李開祥 何敏楠 (四川音樂學(xué)院管弦系 四川成都 610000)
15世紀(jì)末16世紀(jì)初,最早的小提琴見于意大利北部米蘭的壁畫中。由于16世紀(jì) “人本主義”的興起,帶動(dòng)了文藝復(fù)興,促使了各種藝術(shù)的繁榮。意大利人民不再滿足于傳統(tǒng)撥弦樂器的音色,而期待一種更貼近于“人聲”的樂器,能夠深刻表達(dá)“人”自由奔放的感情,小提琴應(yīng)運(yùn)而生。小提琴具備了歌唱的音質(zhì)和持續(xù)的音高,發(fā)音透明而柔和,造型富有美感,因此被譽(yù)為“樂器皇后”,問世之后迅速流傳開來。
從誕生之日到16世紀(jì)末,小提琴主要用于舞蹈的伴奏。17世紀(jì)到18世紀(jì)之間,隨著巴洛克和古典音樂的發(fā)展,小提琴音樂進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。銳意進(jìn)取的小提琴家們不滿足于樂器原有的演奏技術(shù),他們嘗試著對(duì)新的演奏技巧進(jìn)行挖掘,對(duì)音樂表達(dá)內(nèi)容的豐富性上進(jìn)行探索,自此小提琴逐漸成為獨(dú)奏樂器,演奏技術(shù)得到了完善和提升,獨(dú)奏作品也大量出現(xiàn)。
19世紀(jì),小提琴演奏產(chǎn)生了顛覆性的變革,帕格尼尼的天才開創(chuàng)了輝煌炫技的頂峰,小提琴創(chuàng)造的華麗美妙音樂是浪漫主義時(shí)代的最佳反射。帕格尼尼掀起了19世紀(jì)上半葉浪漫主義思潮,他的演奏出神入化而充滿激情,經(jīng)常運(yùn)用滑奏、各種形態(tài)的和聲、左右手撥弦、八度顫音、G弦上的獨(dú)奏等等炫技性的技術(shù)。浪漫主義時(shí)期后期,維尼亞夫斯基無疑是最具個(gè)性特色的小提琴演奏家和作曲家。他的演奏熱情奔放而技巧華麗,將連頓弓技術(shù)發(fā)展到驚人的高度。他的作品《現(xiàn)代教程》是高難度的練習(xí)曲。為帕格尼尼20世紀(jì)的追隨者,杰出的小提琴家伊扎伊爾極富想象力地創(chuàng)作了六首無伴奏小提琴奏鳴曲,在和聲、曲式結(jié)構(gòu)上面與浪漫時(shí)期作品不甚雷同,但炫技的風(fēng)格延續(xù)了其傳統(tǒng),每一首的變奏都是針對(duì)一個(gè)著名小提琴作品的變奏??速囁估帐嵌兰o(jì)前半葉法國學(xué)派最杰出的代表人物,被譽(yù)為“近代小提琴之王”。他的演奏音色甜美,發(fā)音飽滿,表情豐富細(xì)膩。他在演奏方法上有一定的突破,例如大量運(yùn)用表情滑音、揉音,以及運(yùn)弓時(shí)弓子靠近指板等等。
20世紀(jì)以來,現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展使社會(huì)發(fā)生著深刻的變化,人們欣賞音樂并不只是“看著古典樂器演奏古典時(shí)期的音樂”,而是渴望突破傳統(tǒng)音樂的框架。正如一位美術(shù)評(píng)論家所說:“現(xiàn)代科學(xué)為人們提供了現(xiàn)代的工具方便了聽眾的行跡,不必再到劇場(chǎng)也可以看到表演,不必到美術(shù)館也可以看到名畫。不過如果從錄音機(jī)里聽到的仍舊是巴哈、亨德爾的音樂,從錄像機(jī)里看到的仍舊是拉斐爾、安格爾的畫,這錄音機(jī)、錄像機(jī)再好,人民的精神還是進(jìn)入了哥特式的教堂里或坐在四輪馬車上,不會(huì)有多少現(xiàn)代感。人們的好奇心和興趣想要尋找的是與現(xiàn)代工業(yè)對(duì)應(yīng)的純精神的東西。”