■胡蘭凌

湖北地區(qū)的壁畫創(chuàng)作有著悠久的歷史淵源。自新中國建立以來，湖北當代壁畫藝術(shù)善于吸取并融合獨特的楚地民族文化藝術(shù)面貌，并隨著國家經(jīng)濟和文化建設(shè)的不斷深化而在自我調(diào)節(jié)中發(fā)展，越來越寬廣地面向社會的各個層面，在一批杰出藝術(shù)家的努力下取得了令人矚目的成績。在藝術(shù)上呈現(xiàn)出多樣化的特點，蘊含當代科學精神和技術(shù)進步的湖北當代壁畫藝術(shù)正充滿勃勃生機地走向復興與發(fā)展的征途。

一、熾熱深沉，楚文化的繽紛世界

從《楚辭》到《山海經(jīng)》，從莊周夢蝶到“寬柔以教不報無道”的“南方之強”，南部中國由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有更多的保留，依舊保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠古傳統(tǒng)。在意識形態(tài)的各個領(lǐng)域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾熱情感的神話世界中。表現(xiàn)在文藝審美領(lǐng)域中，就是以屈原為代表的楚文化。屈原在其作品中描繪了一個既鮮艷又深沉，充滿浪漫激情的繽紛世界。

屈原的《天問》是“仰見圖畫”而書就，詩中170多個問題所涉及的宇宙天地、山川神靈、古史傳說等等，實際上就生動描繪了楚國先王宗廟壁畫的內(nèi)容。

魂兮歸來！東方不可以讬些。長人千仞，惟魂是索些。十日代出，流金鑠石些。

魂兮歸來！南方不可以止些。雕題黑齒，得人肉以祀，以其骨為醢些。蝮蛇蓁蓁，封狐千里些。雄虺九首，往來鯈忽，吞人以益其心些。

魂兮歸來！西方之害，流沙千里些。旋入雷淵，麋散而不可止些。幸而得脫，其外曠宇些。赤蟻若象，玄蜂若壸些。五榖不生，藂菅是食些。

這里用詞激宕淋漓、異于風雅，形象豐富奇特，充滿原始的活力、狂放不羈的意緒和無羈的想象在這里馳騁?！峨x騷》、《天問》、和《楚辭》的《九歌》、《九章》、《招魂》以及《九辯》、《招魂》……，正是一個馬馳牛走、鳥飛魚躍、獅奔虎嘯、人神雜陳、飽滿、充滿著非凡活力和旺盛生命而異常熱鬧的萬千世界，進而構(gòu)建了整個浪漫的楚文化體系。歷史是一條割不斷的長河，楚文化的地域文化以自身的特性與內(nèi)容，不僅有著巨大的親和力和凝聚力，還為當?shù)厝嗣裉峁┝酥匾木褫d體，體現(xiàn)了地方文化所特有的品質(zhì)特征和人文精神。楚文化豐厚的歷史積淀亦為湖北當代壁畫創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的文化素材與豐富的創(chuàng)作源泉。

二、鴻蒙初現(xiàn)，《楚樂》的傳承與創(chuàng)新

隨著國際交往的增多，藝術(shù)思想和形式得到更多的交流，改革大潮激蕩著人們的意識，推動藝術(shù)的創(chuàng)新。隨著經(jīng)濟建設(shè)和城市建設(shè)的發(fā)展，賓館樓臺，博物館等公共建筑的興建，建筑為藝術(shù)家們提供了繪制壁畫的場所。壁畫創(chuàng)作應(yīng)之而興盛。與此同時，在湖北地區(qū)考古學上的重大發(fā)現(xiàn)，一大批形制優(yōu)美、風格獨特、鑄造精致、紋飾瑰麗的楚國文物被發(fā)掘出土，也直接影響到湖北地區(qū)壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作，使湖北地區(qū)當代壁畫藝術(shù)創(chuàng)作具有濃烈的楚文化特征和獨有的藝術(shù)風貌。湖北本土的藝術(shù)家們開始對中斷了幾個世紀的壁畫創(chuàng)作進行新的探索，藝術(shù)思想和技巧也更加成熟。于是呈現(xiàn)鮮明的楚文化特色與強烈的時代氣息的壁畫作品應(yīng)運而生。一批大型壁畫群以嶄新面貌出現(xiàn)，使楚地悠久的壁畫藝術(shù)重放異彩，引起國際國內(nèi)的廣泛贊譽。

