趙德生

滿族民歌審美特征論

趙德生

滿族民歌是我國(guó)音樂百花園中的一朵奇葩，它既是我國(guó)民歌的重要組成部分，又是滿族音樂的重要組成部分。

分析、研究滿族民歌的審美特征，可以從美學(xué)品位的高度與美學(xué)意蘊(yùn)的深度上準(zhǔn)確地把握其本體美學(xué)特征，這對(duì)于滿族民歌的繁榮與發(fā)展，乃至對(duì)于我國(guó)民歌與滿族音樂的繁榮與發(fā)展，都具有理論思考與實(shí)踐參考的雙重價(jià)值。具體而言，滿族民歌的審美特征，可以分解為以下三大層面予以解讀。

第一，民族性。滿族民歌，顧名思義，是滿族的族屬民歌，因此民族性便自然成為它的藝術(shù)基因，也自然成為它根本的審美特征之一。

世界上任何國(guó)家、任何民族的任何藝術(shù)，都以民族性為生命與靈魂。對(duì)于這一點(diǎn)，古今中外的許多文藝家早已達(dá)成共識(shí)，并以大量藝術(shù)事實(shí)為依據(jù)，提出許多精辟的論述。俄羅斯作家赫爾岑說：“詩(shī)人和藝術(shù)家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！蔽覈?guó)的哲學(xué)家艾思奇也說：“沒有鮮明的民族特色的東西，在世界上是站不住腳的”。

所謂“民族性”，是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格，是一個(gè)民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一”。滿族是我國(guó)少數(shù)民族之一，16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，以建州女真、海西女真為主體，融合其他各族而成。其族源可追溯至肅慎、挹婁、勿吉、女真。現(xiàn)分布于遼寧、吉林、黑龍江、河北、北京等省市。其民族語(yǔ)言屬阿爾泰語(yǔ)系滿通古斯語(yǔ)族滿語(yǔ)支，并曾有民族文字。以農(nóng)業(yè)為主，兼事捕魚、牧畜、養(yǎng)殖業(yè)等，信奉薩滿教。

滿族民歌的民族性，就充分體現(xiàn)出滿族的民族生活、民族精神、民族風(fēng)貌、民族習(xí)俗等特色。滿族民歌滿語(yǔ)稱作“倒喇”，歌詞題材十分廣泛，曲調(diào)旋律高亢嘹亮、粗獷熱烈、開朗活潑，節(jié)奏自由，有時(shí)又與舞蹈緊密結(jié)合，形成“歌舞”，滿語(yǔ)稱作“莽式空齊”（“莽式”為舞蹈；“空齊”為歌）。

由此可見，滿族民歌的民族性審美特征，是十分明顯、不容置疑的，這也是滿族民歌的亮點(diǎn)與精髓、生命與靈魂。

第二，民間性。民歌，顧名思義，是民間歌曲。因此，滿族民歌便是滿族的民間歌曲，其民間性便自然成為滿族民歌審美特征的題中應(yīng)有之義。

滿族民歌的民間性審美特征，主要表現(xiàn)在歌詞的通俗性、淺顯性、平民性與曲譜的親和性、間接性等各個(gè)方面，總體上凸顯出“草根文化”的特質(zhì)。例如滿族的山歌《巴音波羅》《靠山調(diào)》《爬山調(diào)》等，都是普通百姓即興編排，贊美秀麗山川的民歌，其語(yǔ)言通俗淺顯，易聽、易懂、易唱、易記，其曲調(diào)熱烈奔放，有時(shí)還使歌聲與鞭聲交融，更增加了勞動(dòng)氣息與民間韻味。又如漁獵歌《跪南海》，表現(xiàn)出滿族先民在圖門江口至海參威一帶的漁獵生活，歌曲采用“勞動(dòng)號(hào)子”的形式，與普通百姓的勞動(dòng)生活密切相關(guān)，其粗獷、強(qiáng)悍、有力的旋律，極富民間特質(zhì)，至今仍流傳于吉林省琿春一帶滿族群眾中間。再如許多小曲小唱，更充分表現(xiàn)出民間性的審美特征，《搖籃曲》《戒煙歌》《戒酒歌》《再也不叫尼堪姿》等，都與平民百姓的生活息息相關(guān)?！稉u籃曲》中那“悠悠喳，巴布喳”的歌聲，在滿族民間世代相傳，家喻戶曉，婦孺皆知。另有許多民歌，又與滿族的民間習(xí)俗禮儀密切相關(guān)，例如《上壽歌》《上梁歌》《神歌》《阿察布密》（婚禮交拜時(shí)所唱）。還有許多滿族兒歌，與兒童的各種游戲相配套，例如《溜響鞭》《跑馬城》《跳皮筋》《卡花棍》《卡羊角》《打冰尜》《踢毽》等，都是其中的代表，至今仍在滿族兒童中傳唱。

滿族民歌的民間性，還充分保留了滿族民歌的“原生態(tài)”性，尤其是大量的滿族民歌的滿族語(yǔ)言與滿族音樂語(yǔ)匯，更能體現(xiàn)這一特點(diǎn)。滿族從其先民至今，千百年來一直擁有自己的民族語(yǔ)言。用這些民族語(yǔ)言演唱的滿族民歌，更成為極其珍貴的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，亟待搶救與保護(hù)，也亟待開發(fā)與利用。這方面要做的工作還很多。