1伴隨著這種需求,20世紀(jì)作曲家對(duì)音色的興趣逐漸增長,音色在作品中的控制力和表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng),尤其在下半葉,聲音成為作品的核心要素。作曲家在創(chuàng)作中開始追求各種“噪音”音色,這時(shí)“甜美”“宏亮”的小提琴音色已不能夠完全滿足作曲家的需求。作曲家大膽地嘗試各種不同的音色(噪音),從而出現(xiàn)了五花八門的小提琴演奏技術(shù),諸如巴托克撥弦,弓桿擊弦等等。這些音色在傳統(tǒng)音樂的范疇內(nèi)屬于“噪音”的范疇,在現(xiàn)代音樂中卻得到了作曲家的青睞(進(jìn)入“樂音”的范圍)。小提琴的演奏技術(shù)呈現(xiàn)了更加新穎的局面。
如前所述,20世紀(jì)現(xiàn)代社會(huì)需要適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的音樂,也包括樂器。隨著爵士和搖滾樂的發(fā)展,電子小提琴應(yīng)運(yùn)而生。電子小提琴通過拾音器來采集擦弦聲,用電子擴(kuò)音的方式將聲音傳出。除了弦樂本身的音色外,還可以發(fā)出重金屬的聲音。這是小提琴發(fā)展史上的重要變革,具有里程碑的意義。
本文就是對(duì)這些20世紀(jì)國內(nèi)外創(chuàng)新和拓展的小提琴技術(shù),以及20世紀(jì)小提琴形制的變化進(jìn)行闡述和說明。
1.用弓在弦上演奏
小提琴是用弓演奏的樂器,在琴弓發(fā)明之前,弦樂器是依靠撥奏來發(fā)出聲音的。古老的風(fēng)鳴琴甚至依靠自然界的風(fēng)力來振動(dòng)琴弦。而琴弓的發(fā)明是一個(gè)飛躍。相對(duì)撥奏而言,用弓演奏的聲音可以產(chǎn)生更大的振幅,保持更久的音量。二十世紀(jì)由于現(xiàn)代音樂的發(fā)展,用弓演奏“大而美”的聲音已不再的需求,作曲家要求“粗糙”,“透明”或“柔滑”的聲音,這一切都要求突破傳統(tǒng)琴弓的演奏方式。
靠馬2奏法(Sul Ponticello)這個(gè)技術(shù)出現(xiàn)得較早,西爾韋斯?迪?加納西(Sylvestro di Ganasi)在他的《魯貝提那規(guī)則》《Regola Rubertina》(作者寫于1542-1543年的論文)中指出,為了達(dá)到更響亮的聲音,演奏者應(yīng)該靠近琴馬演奏。
在二十世紀(jì)的作曲家眼中,靠馬奏法是個(gè)既古老又符合現(xiàn)代審美趣味的技術(shù)。靠馬奏法是指靠近琴馬演奏出聲音,這種聲音與傳統(tǒng)音色迥異,成為作曲家使用的音色中獨(dú)特的一項(xiàng)。這種技術(shù)特點(diǎn)在于短促而尖銳的音響,音高微弱,甚至是無音高的。音色取決于琴馬和弓子的距離。
靠指板奏法(Sul Tasto)與靠馬奏法相反。根據(jù)字面意思的理解,靠指板奏法是指靠近指板演奏。這樣產(chǎn)生的音色帶有朦朧的美感,除了獨(dú)奏段落外,更多的是在交響樂中,由整個(gè)小提琴聲部一起演奏。靠指板奏法可以產(chǎn)生各種音色,這些音色由運(yùn)弓經(jīng)過琴弦的方式而決定。
馬后奏法(Sub Ponticello)是指在琴馬后拉奏,也就是在琴馬和系弦板之間拉奏。由于演奏者受到傳統(tǒng)訓(xùn)練的影響,看見音符時(shí)忙于演奏,而對(duì)于不確定音高的音符卻不知如何演奏,而馬后奏法可以解決這個(gè)問題。馬后奏法具有幾個(gè)特征:第一、于位置的特殊性,馬后奏法可以演奏不確定的音高。第二、組小提琴在馬后演奏,會(huì)產(chǎn)生獨(dú)一無二的音簇;第三、弓摩擦琴弦時(shí),馬后噪音波段比起琴馬前更集中,更有力;第四、演奏者用左手演奏其他技巧時(shí),馬后奏法可以產(chǎn)生相應(yīng)的音高。
