮、廟宇、地獄之口等等;或者自然物，如一座山。樹、十字架、柱子、巖石、噴泉，甚至河流和湖泊有時也會被安置在演出地點。

“地點和臨時舞臺”的格局適合任何公共場所的演出使用。在歐洲大陸，演出使用的廣場(也稱為地點)，能容納多個戲劇場景。而對英國人而言，“地點和臨時舞臺”經常與圓形劇場聯系在一起。

依據英國傳統，在比較繁榮的村鎮(zhèn)周邊都會有一些傳統的娛樂場地，經常被稱為“演出地點”或者“運動場地”。這些地方也被作為舉行球賽的球場和射擊比賽的靶場。當戲劇走出教堂時，一些團體通過集資已經開始在教堂的墓地或者專為演出建造的圓形場地演出。圣吉斯特和勃蘭賽柏羅保留的兩座弧形場地就是典型代表，“前者是直徑38.4米的石筑圓弧”，后者是直徑39.6米的土筑圓?。?］?！霸诜▏敃r有的演出地還利用尚存的羅馬時期留下來的劇場，如:奈姆斯、阿勒斯、奧浪基等演出”［4］。圓形場地的周圍是帶蓬的臨時舞臺。

圓形場地的中心是一座抬高的坡地，有時是一個固定的永久性的建筑物，如:《圣梅里亞斯克》的演出場地中心的教堂、《堅固的城堡》的演出場地中心的城堡。圓形場地中心充當“無人區(qū)”，戲劇中的人物從臨時舞臺上下來在這里對話、打斗或者一起干別的。

在戲劇演出中，觀眾的位置直接影響到戲劇效果。由于流傳下來的相關資料很少，一些學者試圖對當時的情況提出了幾種假設，其中最有代表性的有三種。第一種，觀眾坐在圓形演出地點的周圍，類似與現代體育場中觀眾的位置。其合理之處是，演員可以毫無障礙地從臨時舞臺上下來到演出地點的中心表演。缺陷也是顯而易見的:其一，音響效果差，觀眾很難聽到對面舞臺上演員的聲音;其二，視覺效果差，觀眾與臨時舞臺在一條線上，很難看清楚所有臨時舞臺上的表演。而且，如果演出地點還有永久性建筑，如:教堂、城堡等，觀眾根本不可能聽到或看到對面舞臺的聲音和演出。第二種，觀眾可以自由進入演出場地，站著看戲。專人指揮觀眾到下一場景的位置或者為演員清理道路。其有利之處是觀眾可以充當戲劇中所需的“人群”角色，還可以從一個臨時舞臺移動到另一個來觀看演出。《圣保羅的皈依》中的一些模糊的信息可以證明這個推測的合理性。在戲劇第一部分結尾“Finis istius stationis et altera sequitur”(“End of this station and another follows”這站結束另一場開始)［1］62。但是前提條件是觀眾的數目不多并受過嚴格的訓練，而且愿意聽從指揮。否則現場混亂秩序可想而知。第三種，觀眾面向舞臺而坐。這首先要求戲劇演出地點不是圓形的，臨時舞臺可以一字排開，或者以曲線形式排列成半圓形，觀眾面向舞臺。

在英語中表示“臨時舞臺”的術語很多，如:scaffold，stage，house，tent等;其中含有“撐著布的一個臨時建造物”之意;或者是小舞臺、競技場供演員、競賽者使用的建筑物。它們在演出時充當“房子”、“城堡”、“塔”、“墻”、“閨房”或者別的。它們代表確定的地點，如耶路撒冷、瑪賽勒，抹達拉城堡或橄欖山;也可以表示世俗統治者，如希羅德、比拉多的寶座;還可以是虛構的事物如俗世、肉體、魔鬼，上帝居住的天堂、魔鬼統治的地獄等等。臨時舞臺的主要作用在于吸引觀眾的注意力，為形成演員演出的場景。臨時舞臺通常離地面很高，在上面的演員可以清楚地看見觀眾。

