支素文

色彩作為最富有表現力和影響力的藝術語言，在近現代中國畫藝術革新的浪潮下取得了突破性進展。其發(fā)展既受到西方文化和現代審美思潮的影響，又受到中國傳統(tǒng)文化特別是傳統(tǒng)中國畫色彩觀的影響，形成了當代中國畫色彩寫實性和寫意性的不同風格。研究中國畫色彩風格形成的不同文化根源、藝術表現及發(fā)展方向，對于未來中國畫藝術的進一步發(fā)展具有一定的借鑒意義。

寫實性色彩與寫意性色彩是在不同文化體系與審美觀基礎上形成的不同色彩表現形式。寫實性色彩立足于科學色彩觀，根源于西方哲學的主客二分，即亞里士多德以來的形式邏輯和科學文化，特別是文藝復興以來所產生的現代科學理論；寫意性色彩則立足于哲學色彩觀，根源于東方的古老的哲學思想，特別是中國文化中的陰陽五行以及儒、道、禪的哲學思想。

意象色彩是中國傳統(tǒng)美術在中國哲學思想背景下建立起來的色彩文化系統(tǒng)，是藝術家用色彩創(chuàng)造出的物我兼容、情景交融的色彩認知和運用體系。“五行說”是中國文化中影響深遠而廣泛的學說之一?！拔迳弊鳛槲逍袑W說的一部分，將色彩歸類為玄(黑)、白、黃、赤(紅)、青(藍)五種基本顏色，并將色彩提升到哲學的高度，賦予色彩以廣泛的社會象征意義，與“五行”“五方”“五音”“五味”等一一對應，將天地自然宇宙萬物進行了有序的組織。五行色的審美觀是漢民族色彩觀的奠基石，是中國繪畫色彩的始源性資源。

儒家將文化、倫理帶入到色彩觀念里，提出正德正色的合“禮”之色彩、文質兼?zhèn)涞暮稀岸取敝始啊袄L事后素”的色彩思想。儒家色彩觀不僅體現在繪畫上，而且對色彩心理結構的形成也有著根本的影響，其將尊禮、和諧、純正的色彩觀固化、審美化而成為中國人源遠流長的傳統(tǒng)。

老莊所建構的“道”家哲學對儒家孔子所持的價值觀予以懷疑、批判、解構。面對儒家的文禮隆盛、五色絢麗，老子解“文”飾作為道家色彩觀的邏輯起點，提出“五色令人色盲”、“知白守黑”的色彩觀念，并發(fā)展出“虛”、“無”、“空”的本體論色彩觀；莊子對待色彩如老子一樣，不求色彩絢爛，但求純白素樸，提出了“樸素而天下莫能與之爭美”。因此，“虛”、“無”、“空”的本體論意義的黑白是道家色彩觀的核心。

佛教作為外來文化在魏晉時期得到廣泛傳播，佛學的沉思內省、安寧靜穆的思想與道家哲學相結合便產生了佛學禪宗。禪宗崇尚“空”的哲學，提出“無念為宗”、“色就是空”的思想，色彩承擔的是“道”與“空”，賦彩講究的是“意盡不求顏色似”。道家的色彩觀與佛學禪宗對以后中國畫的色彩走向特別是文人水墨畫影響深遠。

由上所述可以看出，中國傳統(tǒng)色彩理論重視色彩的倫理象征意義和哲學價值，不僅上升到宇宙秩序的高度，也深入到古老的人生哲學，是一種哲學色彩觀。

寫實性色彩最初源于西方古典藝術。在西方哲學主客二分的形式邏輯——“科學文化都必須以世界的實體性存在為前提”及古希臘哲學家亞里士多德“模仿論”的影響下，西方美術具有強盛的“模仿說”傳統(tǒng)，認為“藝術模仿自然……繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象”，“繪畫是對所見之物的描繪……借助顏色模仿凹陷與凸起，陰影與光亮，堅硬與柔軟，平與不平，準確的把它們再現出來”。在這樣的理論下，色彩在畫家手中是再現客觀現實的，色彩的表現完全服從于嚴謹的造型的需要，講究客觀性、感官性。

