蔣笛

(長沙大學藝術(shù)系，湖南長沙410003)

音樂審美評價的客觀標準和主觀差異性分析＊

蔣笛

(長沙大學藝術(shù)系，湖南長沙410003)

音樂審美評價是審美主體在審美高潮階段過后對審美客體做出的一種審美判斷。不同時代、地域、民族和階級的人可能會對同一部音樂作品做出大致相同的審美評價，而同一時代、地域、民族和階級的人對同一部音樂作品也有可能做出截然不同的審美評價。那是因為，音樂審美評價既存在著同一客觀標準，又存在著主觀差異性。正確認識音樂審美評價的客觀標準和主觀差異性對于人們正確認識音樂的美有著重要意義。

音樂審美評價;客觀標準;主觀差異;分析

審美判斷是一種由審美認識所產(chǎn)生的必然的或直接的心理效果，它緊接著審美高潮階段而發(fā)生，往往以審美評價的行為形式出現(xiàn)。在音樂欣賞過程中，欣賞者做出審美判斷或評價的過程，實際上是一個對音樂作品進行回味和反思的過程。一方面可以強化高潮階段所獲得的美感，使之在自己心靈中持續(xù)作用、擴大影響，另一方面還可以深化這種美感，使之在回味中進入心理深層結(jié)構(gòu)，豐富審美經(jīng)驗的積淀。不同時代，地域、民族和階級的人可能會對同一首音樂作品做出大致相同的審美評價;同一時代、地域、民族和階級的人對同一音樂作品也有可能做出截然不同的審美評價。那是因為，音樂審美評價既存在著同一客觀標準，又存在著主觀差異性。

一 音樂審美評價的客觀標準——音樂作品形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一

審美標準是審美判斷最重要的一個方面。人們在面臨對某一音樂作品做出審美評價的時候，他們首先需要的是一個音樂審美的標準。有人認為音樂審美評價是沒有一種客觀標準的，音樂審美評價由欣賞者完全根據(jù)個人的審美趣味和好惡來做出。實際上，由于人們的審美評價機制是在社會實踐中形成，受到社會、民族、階級的共同觀念以及人類普遍情感的影響，因而在審美過程中不同地域、民族、階級的人們會自覺或者不自覺地遵循著一個共同的以客觀社會實踐為基礎(chǔ)的審美標準。同一音樂作品，同一種音樂美，經(jīng)常能引起不同時代，不同民族和不同階級人群的共鳴，在審美評價上表現(xiàn)出某種共同性，這說明音樂審美評價是存在一種適用于全人類的客觀標準的。這種客觀標準是什么呢?張前和王次昭先生認為:“音樂的形式美是構(gòu)成音樂美的重要組成因素，但它決不是音樂美的全部，而且只有當形式美顯示出它的豐富內(nèi)涵時才能實現(xiàn)其自身的審美價值?！保?］所以，從音樂作品的形式和內(nèi)容方面來講，我們判斷音樂作品是否具有美感就是要看通過各種音樂形式要素的有效組合，音樂作品是否充分展示了音樂的形式美，(一般來說最主要的形式美的法則有以下幾種:和諧、對比、比例、整齊一律、對稱勻稱、調(diào)和對比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等)以及這種形式是否恰如其分、淋漓盡致地表現(xiàn)了某一種客觀情緒內(nèi)容。也就是說，音樂作品的形式與內(nèi)容是否達到了高度的統(tǒng)一，這就是音樂審美的客觀標準。當人們傾聽柴可夫斯基《如歌的行板》時，會不約而同地被其優(yōu)美而帶憂郁氣質(zhì)的旋律所打動，充分感受到作曲家和演奏家賦予作品的一種深刻的憂郁感，沒有人會認為這首樂曲充滿著歡樂和豪情。反過來說，正是因為這個作品所有的音樂形式要素(音高，音程，節(jié)奏，力度，速度，音色等)以及表演形式都非常巧妙地圍繞著表現(xiàn)這種憂郁的情緒為宗旨，按照一定形式美的法則(和諧，比例，對稱，調(diào)和對比，整齊一律，多樣統(tǒng)一等)進行了有效地組織，才使得我們在傾聽作品時能夠獲得一種聽覺上的美感，并且能夠深刻地體驗到作曲家賦予這首樂曲的基本情感內(nèi)容。從這個意義上來講，我們能做出評價，這樣的音樂作品是符合客觀審美標準的，因為作品已經(jīng)通過其形式——及各種音樂形式要素的有效組合將某種客觀情緒內(nèi)容淋漓盡致地表現(xiàn)出來，在這首作品里，音樂的外在形式和情感內(nèi)容達到了高度的統(tǒng)一。