《楚樂》也就是在這樣一個時代背景下誕生的。1979年，唐小禾先生及夫人程犁為武昌東湖賓館的宴會廳創(chuàng)作了陶板壁畫《楚樂》。這幅大型壁畫以1978年隨縣出土的曾侯乙墓中精美絕倫的編鐘、編磬、楚瑟、建鼓以及由絲、竹、木等組成的大型樂隊為創(chuàng)作題材，演奏楚樂的舞蹈形象則是作者從舞蹈人傭、漆繪、畫像磚中捕捉加以藝術(shù)創(chuàng)作而來。生動地再現(xiàn)了古代楚國歌舞交響、舞姿飛揚的優(yōu)美場面。藝術(shù)家把握了楚國這個浪漫主義王國如醉如狂、豪放不羈，由神話、詩歌、音樂、舞蹈交織構(gòu)筑的審美心理，在一支具有三楚雄風的龐大樂隊伴奏下，以翹袖折腰、散花群舞、五彩繽紛的壯觀場面的主體畫面，以深邃黝黑的陶板背景，襯托出波瀾起伏的歌舞旋律，在金碧輝煌的楚國樂器周圍，音波裊繞，形象眾多又不相互重疊，整體氣勢奪人。

《楚樂》在第六屆全國美術(shù)作品展覽上一舉獲得金質(zhì)獎，引起巨大的社會反響，成為湖北地區(qū)當代壁畫藝術(shù)興起的發(fā)端。這一時期，湖北富有代表性的壁畫作品還有以楚地歷史故事為表現(xiàn)內(nèi)容的還有蔡迪安、伍振權(quán)等畫家為漢陽晴川賓館所作的《赤壁之戰(zhàn)》，由徐勇民設(shè)計、湖北美術(shù)學院師范系集體制作的《關(guān)羽在荊州》等，在表現(xiàn)《三國演義》中的人物和故事方面體現(xiàn)出的楚文化藝術(shù)特色亦屬湖北當代壁畫創(chuàng)作中的佳作。

正如丹納在其著作《藝術(shù)哲學》中說的：“任何藝術(shù)形式的發(fā)展，主觀上都離不開兩個條件，縱向的是繼承，橫向的是借鑒?！焙钡谋诋嬎囆g(shù)發(fā)展也是如此，但是又具有不同于其他門類的特征，一般藝術(shù)形式的發(fā)展都是在學習、實踐一種表現(xiàn)方法，相當長時間之后再發(fā)生變化，而湖北地區(qū)的當代壁畫創(chuàng)作從一開始就出現(xiàn)一種全新的面貌，既看到傳統(tǒng)的文化，同時也兼具西方美術(shù)思潮的影響。

三、浴火重生，《火中鳳凰》的生命禮贊

二十世紀80年代中國美術(shù)最重要和影響最為深遠的現(xiàn)象就是現(xiàn)代主義藝術(shù)運動。藝術(shù)家開始追求一種獨立的人格意志，其結(jié)果也就會形成各種反映藝術(shù)家個人特色的藝術(shù)風格。在1983年第一期《美術(shù)》雜志上，展開了關(guān)于抽象藝術(shù)的討論，這次討論是關(guān)于自我表現(xiàn)和形式美的進一步深化，從形態(tài)上看，所涉及的是藝術(shù)形象的變形，進而升華到具體形象的抽象化。這次討論也開啟了國內(nèi)藝術(shù)思潮由具象繪畫和現(xiàn)代抽象繪畫學術(shù)的探討。抽象并不是情緒化地表現(xiàn)自我，藝術(shù)表現(xiàn)的主體并不是簡單的復制和修正視覺形象，而是在抽象化的形式中凝聚了藝術(shù)家的主觀感受。這種演進的藝術(shù)造型語言與民族文化的深厚情感融為一體。