《圣梅里亞斯克》演出時，13個臨時舞臺圍成一個圓形的演出地點。每個臨時舞臺由劇中的一個人物命名?！妒ゲ蛣　酚腥齻€臨時舞臺分別代表商人的家、教堂和猶太人的家。故事的多數情節(jié)在臨時舞臺上表演，也有一部分情節(jié)在地點上表演?！冬斃麃啞湼襁_倫》中，根據劇情，有七個主要地點，每個地點又有幾個次要地點，在演出時至少需要19個臨時舞臺同時出現，分別代表抹達拉城堡、皇帝的房子、地獄、耶路撒冷的旅館、樹、廟、海灘、天堂、荒漠等等。

在“地點和臨時舞臺”中，臨時舞臺所代表的內容有約定俗稱的位置，如上帝在東面，世界在西方，地獄在北方。人精神斗爭的內部世界心理以及道德等內容在演出的過程中也被物化。在中世紀的劇場，我們可以看到善惡天使在爭斗中將人拖向天堂或是俗世;人物從“罪”到“懺悔”的轉變。

在“地點和臨時舞臺”中，戲劇通過地點的轉換來組織劇情，戲劇的主題與旅行、傳奇和宗教相關。主人公沒有家，或者迫于各種原因不能留在家里?！冬斃麃啞湼襁_倫》中瑪利亞離開抹達拉城堡到達耶路撒冷及“罪”的地點;皈依后，回到家中短暫停留;她又開始了另一個旅行。在瑪賽勒使國王和王后皈依，最終死在沙漠里，在那里她接近天堂，天堂才是她的家，當她到達天堂時，演出結束。劇中，女主人公從一個地方轉移到另一個地方的一系列遭遇成為組織情節(jié)的關鍵。第二部分“瑪賽勒”的情節(jié)中有很多的插曲，類似于流浪的冒險故事。這里的次要人物活動的地點交互出現形成了一個網絡使劇中陰謀的氛圍達到高潮，為塑造女主人公的命運和顯示她的精神權威服務。

由于“地點和臨時舞臺”中，臨時舞臺是固定的，所以在臨時舞臺上可以安裝和使用一些機械設備制造奇跡效果。例如:滑輪和鉸車可以將劇中角色吊到空中。在戲劇演出過程中，觀眾可以看到天使在天堂中自由飛翔;耶穌可以下降到地獄，也可以升入天堂;噴火的巨龍從天而降等等。臨時舞臺上還有幕布，類似于現代的舞臺，一方面可以遮擋沒有演出的演員，另一方面也可以制造奇跡效果。《瑪利亞·麥格達倫》的演出中就使用了雙層的幕布來表示天堂和地獄，人物也可以突然出現或消失在舞臺上。所有這些內容都增強了圣徒劇在演出過程中的戲劇性和可看性。

2 圣徒劇的影響

宗教改革雖然結束了大多數以天主教圣徒為主人公的圣徒劇的演出，但是這個中世紀流傳最為廣泛的戲劇類型對英國戲劇的發(fā)展仍然產生了深遠的影響。圣徒劇經過改革適應了宗教改革的教義，并融入了道德的因素，成為伊麗莎白時代語法學校主要講授的一個內容。同時，由于伊麗莎白對天主教徒實行相對寬松的政策，在專業(yè)的劇場中，圣徒劇在其統治的整個時期仍然非常流行?！逗嗨孤宓娜沼洝分袛⑹隽艘詠啿焙筒紓惖母旮ダ诪橹魅斯氖ネ絼〉难莩銮闆r，而且記載了戲劇《圣克里斯托夫》于1609年在馬瑟姆和尼得谷地的天主教私人莊園中演出的情況。