可以認(rèn)為，滿族民歌的民間性審美特征，充分證明滿族傳統(tǒng)的民歌是滿族原始藝術(shù)的一部分。它的歌詞是滿族最早的詩(shī)歌，是滿族的文學(xué)之源；它的曲譜是滿族最早的音樂，后來整個(gè)滿族音樂以及清代的宮廷音樂，都源于這種滿族傳統(tǒng)的民間音樂。

第三，多元性。滿族是一個(gè)開放的民族，是一個(gè)善于廣受博取、兼容并蓄的民族，尤其是入關(guān)以后，更向漢族文化學(xué)習(xí)，形成了以滿漢文化相融為主，吸收其他各民族優(yōu)秀文化的多元文化的大格局。這種多元文化決定了滿族民歌的多元性，反轉(zhuǎn)過來，滿族民歌的多元性又體現(xiàn)了滿族文化的多元性。具體而言，滿族民歌的多元性審美特征，表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

題材的多元性。滿族民歌的題材十分廣泛，既有勞動(dòng)歌（田歌、牧歌、漁歌、獵歌等），也有情歌、敘事歌、以詩(shī)歌（婚歌、哭喪歌、神歌、壽歌）等。題材作為文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成要素之一，是作品中構(gòu)成藝術(shù)形象和故事情節(jié)的具體材料，是文藝作品的基礎(chǔ)。雖然“題材決定論”并不正確，但誰(shuí)也無(wú)法否認(rèn)題材對(duì)于文藝作品的重要作用。如果題材不合適，一切才能都會(huì)浪費(fèi)掉。由此可見，滿族民歌題材的多元性，顯示出它藝術(shù)價(jià)值的珍貴與美學(xué)品位的高超。

體裁的多元性。作為樣式或類別的體裁，是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造力的具體表現(xiàn)之一。滿族民歌體裁的多元性，同樣充分體現(xiàn)出滿族民歌的創(chuàng)作者——廣大滿族勞動(dòng)人民的群體多元化智慧和多元化思維所形成的豐富多彩的藝術(shù)創(chuàng)造力。滿族民歌的體裁多種多樣，其中主要有山歌、號(hào)子、小唱、兒歌、現(xiàn)代民歌等，它們各顯其輝，各放其彩，構(gòu)成了一個(gè)多元的藝術(shù)世界。

形態(tài)的多元性。滿族民歌集詩(shī)、樂、舞于一體，形成多元性形態(tài)，并不以單一的音樂形態(tài)出現(xiàn)，這是滿族民歌的一個(gè)最為鮮明的審美特征。

要素的多元性。滿族民歌的構(gòu)成要素，除了音樂、詩(shī)歌、舞蹈的“三位一體”以外，還廣泛地吸收了許多姊妹藝術(shù)，其中主要有：

薩滿音樂。薩滿是一種原始宗教，我國(guó)許多少數(shù)民族都曾信奉過薩滿教，滿族是其中之一。滿族稱薩滿為“查瑪”，薩滿中的“神歌”、“神詞”、“神調(diào)”、“神舞”，都被薩滿民歌所吸收。

朱春音樂。朱春是滿族的一種說唱藝術(shù)，又譯作“朱赤溫”。滿族民歌從朱春中吸入了許多音樂元素。例如《繡枕頭頂兒》，描寫一位少女在繡枕頭頂兒時(shí)思念情人的心理活動(dòng)，就采用了朱春式的說唱元素。

八角鼓。八角鼓是滿族的曲藝曲種之一，原為滿族人民牧居時(shí)的民歌，清乾隆年間發(fā)展為坐唱形式的曲藝，并由專業(yè)藝人演唱。后來滿族民歌又吸收八角鼓的音樂精華以豐富自己。

單鼓。單鼓又叫“太平鼓”，系由薩滿演化而成的滿族曲藝曲種；另一說系由滿族軍隊(duì)用以助威和慶祝勝利的戰(zhàn)鼓發(fā)展而來。有對(duì)唱和群唱等形式。滿族民歌中許多“對(duì)歌”、“合唱”等形式，均吸收了單鼓的藝術(shù)元素。

子弟書。子弟書是滿族的曲藝曲種之一，滿族民歌中有許多吸收了子弟書的音樂元素。

漢族民歌。滿族民歌也吸收了漢族民歌的音樂精華，如《五更調(diào)》《茉莉花》《采茶調(diào)》《十二月歌》等，都是用漢語(yǔ)演唱的滿族民歌。

由此可見，滿族民歌的多元性審美特征，也是十分鮮明，無(wú)須贅述的。

綜上所述，滿族民歌的民族性、民間性、多元性三大審美特征，充分證明了滿族民歌美學(xué)品位之高、美學(xué)意蘊(yùn)之深、藝術(shù)價(jià)值之豐厚、文化價(jià)值之不可低估，并充分表現(xiàn)出滿族的民族精神、民族文化特質(zhì)。

趙德生，牡丹江師范學(xué)院音樂系副教授）