湖北的藝術(shù)家們自然也敏感的察覺到了這一藝術(shù)思潮的變化，反映出的藝術(shù)探索直接體現(xiàn)在作品上。在1986年，唐小禾、陳犁為荊州博物館創(chuàng)作了磨漆壁畫《火中鳳凰》，在90平方米的墻面上，畫家以表現(xiàn)性的形式語言繪制了七只神鳥在火中翻騰、自由翱翔，體現(xiàn)了對古老璀璨的楚文化精髓的傳承與創(chuàng)新。這里可喜的看到，《火中鳳凰》藝術(shù)形象雖然是源自于楚地出土的帛畫《人物鳳圖》與《人物御龍圖》中的鳳凰形象，但已經(jīng)歷了藝術(shù)家的再創(chuàng)造，在傳承的基礎(chǔ)上有了全新的突破。如果說，楚樂里表現(xiàn)的畫面還停留在直接借鑒曾侯乙出土青銅器文物的造型樣式，是一種藝術(shù)的“再現(xiàn)”。而《火中鳳凰》則體現(xiàn)了由傳承轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新，由具象轉(zhuǎn)化為抽象的藝術(shù)探索，顯示了一種沉淀了美學意念的巨大跨越。這只有當現(xiàn)代精神與傳統(tǒng)文明相互撞擊時，才會獲得這樣深沉的靈感。表現(xiàn)了藝術(shù)家沒有滿足于一種簡單程式化的重復創(chuàng)作，而是對當代壁畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式開始新的思索和挑戰(zhàn)式的嘗試。

此時，湖北當代壁畫藝術(shù)已經(jīng)具備豐富的表現(xiàn)方法，并且有很強的求新意向。從繪制方面，已經(jīng)有了傳統(tǒng)國畫、油畫、丙烯等類型。從繪畫與工藝結(jié)合方面，已經(jīng)有陶瓷壁畫，磨漆壁畫、木雕、彩錦、大理石、花崗巖浮雕、鑄銅等。如彭述林、崔炳良、董立、雷必農(nóng)、陳君凡等人在1990年為新建的湖北省圖書館外墻創(chuàng)作的鍛銅壁畫《求索》，在160平方米的墻面上，以鍛銅材質(zhì)刻畫楚文化中鳳凰的形象，同樣也是幾近抽象化的鳳凰圖形，在主體的周圍鋪陳著竹簡，恰如一個知識的海洋，這幅壁畫將古老的楚文化與現(xiàn)代造型特色結(jié)合起來，并與壁畫所屬的圖書館建筑形成有機統(tǒng)一。

湖北當代壁畫藝術(shù)家們利用現(xiàn)代工藝技術(shù)，與現(xiàn)代建筑同步融合，有新穎的表現(xiàn)形式。在想對較短時間內(nèi)取得巨大進步和不斷有所突破，壁畫中表現(xiàn)的裝飾風格，引起更多的追求與探索。不再是靠概念化，機械的挪用，拼湊模仿來完成，而是高水平的藝術(shù)概括與創(chuàng)新。

四、天人合一，《天籟》的宇宙之聲

藝術(shù)家進行的壁畫創(chuàng)作并不僅僅是一個孤立的現(xiàn)象，也不只是藝術(shù)家在尋找新的表現(xiàn)手法時的創(chuàng)作行為，而是屬于整體社會思想解放的一部分，是新時期文藝運動中重要的一翼。從90年代中國前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展形勢來看，無論是架上繪畫還是觀念藝術(shù)，本土化、社會化和回歸傳統(tǒng)是重要特征。日漸頻繁的國際學術(shù)交流使表現(xiàn)主義，包括立體主義等眾多藝術(shù)思潮被引入到國內(nèi)。在內(nèi)容上表現(xiàn)自我、個性解放的追求，語言形態(tài)是具象的、自由的、審美的和個性化的。表現(xiàn)主義在本質(zhì)上不僅僅是反映新的視覺關(guān)系，而更多是一種個人意志和精神層面的表達。這些當代繪畫藝術(shù)的思潮也直接在壁畫創(chuàng)作中顯露出來。