圣徒劇對伊麗莎白時期英語戲劇的影響主要體現在主題和情節(jié)結構兩個方面。

《虔誠的海斯特皇后》是直接受圣徒劇影響的典型代表。在現存版本中，故事的主要情節(jié)是亞哈隨魯王接受大臣哈曼的建議下令殺死國中所有的猶太人，皇后海斯特挺身而出，承認自己是猶太人并且愿意與自己的民族同死。亞哈隨魯王識破哈曼的詭計，收回命令并將哈曼吊死。這部戲劇與《圣尼古拉斯》劇相似，敘述了海斯特皇后冒著生命危險拯救猶太人的事跡。作品的主題表現為一個理想的道德準則即正義、真理、智慧、節(jié)制和勇氣。海斯特王后的形象是歷史的、獨特和圣潔的，她是一個高貴的人。作品中也安排次要情節(jié)，如哈曼人生的起落沉浮。而且在作品中還有一些喜劇的場景，如三個次要人物驕傲、諂媚和野心在舞臺上抱怨哈曼篡奪了他們在戲劇中的角色，以此突出哈曼形象的特點。哈曼的仆人哈迪·達迪也是一個喜劇性的角色，整日愚己，坦率而誠實地評論別人的缺點。在這部戲劇中相互關聯多重情節(jié)和喜劇插曲都是為突出主題服務的。

通過莎士比亞的戲劇，我們可以看到圣徒劇對戲劇發(fā)展的一個普遍影響。

在《亨利五世》一開場，莎士比亞首先敘述了主教使哈利的思想從教會的財產轉移到法國的國家權力上，思想轉變成為他所要表達的第一個訊息;然后又著重描寫了哈利在法國北部村莊阿金庫爾取得的以少勝多的戰(zhàn)役。在表現戰(zhàn)爭時，莎士比亞采用場景交換的手法，一方面突出法軍人數的眾多和法軍的過度自信的氣勢，另一方面則強調英軍的弱小。在這鮮明的對比中，只有奇跡能夠拯救英軍。哈利在聯想客西馬園的場景中也祈求他的軍隊不要被屠戮。莎士比亞對這場戰(zhàn)爭的描寫只關注了哈利軍隊里最差的一個士兵的行為。所有這些，在莎士比亞看來，英國人能取得勝利的最終原因是“上帝之手在這兒?！币虼耍趹?zhàn)爭結束時，哈利讓自己的軍隊在復活節(jié)唱圣詩感謝上帝，告誡軍隊不要因勝利而驕傲。哈利被塑造為英明君主的代表，“所有基督徒國王的鏡子”。

《亨利五世》的主要情節(jié)表現的是亨利五世登基后與法國英勇作戰(zhàn)的內容;次要情節(jié)表現的是福斯塔夫和他的密友Pistol、Nym和Bardolph的冒險和不幸經歷。次要情節(jié)從反面顯示了哈利身上的英雄氣概和高尚思想。為了塑造亨利五世理想君主的形象，莎士比亞還通過虛構歷史來反映軍官們對他的一致支持，國家中從公爵到平民也因哈利的個人氣質而凝聚在一起。次要情節(jié)和喜劇場景都與主題密切相關，因此，作品在復雜的結構中也能達到高度的統一。

莎士比亞通過次要情節(jié)和喜劇性的插曲來增加戲劇的長度和復雜性，他也善于使用多重的情節(jié)和戲劇插曲反映作品的主題，從喜劇《愛的徒勞》到悲劇《李爾王》、《哈姆萊特》既是代表。而且喜劇性的愚者和小丑，其作品中也反復出現，如早期喜劇中的Launce和Costard，晚期傳奇劇中的Cloten和Caliban，他們滑稽地模仿劇中理想的主人公。由此，我們可以看到，圣徒劇中次要情節(jié)和喜劇插曲結構對莎士比亞的影響，這種影響亦體現在所有歷史劇中。