弓桿擊弦(col legno),字面意思是指用弓的木頭部分演奏。弓桿擊弦的位置有很多種,例如,靠馬弓桿擊弦,靠指板弓桿擊弦等等。弓桿在弦上的發(fā)音方式有兩種,一種是是弓桿拉弦,讓弓在整弓的范圍內(nèi)和琴弦接觸;一種是弓桿打弦,用弓桿敲擊琴弦發(fā)出聲音。
弓桿拉弦(col legno tratto)是一個(gè)常見的技術(shù)。由于木頭比弓毛更光滑,與琴弦接觸發(fā)出特殊的聲音,既帶有音高,又有著木質(zhì)的摩擦聲。
弓桿打弦(col legno battuto)也是一種常見的技術(shù)。弓桿打弦會(huì)產(chǎn)生彈跳聲,為作曲家所鐘愛。弓桿打弦在二十世紀(jì)有著極大的發(fā)展,相對(duì)于普通的弓桿打弦(在常規(guī)的位置),二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂中弓桿打弦頗有不同??梢栽谥赴迳线M(jìn)行,也可以靠近琴馬進(jìn)行。指板上的弓桿打弦比靠馬的弓桿打弦更有共鳴。
2.右手手指在琴弦上演奏
巴托克撥弦指的是把食指肉墊放在琴弦下方,直接撥高,再輕輕松開,松開,琴弦落在指板上會(huì)發(fā)出“嘣”地一聲,很有敲擊效果。這個(gè)技術(shù)被貝拉?巴托克運(yùn)用在作品中后,就廣為人知了。巴托克撥弦因此也成為了現(xiàn)代作曲家們最常用的撥奏之一。
雙音撥奏,傳統(tǒng)技術(shù)里的雙音撥弦往往在兩根相鄰的弦上,用同一個(gè)手指撥奏。不過現(xiàn)在有了新的選擇:可以用兩根手指在不同的弦上同時(shí)撥奏。這樣的話,會(huì)產(chǎn)生超過八度領(lǐng)域的混合雙音。通過兩個(gè)手指撥弦,演奏者可以在G弦和E弦上同時(shí)撥奏,從而演奏任一音區(qū)里的任何音程。
3.用右手手指和弓在琴弦以外部位
敲擊技術(shù)用手指拍擊琴弦和琴身可以產(chǎn)生不同的聲音。右手拍擊指板、琴馬等部位可產(chǎn)生不同的音色。也可以敲擊系弦板等位置產(chǎn)生聲音。
左手敲擊技術(shù)和右手略同,也可以使用手指震音,叩擊等等。不同之處在于,右手在拿著弓子時(shí)很多動(dòng)作受到了阻礙,而左手卻不受影響。左手用力叩擊琴弦可以產(chǎn)生聲音。
左手撥奏是一種常見的技術(shù),可為右手增加一個(gè)節(jié)奏線條。在某些右手來不及撥奏的段落,也可以用左手來替代。
滑音是一種常見的技術(shù),現(xiàn)代技術(shù)中的滑音主要改變了滑音的速度,作曲家在不同的速度上尋找音樂的豐富表現(xiàn)。
人類文明的進(jìn)化規(guī)律告訴我們,任何事物都在不斷地發(fā)展和變化。小提琴并非一開始就是現(xiàn)代小提琴的外觀。二十世紀(jì)以來,工業(yè)發(fā)展使社會(huì)發(fā)生著深刻的變化,現(xiàn)代社會(huì)需要現(xiàn)代的音樂,也包括樂器。