1996年為湖北省博物館編鐘館設(shè)計的十五件鑄銅組合壁畫《天籟》，成為唐小禾、陳犁壁畫藝術(shù)全新的突破。編鐘館的設(shè)計，建筑師為了使人產(chǎn)生楚國高臺建筑的聯(lián)想，采用了高峻的錐臺式四坡頂式樣。其內(nèi)部為兩層八面體的回形空間，中間陳放著曾侯乙墓出土的的青銅編鐘。序廳壁面裝置《天籟》與這樣的建筑空間環(huán)境對話，從尺度和形式上都在強化它升騰的動態(tài)，使整體建筑的空靈感更強，具備“周流乎天”的景觀。楚文化的上可穿云，下可入地，從橫馳騁，人神交融的宇宙觀意識是其顯在的精神特征。在造型藝術(shù)作品中，創(chuàng)造了大量的天宇飾紋：卷云紋、勾云紋、連云紋、云氣紋、星云紋等。它們象征著的是雷、云、氣、水、霞、閃電這樣飄忽不定，無拘無束，飛揚流動的生命，一種大氣盤旋的宇宙景觀，一種天上、人間、地下的關(guān)照方式。

《天籟》的創(chuàng)作一方面是在楚文化的民族傳統(tǒng)中尋找具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，在古樸單純的構(gòu)造中凝聚了人的意志與美的表現(xiàn)。另一方面，從西方現(xiàn)代藝術(shù)的成果中吸取靈感。使作品同時具有民族性和現(xiàn)代的雙重特質(zhì)。同時運用大量的象征性手法，在視覺語言上以具象的、可描述的造型，隱含著帶有象征意義的人文系統(tǒng)。從中我們似乎可以看到從蒙德里安、馬列維奇的那種純構(gòu)成的抽象藝術(shù)樣式，這些干凈、整齊、由直線和曲線構(gòu)成的抽象青銅管體從表面上看似冷漠、單調(diào)，實質(zhì)上卻包含了藝術(shù)家對當代藝術(shù)與民族文化怎樣融合的勇敢探索與艱苦嘗試。

同樣優(yōu)秀的壁畫作品還有樓家本夫婦在黃鶴樓的最高層創(chuàng)作了巨幅重彩壁畫《江天浩瀚》。這組壁畫氣勢磅礴、豪放壯麗。比如額枋上的長卷《長江源流圖》，從青藏高原冰消雪化的溪流匯聚成長江之源起，經(jīng)過旖旎多姿的神女峰，到煙波浩瀚的洞庭湖，輾轉(zhuǎn)萬里東入海，奔騰咆哮不復回。中間最大的一幅《浪淘沙》，以石綠為基調(diào)，用金線勾勒出長江的漩渦激流以表達一瀉千里的磅礴氣勢，作為華夏民族歷盡艱辛而百折不撓的精神象征。

在時間跨入到新世紀之際，湖北當代壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作在藝術(shù)風格方面，形式面貌更加多種多樣，與前期優(yōu)秀作品比，已經(jīng)不再滿足于停留在簡單的對楚文化的簡單借鑒、挪用，而是富有開創(chuàng)性的與藝術(shù)家自身個性結(jié)合，呈現(xiàn)出一種開拓性的全新藝術(shù)面貌。楚文化有著悠久的歷史傳統(tǒng)、邈遠的神話圖景，始終突顯著中華民族本土的音調(diào)：在一個琳瑯滿目、無色斑斕的形象系列中所蘊含的浪漫主義，天真狂放的古拙氣勢，它自始自終地影響著本土壁畫藝術(shù)家們的創(chuàng)作活動。湖北當代壁畫藝術(shù)的發(fā)展正在一批優(yōu)秀的藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)下，也有了更為多樣化的面貌和不同層次的格局。

[1]李澤厚.美的歷程[M].三聯(lián)出版社,2009.

[2]易英.中國現(xiàn)代美術(shù)思潮[M].中國人民大學出版社,2004.