二 音樂評價有一定的主觀性和個體差異性

雖然音樂審美評價存在著一定的客觀標準，但審美評價是審美主體從自己的審美經(jīng)驗、審美情感和審美需要出發(fā)，去把握審美對象并對其作出評定的綜合思維過程，是一種極為豐富而復(fù)雜的心理活動過程，它免不了打上個人思想和生活的烙印，帶有一定的主觀性。因此，音樂審美評價有它的時代的，民族的和階級的差異，此外影響它的還有個人的審美修養(yǎng)、思想水平、個人情感偏好等等。

(一) 音樂審美評價有它的時代的，民族的和階級的差異

在音樂審美評價中，常常會出現(xiàn)在不同的歷史時期，由于對音樂美的價值取向或追求不同，人們對同一音樂家或同一首音樂作品，在不同的時代會作出不同的評價。漢斯力克在他所著《論音樂的美》中寫道:“在今天，時常幾乎不能理解的是，為什么我們的父輩會把某一樂音系列正好當做某一激情的相應(yīng)表現(xiàn)。比如說莫扎特、貝多芬和威柏的許多作品，剛出現(xiàn)時在聽眾心上所產(chǎn)生的效果和它們今天的效果迥然不同，這一點就是一個證明。莫扎特有那么多的作品當時被稱為最有熱情、最熾烈、最奔放，是音樂情調(diào)描繪方面可能達到的頂峰。人們把海頓的交響樂中洋溢著舒暢愉悅的心情，與在莫扎特音樂中迸發(fā)著的激烈的熱情，嚴肅的斗爭和尖銳的痛苦對比。二三十年后人們在貝多芬和莫扎特之間又作出完全一樣的區(qū)別。貝多芬取代了莫扎特的地位，作為激烈奔馳的熱情的代表，而莫扎特則高升到海頓的奧林比亞神的古典地位。”［2］漢斯利克的這段話說明了隨著時代的變更，人們的音樂審美標準也發(fā)生了變化。在不同的時期，用不同的音樂審美標準來衡量莫扎特，就會得出漢斯利克所說的現(xiàn)象。在古典主義時期，以傳統(tǒng)的古典主義音樂審美標準(理性，自然抒情，平衡和嚴謹、簡潔和精致)來評價莫扎特的音樂，莫扎特的音樂自然是超出了一般的表情尺度，給當時的人們“最熱情，最熾烈，最奔放”的印象。然而到了古典主義后期——已經(jīng)逐步向浪漫主義進軍的貝多芬時代，用當時的音樂審美標準再來衡量莫扎特的話，莫扎特的音樂帶給人們的感覺則變成了“優(yōu)雅的，清新的，飄逸的”，跟貝多芬比起來，他甚至被認為是“內(nèi)斂的”，在當時，貝多芬的作品成為了“熱情”、“奔放”的代名詞。

音樂審美評價具有民族性。不同民族可能存在著不同的音樂審美標準。中國民族音樂注重橫向旋律的豐富變化和高度發(fā)展，這使得是否具有優(yōu)美的旋律以及旋律性能是否得到充分發(fā)展成為中國民族音樂審美評價的標準之一。而歐洲音樂注重縱向的和聲，因此歐洲人在音樂審美評價中衡量的標準之一就是是否具有高度發(fā)展的和聲。因為各個民族的音樂都形成于本民族特殊的歷史社會環(huán)境，所以音樂審美評價就具有了民族差異。在我國，不同的民族也有著不同的音樂審美標準，蒙族的民歌以寬廣自由的節(jié)奏，悠長起伏的曲調(diào)為美，維族的民歌以明快活潑的舞蹈性節(jié)奏，帶有變化音的曲調(diào)為美。

