張忠平

(黃山學院藝術系，安徽黃山245000)

《設計色彩》課程教學探析*

張忠平

(黃山學院藝術系，安徽黃山245000)

《設計色彩》課程作為藝術設計學科的基礎內容，在培養(yǎng)學生的色彩觀察能力以及色彩表現能力方面起著十分重要的作用，其主要體現在造型基礎訓練與專業(yè)設計接軌，為造型基礎通往設計之門鋪平道路。當前情況下，《設計色彩》課程教學應該引導學生從純繪畫性色彩逐步轉向創(chuàng)造性的思維是該課程教學的重要任務。本文針對目前高校關于設計色彩教學方面的改革進行探討，對《設計色彩》課程創(chuàng)新性教學模式進行分析，真正使《設計色彩》這門基礎訓練課向著設計應用方向轉變，并能更好的去為后續(xù)專業(yè)設計服務。

設計色彩;藝術設計;創(chuàng)新性教學思維

在我國藝術設計專業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，藝術設計教育正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)和機遇，隨著社會對藝術設計越來越關注，以及對藝術設計人才需求日益提升。近年來，藝術設計教育也進行了較為深入地改革，藝術設計教育教學改革的主要目標和方向就是不僅要使藝術設計對傳統(tǒng)的文化精髓進行良好地傳承，而且要對其進行更為深入地發(fā)揚光大。因此，這也成為藝術設計教育改革的一個新課題。隨著設計專業(yè)的基礎教學體系日趨完善，傳統(tǒng)純繪畫性色彩的教學方法和思路已遠遠不能滿足現代設計專業(yè)的發(fā)展需要，但學生在學習時也會產生一些誤區(qū)，即他們對設計色彩理論缺乏完整系統(tǒng)的了解，往往僅局限于設計色彩的形式，而不注重其目的和過程，對純繪畫性色彩與設計色彩之間的辯證統(tǒng)一關系混淆等。筆者多年從事設計色彩基礎課程的教學，針對其課程的特點和經驗并做了以下淺顯的分析和思考。

一、注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

(一)重新認識設計色彩教學

在設計色彩教學中，應該使學生對設計色彩教學進行新的認識和掌握。主要可以從如下幾個方面進行:

1．實施單一的色彩課訓練

針對藝術設計專業(yè)的特點，例如可作單一的色彩三屬性訓練、調性訓練和構圖訓練等。單一的色彩三屬性訓練可讓學生用一種色相、明度或純度去推出空間，創(chuàng)造物形，同時學會把各種不同的顏色折合成各種不同的色相、明度或純度，加深對色彩的理解。色調訓練讓學生畫小色彩稿，而且可以讓學生同時集中畫幾組不同色調對象的小色彩稿?？赏ㄟ^色調、形體和空間等去認識色彩，掌握畫面調性。構圖訓練可讓學生學會版面經營，提高學生的整體畫面設計和控制能力。這樣不但容易把握各種色調關系與設計元素組合關系進行系統(tǒng)的訓練，而且啟發(fā)了學生的“悟性”思維與聯想能力，同時也加強了學生對色彩的感與悟，培養(yǎng)了學生能夠駕馭色彩的設計意圖。

2．注重色彩教學中設計意識及創(chuàng)意色彩的培養(yǎng)

我們研究色彩，不單一是認識色彩的客觀規(guī)律，更重要的是人們主觀意識對色彩的反映［1］。創(chuàng)意色彩是藝術設計專業(yè)色彩訓練中要點重點，它是與設計最為貼近的訓練內容。創(chuàng)意色彩從不同的角度用不同的方法去感受，理解，研究，創(chuàng)新，是純繪畫技藝、綜合材料應用和圖形語言等多方面的延伸，其創(chuàng)新思路成為很重要的激發(fā)手段，并服務于藝術設計。在藝術設計專業(yè)的色彩教學中，必須強調的是對色彩概念的“再理解”，使學生弄清楚色彩是一個系統(tǒng)、關聯和互動的有機體，它包括從自然色彩的認知的客觀色彩發(fā)展到主觀色彩的心理顯現，進而抵達純色彩的象征與生理感互動。色彩教學不僅僅只注重“寫實性”的“客觀再現對象”的一種表現能力，而更應該是對學生進行“主觀表現”能力的培養(yǎng)，強調“主觀意識的藝術感受”，培養(yǎng)學生的“藝術個性”和“設計創(chuàng)作的獨立性”。