圣徒劇中慣用的皈依、奇跡和殉道等主題因素在莎士比亞戲劇中亦有所借鑒。

莎士比亞晚期的傳奇劇《冬天的故事》的主題與圣徒劇有密切的聯系。作品里昂提斯由于猜疑和嫉妒使妻子赫米溫妮變成了一座雕像“死去”，女兒潘狄塔被拋棄后不明生死，小王子在失去母親后由于悲傷而夭折。當他意識到自己犯了罪后，在接下來的16年里痛苦地懺悔，哀悼自己的妻子和孩子，最終得到“救贖”，赫米溫妮奇跡般地復活，夫妻相見、父女團圓。在“犯罪——懺悔——救贖”的格局中，皈依和奇跡的主題因素得到了再現。

女主人公赫米溫妮被里昂提斯懷疑和無端責難時，她被賦予了圣徒般的品質:純潔、善良、仁愛、尊重他人并受人尊敬。赫米溫妮不僅坦然面對懲罰，而且希望用寬恕對待他人，無辜被責罰反而堅定了她對上帝的信仰。

《亨利八世》則體現了圣徒劇中殉道與奇跡的主題。與早期戲劇中海斯特皇后一樣，凱瑟琳是智慧、忠誠和善的楷模。莎士比亞高度評價她:“如果特有的品質，可愛的溫柔，圣徒般的和順和守婦道的操行，寓服從于管理之中以及其他的優(yōu)美忠實的品格可用來形容你，人間王后的王后。她出身高貴一向都是十分得體地對我保持著貴族的身分?！保?］472她受到以紅衣主教伍爾習為代表的反對派的折磨時，始終堅持自己的信仰。臨終前，她看到幻像:六個天使身著白袍，頭戴桂冠，臉上帶著金色面具，手中拿著橄欖枝，向她請安、跳舞并且把天堂的花環(huán)送給她。

透過這些作品我們看到，在文藝復興時期比較有代表性的喜劇或傳奇作品中，主人公因以其高貴的品質在“犯罪——懺悔——救贖”過程中重構了皈依、殉道和奇跡的主題。圣徒劇也為伊麗莎白時代的戲劇提供了結構框架:主要與次要情節(jié)的組合，交替的插曲以及喜劇性因素的使用加強了主要情節(jié)的表現力。正是由于英語圣徒劇所奠定的基礎，“英國才出現了莎士比亞及其同時代偉大的戲劇創(chuàng)作”［2］68。

［1］ Richard Beadle.The Cambridge Companion to Medieval English Theatre［M］.Cambridge:Cambridge University Press，1994:65.

［2］John C.Coldewey.Medieval Drama:Critical Concept in Literary and Cultural Studies Volume III［M］.London:Routledge，2007:58.

［3］河北大學中文系寫作教研室，上海師范大學寫作教研室.戲劇［M］.長春:吉林人民出版社，1980:1.

［4］李道增.西方戲劇:劇場史［M］.北京:清華大學出版社，1999:122.

［5］莎士比亞.新莎士比亞全集:第十二卷［M］//阮珅譯.石家莊:河北教育出版社，2002:472.

On the Performance and Influence of Saints’Plays in England in the Middle Age

MA Heng
(Chinese Department，Zhoukou Normal University，Zhoukou466000，China)

Saints’plays originated from Christian ritual in the 10th to 11th century，and came to climax in the 15th century.They are not only the most numerous but also have the longest history in medieval religious plays.Open-air staging and theatrical stunt gave spirit to saints’plays，and laid the foundation for its prosperity.Although Reformation put the end to the performance of most saints’plays，their theme of being converted to Buddhism，dying for the cause and miracle，and their multi-plot structurestill had a deep influence on the development of British plays.

saints’plays;performance;influence

I3073

A

1674-3512(2011)01-0054-04

2010-12-16

教育部2008年社科基金項目“中世紀基督教戲劇研究”的階段性成果(08JC752006)。

馬 衡(1979—)，女，河南三門峽人，講師，主要從事比較文學與世界文學的教學與科研工作。