音樂審美評價中階級差異也是很明顯的。中國歷史上的雅、鄭之爭就是典型的例證。雅樂是中國古代的宮廷音樂?！班嵚暋痹复呵飸?zhàn)國時鄭國的音樂。因與孔子等提倡的“雅樂”不同，故受儒家排斥。此后，凡與雅樂相背的音樂，甚至一般的民間音樂，均為崇“雅”黜“俗”者斥為“鄭聲”?！墩撜Z·衛(wèi)靈公》:“放鄭聲，遠佞人。鄭聲淫，佞人殆?！蹦铣撼瘎③脑凇段男牡颀垺犯分刑岬?“《韶》響難追，鄭聲易啟?！苯y(tǒng)治階級歷來把反映勞動人民生活和愿望的民間音樂(主要是各地民歌)斥為淫聲，而把維護其統(tǒng)治的雅樂稱之為禮樂。階級社會里，民歌卻沒有得到統(tǒng)治階級應(yīng)有的重視?！抖Y記·樂記》載孔子弟子子夏對魏文侯曰:“鄭音好濫淫志，宋音燕女溺志，衛(wèi)音趨數(shù)煩志，齊音敖辟喬志。此四者，皆淫于色而害于德，是以祭祀弗用也?！痹谌寮宜枷胫?，以鄭、衛(wèi)為代表的歌詩構(gòu)成同雅樂相區(qū)別的另類藝術(shù)，而且將其排除于某些嚴肅場合之外。

(二) 音樂審美評價受個人的審美修養(yǎng)、個人情感經(jīng)歷以及審美偏好等因素的影響

即使是同一民族同一時代的人的審美標準和評價也會因為個人的審美修養(yǎng)的不同而有差別。中國古代文人音樂以“中和”為美，通過音樂來寄托自己的高潔的志向和審美情趣，其審美評價的標準在于是否具有清幽、淡遠、空靈、雅致的音樂意境。而老百姓卻偏愛那些具有瑯瑯上口的節(jié)奏和旋律，通俗易懂且能反映百姓心聲的的音樂作品?！冻o》中的《宋玉答楚王問》一文中記載:“客有歌于郢中者，其始曰下里巴人，國中屬而和者數(shù)千人……其為陽春白雪，國中屬而和者不過數(shù)十人。”“下里巴人”和“陽春白雪”是古代楚國的歌曲名，后來被用來泛指通俗和高雅的文藝作品。當時宋玉與楚王的這番討論的目的不是談?wù)摳枨旧?，而是強調(diào)雅與俗的巨大差距，并為自己的才德不被世人承認而辯解。我們從陽春白雪這個典故可以看出不同的欣賞者之間審美情趣和審美能力存在著的巨大差異，樂曲的藝難度越高，能欣賞的人就越少。不得不承認，這種差異又和欣賞者的主觀趣味有很大關(guān)系，有時很難得到一個客觀公允的評價。

日本的國歌在日本人心目中的地位是至高無上，充滿著神圣和莊嚴美感的代表著其國家和民族的音樂。但在一些二戰(zhàn)時遭受過日本侵略者欺辱的人聽來，可能它就不再意味著神圣美和莊嚴美，而只能是一種被人痛恨的代表著侵略者的聲音。這是由于日本侵略者曾經(jīng)的暴行給這些人們的情感記憶里留下了難以磨滅的傷痕，聽到日本的國歌只會喚起他們對過去痛苦的回憶，而談不上任何美感。這說明個人情感經(jīng)歷也對審美評價有著一定的影響。

此外，個人的審美偏好也是影響審美評價的重要因素。有些人偏愛優(yōu)美細膩的音樂，有些人偏愛明快活潑的音樂，還有人偏愛威武雄壯的音樂，還有其他更多類型的音樂總有其擁護者。這樣一來，在對音樂作品作出審美評價的時候，個人因為音樂作品是否符合自身的偏愛會做出不同的評價。

辯證唯物主義告訴我們，事物之間是相互聯(lián)系的，又都處于不斷的發(fā)展之中。對于音樂審美評價標準來說，同樣存在著繼承與發(fā)展的問題。世界上并不存在一種絕對不變的音樂美的模式，也不存在一種可以用來衡量一切的音樂審美評價標準，音樂審美評價的標準將在繼承的基礎(chǔ)上，隨著人類社會生活、社會文化的發(fā)展和音樂藝術(shù)自身的發(fā)展，不斷有新的發(fā)展。正確認識音樂審美評價的客觀標準和主觀差異性對于人們正確認識音樂的美有著重要意義。

［1］張前，王次昭.音樂美學基礎(chǔ)［M］.北京:人民音樂出版社，1992.

［2］愛德華·漢斯利克.論音樂的美［M］.北京:人民音樂出版社，1880.

(作者本人校對)

J605

A

1008－4681(2011)01－0121－02

2010－12－15

蔣笛(1979－)，女，湖南長沙人，長沙大學藝術(shù)系講師，碩士生。研究方向:音樂教育。