(二)突出整體性的教學觀念

以往關于設計色彩課程教學，僅僅局限于某一部分，沒有系統(tǒng)、整體地對課程進行把握。這樣學生在學習此課程時較為混亂，思路不夠清晰、不縝密，在真正地運用時，卻不能很好地進行靈活應用。因此，在實際教學過程中，設計色彩課程教學應該突出整體性的教學觀念，一改以往的單一教學模式。當我們面對物象寫生時，不管是人物、靜體還是風景，都要有一個如何對物象色彩進行觀察的問題，而這種觀察就需要教師引導學生培養(yǎng)一種全局性、整體觀念，認真觀察分析，充分發(fā)揮自身的想象力，把物象的所有局部范圍內的色彩，按照一定的比例統(tǒng)一在色調之中，以求各種色塊間關系的和諧。因此，在對物象色彩進行觀察時，一定要有意識地去培養(yǎng)自己的觀察能力，而并非是被動地去接受和描摹，或再現某種物形。例如面對喧囂的城市的色彩設計表達時，要將思維轉向物象色彩之間的色調組合及其構成之上。這就表明了在對物象色彩進行觀察時，需要注意兩點，即首先要使物象色彩對心理產生一定的作用，二是對其需要進行整體性地組合與概括。

二、注重設計色彩從理性逐漸過渡至感性色彩

設計色彩和其他色彩的精神、表現、審美都是由根本的區(qū)別［2］。由于設計色彩具有與其他藝術設計課程相異之特征，因此它的教學是基于對理性色彩的變換，強化于對感性表現的傳導性訓練。我們知道，光是色彩形成過程中十分關鍵的因素之一，光線的不同、照射方向的迥異，往往會帶來不一樣的視覺效果，不同光束的投影及光的變化作用，這就帶來了栩栩如生、千變萬化的色彩現象。而且，由于自然界光束投射及變化的規(guī)律，各種物質的色彩也以許多種具有很強的規(guī)律展現于我們每個人的眼前，如赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的光束序列、對比色以及色相環(huán)上的臨近色等色調的相加變化，以純色等份相加任何一色的漸變推移變化。圍繞著各種色彩的純度、色相以及透明度的簡便推移性等份變化等，都是從理性的角度分析而出的色彩變換現象。由這種理性分析可知，可以較有規(guī)律地推導出色彩的變化原理及特性。因此，我們可以通過這個原理，可以首先作一張加白、加黑、加灰和補色互相混合的基本練習，使其增加理性變換上的感性認識。但是，純理性的變換性練習往往容易對物象色彩的感性應變作用進行忽略。因此，在設計色彩教學過程中，要不斷努力地去讓學生掌握物象色彩變化的規(guī)律及其特點，然后通過對色彩變換的整體關系中感性作用的把握，真正地領悟出實際的色彩理性變化原理。雖然物象色彩變換具有內在規(guī)律，但是在對物象進行實際的觀察及把握的情況下，各種條條法則還是被人民總結和發(fā)現了，這主要是人們長期的實踐的結果。由于人們對色彩的認識度各異，因此這就預示著各種色彩的新感性認識的出現。因此，在設計色彩實際教學過程中，教師需要在設計色彩教材中多結合些感性選題進行練習，對色彩定理中的感性作用的培養(yǎng)給予高度重視，并對其靈活的設計思路及設計興趣進行激發(fā)。在設計中，追求和諧的色彩表達方式，但不否定和諧以外的色彩存在。因為和諧是視覺美的表達，而存在視覺反差的色彩應用于設計中，其強調的色彩則會帶來強烈的信息傳達［3］。