文藝復興以來，隨著科學技術的發(fā)展，畫家們對色彩進行了更為深入的、科學的研究，由光學派生出來的色彩科學成了現代西方繪畫色彩的基礎。研究表明：光是色彩產生的原因，沒有光就沒有色彩；色彩是人眼和大腦對光產生的感覺，是一種純粹的視覺感應；日光由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光組成等等。在現代色彩科學指引下，西方印象派對自然界的光色變化規(guī)律進行研究和實驗，強調特定條件下物象與物象之間、物象與環(huán)境之間色彩的相互作用與影響，強調對光源色、固有色、環(huán)境色三者復雜關系的再現，建立了現代西方寫實色彩體系。

色彩作為基本的視覺元素，與人的情感有著密切的聯系：不同色彩可以表達不同的情感信息，不同色彩關系可以體現不同的性格特征。寫意性色彩重視畫面“氣韻”的表現，為創(chuàng)造特有的情緒氛圍常常會打破物象固有的色彩關系，以情造景，對客觀物象進行主觀色彩的抽象、組合、夸張、變形，帶有強烈的主觀性；寫實性色彩關注物象本身所具有的性質，努力客觀的呈現特定條件下物體自然的色彩風貌，體現了自然世界的客觀性。

“隨類賦彩”作為中國畫基本的色彩運用原則，與中國傳統(tǒng)哲學、美學之間有著密不可分的內在聯系，是傳統(tǒng)中國色彩觀念發(fā)展的產物。關于“隨類賦彩”，不同的人有不同的解釋，其中對于“類”的解釋歧義最多，也是最為關鍵的部分。如果把“類”視為物象，那么“隨類賦彩”可解釋為根據物象固有色或類似固有色用色，這在唐宋繪畫中多有表現，如五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、唐代周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》以及宋人院體畫等等，這實際上也是中國畫色彩運用原則初步形成，其色彩表現主要源于主體對客體的真實反映，應該看作是一種寫實性色彩表現。

如果把“類”視為情感，那么“隨類賦彩”可解釋為隨畫家的情感來用色，畫家喜則色彩鮮艷跳躍，畫家憂則色彩寡淡；如果把“類”視為意境，那么“隨類賦彩”可解釋為根據畫面意境表現的需要而選取顏色，畫面意境清幽則用色清淡雅致，畫面氣氛歡悅則用色華麗多彩等等。無論是隨“情”還是隨“意”，其色彩的表現都源自于主體情感的抒發(fā)，是一種寫意性的藝術表現形式，這在元明清時期的文人水墨畫中有充分的體現，如鄭板橋的墨竹、徐渭的墨葡萄、八大的花鳥等藝術形象都是他們個人心境的抒發(fā)和自身境遇的反映。

隨著中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展以及西方文化在中國的廣泛而深入的傳播，當代中國繪畫在傳承民族文化的同時，積極借鑒西方的科學文化成果，發(fā)展了色彩作為繪畫元素的表現形式及功用，表現出色彩語言的豐富性、多樣性。

一方面，當代中國畫的發(fā)展延續(xù)了傳統(tǒng)中國哲學、美學的思想文化，以東方哲學色彩觀為核心，注重色彩的意象表達；另一方面，當代畫家將西方現代色彩科學運用于繪畫中，從意象色彩的特點去選擇性的運用科學的色彩規(guī)律，并借助科學色彩原理更恰當的表現個人情感，突出表現畫面意境，達到主觀與客觀的統(tǒng)一。如當代工筆花鳥畫家金納的作品《陽光下》，為表現畫面整體氛圍，整幅畫面采用了暖色調，并且利用色彩的明度和色相變化強調光感和空間感，產生了一種光的效應，體現出陽光下燦爛、熱烈的感覺；而在描繪植物的花、葉時，則選取物象的固有色，運用工筆畫層層暈染的方法來描繪；整幅畫面體現了色彩寫實性語言和寫意性語言的綜合運用，更好的表達了畫者對自然物象的理解和主觀感受。

總之，情感的表現離不開色彩，色彩的基本規(guī)律要遵循，既要掌握、運用科學的色彩知識，又要學習本民族優(yōu)秀的色彩文化，才能形成一個完整的色彩體系。當代中國畫家經過多年的探索與實踐，對于科學色彩觀和哲學色彩觀、寫實性色彩和寫意性色彩之間的關系有了更為深入的、全面的認識，對于色彩系統(tǒng)的具象與意象、寫實與寫意的語言形態(tài)，表現出了客觀與主觀、自然與心靈、理性與感性的不同側重，呈現出具有當代審美特征的不同的繪畫風格。