電子小提琴是一種新型的樂器,準(zhǔn)確地說,它是以小提琴的外觀,發(fā)出電子樂器的樂聲。這已經(jīng)突破了傳統(tǒng)小提琴的范疇,是小提琴發(fā)展史上的里程碑。電子小提琴的出現(xiàn)和流行音樂有關(guān)。20世紀(jì)30年代流行音樂的發(fā)展,爵士音樂和搖滾音樂促使電子吉他等樂器出現(xiàn)在歷史舞臺(tái)。電子吉他是在吉他上裝置了共振器即拾音器,使吉他音色變化,出現(xiàn)有金屬質(zhì)感的聲音。最初的電子小提琴首此啟發(fā),在琴上安裝了拾音器而產(chǎn)生。拾音器是一種電子裝置,可以接收琴弦的震動(dòng)波,并將震動(dòng)波轉(zhuǎn)化為電流,經(jīng)過整流后輸出并傳入電子擴(kuò)音設(shè)備,發(fā)出的聲音可以控制。
直到二十世紀(jì)五十年代,F(xiàn)V-1電子小提琴的問世,使電子小提琴進(jìn)入了大眾的視線。FV-1小提琴模仿了傳統(tǒng)小提琴的外形,琴身本身并不震動(dòng)發(fā)音,而是通過琴碼把震動(dòng)傳到共鳴箱內(nèi)的拾音器。在功能上通過按鈕來調(diào)節(jié)不同的音色(從弦樂音色到重金屬音色),再通過擴(kuò)音器把音量放大。琴身由合成材料制成,可以被漆成不同的顏色。FV-1小提琴的問世在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)。
經(jīng)過半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展,當(dāng)今歐美,日本等國家生產(chǎn)的電子小提琴,忠實(shí)于琴體共鳴和震動(dòng)的發(fā)音原理,配備將音轉(zhuǎn)化為電子信號(hào)的高感度拾音器。將拾音器安放在每根弦上,能夠更準(zhǔn)確地表現(xiàn)擦弦音。電子小提琴是小提琴發(fā)展史上的飛躍,具有極大的意義。
二十世紀(jì)是現(xiàn)代音樂發(fā)展的世紀(jì),小提琴這一樂器隨著時(shí)代審美的變化而得到了新的發(fā)展,演奏技術(shù)有了創(chuàng)新,形制有了變化和突破。本文中所提到的現(xiàn)代技術(shù),經(jīng)歷一段時(shí)間沉淀以后,某些會(huì)成為常規(guī)的小提琴技術(shù)。另外,隨著時(shí)代發(fā)展,提琴出現(xiàn)了各種“變形”,這些都是為了增強(qiáng)它的表現(xiàn)力,以適應(yīng)潮流發(fā)展的需要。電子小提琴是小提琴歷史上的里程碑。電子小提琴的應(yīng)運(yùn)而生,突破了傳統(tǒng)小提琴音響結(jié)構(gòu)的藩籬,通過先進(jìn)的電子擴(kuò)音技術(shù),使小提琴這個(gè)古典的樂器呈現(xiàn)出時(shí)尚的風(fēng)貌。這是小提琴發(fā)展史上的革命。
我們欣喜地看到,無論是新穎的現(xiàn)代小提琴演奏技術(shù),還是電子小提琴,都是作曲家,制琴家和演奏家,在不斷地突破傳統(tǒng)小提琴的演奏范圍,挖掘這個(gè)樂器內(nèi)在潛力的結(jié)果。與時(shí)俱進(jìn),古老的小提琴煥發(fā)了嶄新的活力。古老與現(xiàn)代,古典與潮流,神奇地統(tǒng)一在小提琴身上,這個(gè)樂器是當(dāng)之無愧的“樂器皇后”。新音樂還有很長的路要走,審美環(huán)境的變化,會(huì)使這些新的技術(shù)傳播開來,從而推動(dòng)提琴演奏的新篇章。
注釋:
1.引用自《世界美術(shù)史》,山西教育出版社出版,1997年。
2.Bridge,可譯為琴馬或琴碼,本文根據(jù)《外國音樂辭典》1988年版98頁“bridge”詞條解釋,譯為“琴馬”或簡(jiǎn)稱“馬”.
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