三、加強設計色彩教學的變調及命題訓練

設計色彩教學中，需要對學生加強兩種訓練，即物象色彩的變調訓練和命題訓練，二者都是設計色彩教學中的重要內容，下面就如何加強二者的訓練進行闡述。

(一)變調訓練

物象色彩的變調訓練作為設計色彩教學過程中的一個十分重要的方面，是色彩設計中更高層次的表現形式及理性思維。以改變物象色彩要素為前提條件，按照課題要求組合構成多個與自然物象色彩各異的色調，在這其中，帶有色彩構成的理念，有一個色彩觀念轉換的問題。傳統(tǒng)的設計色彩教學不能完全改變學生對色彩的依賴，而經過色彩變調訓練就可以使學生擺脫對色彩的依賴，變被動為主動，充分調動學生潛在的色彩創(chuàng)造力及感悟力。在實際地練習中，可以由主觀設定對自然色調進行改變，形式也可以多樣化，如將調和的色調變?yōu)閷Ρ鹊纳{，將低純度的色調變?yōu)楦呒兌鹊纳{，將冷色調變?yōu)榕{等形式。這就可以在很大程度上開闊學生的視野，通過各種形式的變調訓練，學生可以真正地對物象色彩有一個較為深刻地掌握。在練習之后，還要對學生的“作品”進行評定，其中評定的標準就是看畫面的色調關系是否準確地表達了自己的主觀設計意圖，且視其色調關系是否準確。

(二)命題訓練

在設計色彩教學中，另外一個較為重要的教學內容就是加強命題訓練。經過色調訓練之后，就可以針對某一主體進行色彩創(chuàng)作。在對色彩進行創(chuàng)作時，要求所創(chuàng)作的作品的主題要盡量明確，且保證題材具有一定的典型性，畫面要按照構圖的要求，注意不同形狀畫面之間的形狀、規(guī)格以及位置之間的變化，色調的處理應與構圖的樣式和諧，從建立主次關系、突出主題形象以及增強畫面結構等方面對其進行設計與構思。而且，還應該要求所要創(chuàng)作的作品色彩協(xié)調，主色調突出，構圖完整，創(chuàng)意獨特，設計應用準確，使創(chuàng)作出的作品具有較強的藝術感染力。教師在對學生進行色彩命題訓練時，要求學生對色彩的象征意義有一個明確的認識，對色彩規(guī)律進行很好地掌握，并運用規(guī)律對自然色彩進行整合及設計。而且學生還要具有豐富的想象力和對物象色彩的領悟、駕馭能力，同時還需要具備較高的個人審美能力。色彩是能表達情感的，每種色彩都有自己的表達語言，色彩間的組合又有不同意象于神情，借助對色與形的選擇、加工、整理，確定要表達的某種意念和愿望，形成作品的主題思想，從而達到設計的目的［4］。

綜上所述可知，設計色彩課程的教育教學需要進行大力地改革才能夠得以快速地發(fā)展，才能夠使學生對設計色彩課程有一個全局性地、整體性地把握。隨著藝術設計朝著抒適價值的方向發(fā)展，這就意味著設計產品與藝術，設計過程與藝術創(chuàng)作的“姻緣”關系正在形成。總之，設計色彩寫生與寫實性寫生有本質上的區(qū)別，若把寫實性寫生稱為正?；瘜懮?，那么設計色彩寫生就為反?；瘜懮?。寫實性寫生要求貼近自然，要盡量地對自然物象進行準確的描摹;設計色彩寫生則恰恰與之相反，它主張的是不能對自然物象進行翻版，要以自然物象為基礎進行再創(chuàng)造，這就完全提升了設計色彩的地位及目標。因此，藝術是精神的創(chuàng)造物，自然僅僅提供了一種模版，但是學生不能照搬這個模版，一定要在這個模版的基礎上進行再創(chuàng)造，從美的觀念出發(fā)，變被動模擬自然為主動進行畫面的組織，這樣才能夠真正地取得創(chuàng)作的主動權，才能激發(fā)其創(chuàng)作的激情。

［1］曹軍，王詩彥．色彩形態(tài)構成［M］．北京:中國民族攝影藝術出版社，2010．

［2］林家陽，鮑峰，張奇開．設計色彩［M］．北京:高等教育出版社，2005．

［3］李鵬程，王煒．色彩構成［M］．上海:上海人民美術出版社，2003．

［4］王磊，盧嘉．色彩構成［M］．沈陽:遼寧美術出版社，2007．

2011－04－11

張忠平(1966－)，男，安徽明光人，講師。