盧鵬

(煙臺職業(yè)學院，山東 煙臺 264670)

高職院校美術(shù)史論課程教學改革的思路＊

盧鵬

(煙臺職業(yè)學院，山東 煙臺 264670)

針對高職院校現(xiàn)有美術(shù)類和非美術(shù)類兩種學生類別的劃分，著重從美術(shù)史論的課程定位入手，提出改革的思路和建議，力求實現(xiàn)由單一課程改革的探討向高職學生審美素質(zhì)教育領(lǐng)域的轉(zhuǎn)化和提升。

高職院校;美術(shù)史論;教學改革;問題思路

美術(shù)史論課程在高職院校中的開設情況基本可以劃分為兩大類，一類是在美術(shù)類專業(yè)中開設的，另一類則是在非美術(shù)類專業(yè)中開設的。但無論哪一類，如何進一步更新教學理念，準確把握課程的有效定位則是課程改革和教學創(chuàng)新所考慮的首要問題。以下分別從美術(shù)類專業(yè)美術(shù)史論課程教學和非美術(shù)類專業(yè)美術(shù)鑒賞教學、素質(zhì)教育的兩種類別提出改革思路和建議。

一、美術(shù)類專業(yè)應注重挖掘史論教學在補充文化內(nèi)涵和提高審美意識方面的積極作用

(一)美術(shù)史論教學在美術(shù)類專業(yè)教學中的地位和重要作用

高等院校美術(shù)類專業(yè)教學本身具有較強的操作性和實踐性，具體到職業(yè)教育領(lǐng)域更是如此，由原來的師范教育、美術(shù)本體認知教育已演變?yōu)樵O計、制作、工藝等類別的技能實用型的專業(yè)和方向。但僅憑技法上的完善和技能上的提高并不能完成設計理念和審美意識的升華，不能開發(fā)出蘊藏審美智慧的偉大工程。

當前對于美術(shù)史論課程的忽視，一定程度上是沒有正視其作為文化特質(zhì)的重要性。美術(shù)史論課程教學，通過帶領(lǐng)學生開展美術(shù)鑒賞、美術(shù)史和美學的學習活動，運用視覺觀感的傳達作用，對美術(shù)作品進行分類、解析和批評，能夠引導他們逐漸形成獨立發(fā)掘、認識、評價和創(chuàng)造美的能力，幫助學生由單純的感官刺激發(fā)展為性情的陶冶、人格的建構(gòu)，從而使學生在意識形態(tài)領(lǐng)域達到理想的共鳴，獲得精神的愉悅和解放。因此，美術(shù)史論課程作為最能直接反映文化特征和文化變遷過程的具體層面的物質(zhì)媒介之一，具有無可替代的作用［1］。

(二)美術(shù)史論教學的兩個層面

1.美術(shù)史的教學和美術(shù)文化素質(zhì)的形成

東西方美術(shù)發(fā)展的過程當中呈現(xiàn)了一大批人類優(yōu)秀的成果，其中不乏具有重大影響的藝術(shù)家、豐富多彩的美術(shù)作品以及形色各異的美術(shù)思潮。這是超乎技能技法創(chuàng)作之外的歷史脈絡的文化熏染，奠定了視覺表現(xiàn)和符號傳達的文化基礎(chǔ)，是美術(shù)領(lǐng)域基本寶貴經(jīng)驗的理性積淀。其中，我們可以找到任何一種技法技術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的整個過程，引發(fā)對先人先念的質(zhì)疑和思索，從而獲得自我認知的體驗和進步。黑格爾曾說:“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。”［2］西方古典主義藝術(shù)思潮為何在17至19世紀的歐洲盛行時，分別出現(xiàn)了前期的以“崇尚永恒和自然理性”為代表的、以崇尚英雄革命的“革命古典主義”為代表的和追求形式完美與典范風格的“學院古典主義”為代表的三種繪畫風格?三種風格是否存在一定聯(lián)系，在表現(xiàn)形式上的“典范性”如何在技法上有所側(cè)重?由以上問題的學習和研究可以得知，強調(diào)精確地素描而相對忽視色彩，重理性而輕感性是該時期典型的表現(xiàn)技法;同樣，北宋中后期以后，梅、蘭、竹、菊已逐漸演變成為文人士大夫筆下的“四君子”，基于特定的歷史和文化背景知識，文同、揚補之、趙孟堅等人的破除前人形似格法的繪畫體系與當朝宮廷繪畫中的“畫院體”風格特征的迥異也可以從美術(shù)史的學習中找到答案。

2.美術(shù)理論的教學及問題意識的形成

美學，屬于藝術(shù)的哲學范疇，它從哲學的高度分析人類對于美的追求行為以及美的各種形態(tài)。它相對于美術(shù)創(chuàng)作是抽象的，側(cè)重嚴密的邏輯性合理性思維，其思辨性決定了它與美術(shù)創(chuàng)作實踐的本質(zhì)區(qū)別，同時，它更加深刻、廣泛。對于美學的學習有利于培養(yǎng)學生對美的理性認識，幫助樹立正確的審美觀，同時構(gòu)建學生完善的審美心理結(jié)構(gòu)，指導他們?nèi)ジ玫陌l(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美。美術(shù)概論是關(guān)于美術(shù)的本質(zhì)、功能、種類、作品風格、畫家畫派以及美術(shù)接受等方面規(guī)律性研究的一門課程，對于學生進一步掌握美術(shù)的本質(zhì)及創(chuàng)作規(guī)律具有重要作用。美學、美術(shù)概論以及藝術(shù)概論等諸多理論課程的學習旨在讓學生養(yǎng)成對作品審美價值、意識形態(tài)、藝術(shù)風格和思想意義的探究習慣，營造出有利于形成問題意識的氛圍和條件，塑造審美心靈，鑄就邏輯思辨的的過程，從而完成個性價值靈魂的注入。

二、非美術(shù)類專業(yè)該將史論教學中培養(yǎng)人文素質(zhì)和提升審美情趣的有關(guān)理念和方法發(fā)揮到最大化

(一)加強高職學生審美素質(zhì)教育的必要性

1.人文精神的養(yǎng)成

人文精神是蘊藏在人們言行舉止中深層次的觀念和意識，通常由人的世界觀、價值觀、人生觀和審美觀等構(gòu)成。哈佛大學藝術(shù)史教授諾頓認為，“藝術(shù)史是一種最為神圣的文化傳統(tǒng)。通過研究藝術(shù)，人們可以發(fā)現(xiàn)自身潛在的精神追求和美的理想，從而使自己變得更加文明”［3］。

美術(shù)史論課程中有關(guān)美的各種形態(tài)和范疇的論述，告訴了我們不同的審美客體給人帶來的不同感受:“北方的崇山峻嶺”、“奔騰的江海”會歸于“駿馬西風冀北”的陽剛，而“南方的柔婉小景”、“波光粼粼的小溪”也會從屬于“杏花春雨江南”的陰柔;喬爾喬內(nèi)的作品《沉睡的維納斯》使我們獲得的是優(yōu)雅、恬靜、閑適的美感;古希臘時期的《拉奧孔群像》雕塑表現(xiàn)的則是拉奧孔父子所遭受的巨大痛苦，一種悲壯、英武的體驗油然而生;同樣，我們可以從杜米埃的《高康大》中感受到的是對當朝統(tǒng)治者的辛辣諷刺，而從梁楷的《布袋和尚》中感受到的又是用簡筆潑墨形式表現(xiàn)出的另一種詼諧幽默;古希臘雕塑《米羅斯的阿芙羅蒂德》、波提切利的《維納斯的誕生》和王希孟的《千里江山圖》等作品表達的則是對人類、自然的熱愛……凡此種種，均已超乎了道德的教化，用感性的形式豐富了人類的情感，在此基礎(chǔ)上建立起來的美育教育，是養(yǎng)成學生對自然、社會和人生積極態(tài)度的重要途徑［4］。

2.創(chuàng)新精神的喚起

美術(shù)作品往往以直觀和形象的方式引發(fā)受眾的思考，但不同的學生因為性別、民族、知識儲備、文化修養(yǎng)等各方面的差異，會對相同的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品或美術(shù)思潮產(chǎn)生不同的理解和認識。宋代畫家郭熙的山水畫的主張被其子郭思總結(jié)整理在《林泉高致》中，他認為，創(chuàng)造出山水畫的意境之美，要通過“三遠”的章法結(jié)構(gòu)和筆墨技巧來實現(xiàn)，他的這一論述標志著中國山繪畫理論已經(jīng)發(fā)展到成熟階段?？珊笕隧n拙在郭熙的基礎(chǔ)上又提出了“六遠”的主張，即除了“高遠、深遠、平遠”之外，還存在“幽遠、闊遠、米遠”之說。經(jīng)后人總結(jié)審視，韓拙的主張實屬對中國南北兩方山水特征的進一步完整概括，是在前人基礎(chǔ)上批判的繼承。這樣，由一個圖像本體將思維發(fā)散開來，最初的感性體會到逐漸產(chǎn)生一系列聯(lián)想和想象，長期以往，學生會養(yǎng)成從多個角度依據(jù)多個標準來完成對作品進行評價的習慣，那么多幅作品所具備的語言形式的多樣性，對于學生思維廣度和深度的開啟程度則更是巨大的，同時也推動著他們后期的創(chuàng)作意識和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。

(二)美術(shù)鑒賞教學的基本原則

美術(shù)欣賞主要以美術(shù)作品的欣賞為教育目的的主要實現(xiàn)方式，相對于音樂、文學等其他藝術(shù)形式，具有造型上的直觀、生動等優(yōu)勢，所以容易為觀眾所感知。開設美術(shù)欣賞課的初衷并不是把每一個受教育者培養(yǎng)成能寫會畫的專業(yè)技能人才，相反，則是以興趣的培養(yǎng)和精神層面的熏陶、教育為主，幫助每個學生發(fā)展各種審美的能力，以便形成對美的正確認識和理解。從兩者在培養(yǎng)方向和教學目的上的一脈相承之處，我們可以看出，美術(shù)欣賞課程完全可以作為美術(shù)史論教學在大眾審美素質(zhì)教育領(lǐng)域的重要表現(xiàn)形式，存在且推廣開來。

1.德育滲透的原則

中國學校德育教育的主要任務是培養(yǎng)學生熱愛祖國、熱愛社會主義、講社會公德和積極健康向上的社會主義情感。美術(shù)欣賞中多是對古今中外的名家名作的賞析，期間也會穿插大量的美術(shù)概念及美術(shù)史論等常識性知識，具有豐富文化底蘊、藝術(shù)價值和歷史意義。通過優(yōu)秀作品的解析，滲透愛國主義、革命主義、國際主義、社會公德等方面理念，會對學生的思想、道德、心理、意志、品質(zhì)等產(chǎn)生深刻影響［5］。戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，讓我們認識了西班牙人民當面對入侵時所進行的正義斗爭，同時也無不為他們的愛國主義和英雄主義的精神所感染;德拉克洛瓦的《自由引導人民》真實的再現(xiàn)了1830年法國七月革命的場景，同時，也用浪漫主義的手法塑造了女英雄的偉大形象，激發(fā)起我們對自由和真理的追求;蔣兆和的作品《流民圖》中描繪的是勞苦大眾的悲慘命運和苦難生活，欣賞該作品后，每一位接受者都會為困難人民的遭遇而感到同情和憐憫，對罪惡勢力的所作所為提出強烈不滿和譴責;詹建俊的《狼牙山五壯士》又使我們?nèi)谌肓藢σ酝⒂潞肋~的英雄氣概的沉浸中［5］。

2.文化基礎(chǔ)興趣點的建立及向多元文化價值觀的延伸

歷史的長河中蘊藏著人類文明的多元文化，每一類文化在歲月的洗禮中形成不同的歷史積淀，并隨著社會的進步不斷延續(xù)。哲學、宗教、歷史、政治、倫理、藝術(shù)等都是人類不同文化活動的具體體現(xiàn)，也由此形成了人類研究的不同門類和不同學科。人文素質(zhì)建構(gòu)的一般性認知規(guī)律指出，對多元文化同時建立興趣并予以接受是不切實際的，我們也不能強迫學生掌握所有類別文化的歷史、現(xiàn)狀和發(fā)生發(fā)展的一般性規(guī)律。所以，從這一角度來講，人文素質(zhì)教育活動只能基于某一類和學生所學專業(yè)相關(guān)相近或者興趣使然的文化結(jié)構(gòu)體系的建立而達到最終的目的。

但是，一元文化體系并不能完成整個人文素質(zhì)教育工程，掌握向多元文化擴展和延伸的原則也是必須的。一切物化的意識形態(tài)和價值觀念都是人類文化的優(yōu)秀成果，都是人文素質(zhì)教育的生動教材。唐代畫家閻立本的作品《步輦圖》是對當時政治事件的真實寫照。作品描繪的是文成公主與松贊干布聯(lián)姻的情節(jié)。我們從中可以了解到唐代人物畫的繪畫技法和風格，也可以學習到吐蕃民族當時的服飾打扮、舉止方式，更能看到當時的唐朝在同等歷史時期的地位和氣度，不失為社會學的一本好教科書;敦煌莫高窟壁畫中的大量壁畫和造像，貫穿了佛教的教義和主張，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術(shù)之長，讓我們目睹了佛教中自西漢傳入我國以來各個歷史時期的與內(nèi)地文化不斷融合演變的軌跡，反映出我國封建社會各個時期的的政治、經(jīng)濟、軍事、文化、宗教、建筑等各方面狀況，堪稱當時中國的百科全書;西班牙畫家畢加索在作品《格爾尼卡》中，用立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風格表現(xiàn)了1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行，向我們展現(xiàn)的是對特定歷史時期政治軍事的強烈不滿。正如畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義:“公牛象征強暴，代表的是兇殘的德國的法西斯，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望?！保?］

［1］任成文，李躍.對當今高職院校美術(shù)公共課教學的思考［J］.成人教育，2009，(3):82 －83.

［2］黑格爾.美學(第1 卷)［M］.北京:商務印書館，1979.

［3］素質(zhì)教育［EB/OL］.百度百科，2009－05－28.

［4］王立峰，段艷麗.對藝術(shù)史教學中幾個問題的思考［J］.保定師范?？茖W校學報，2007，20(1):101 －103.

［5］李文靜.談美術(shù)欣賞課中的德育滲透［J］.赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)，2009，30(4):199 －200.

［6］格爾尼卡［EB/OL］.百度百科，2009－03－21.

2010－12－11

盧鵬(1981－)，男，山東濰坊人，助教，碩士。