蔡澤光 (廣東省揭陽市潮劇團 廣東 揭陽 522000)
廣東潮汕地區(qū),昔有九縣一島,古稱潮州府(路、郡),簡稱潮州。1860年汕頭開埠以后,特別是進入民國時期以來,汕頭埠已逐漸發(fā)展成為潮州府地的政治、經(jīng)濟、文化中心。因而,自上世紀30年代以來,海內(nèi)外潮人已經(jīng)習(xí)慣將這一地區(qū)的稱謂從“潮州”叫成“潮汕”。據(jù)有關(guān)專家論證,潮汕地區(qū)的民間弦詩樂是我國傳統(tǒng)音樂中藝術(shù)成就較高的一個地方樂種,同時也是潮汕傳統(tǒng)文化中最具代表性和最具歷史文化價值的一個藝術(shù)品種。該樂種的樂曲、樂調(diào)、譜式、音律、旋法、板式、結(jié)構(gòu)等,已自成體系并形成一套完整、協(xié)調(diào)、富有個性的規(guī)律。據(jù)統(tǒng)計,現(xiàn)存潮州音樂的弦詩、曲牌及吹套約有1000多首。
在潮汕傳統(tǒng)音樂這個多品種的音樂族類中,潮州弦詩樂一直起著主導(dǎo)性的作用。例如潮州的大鑼鼓、廟堂樂、外江樂(漢調(diào))、細樂(箏樂)以及潮劇音樂等,無不吸取其養(yǎng)料或依附其中。當(dāng)今人們在談?wù)摮睒窌r,已習(xí)慣將弦詩樂視為潮州音樂整個樂種的一個代表符號。而潮州音樂十大套(十首較為完整成套的傳統(tǒng)弦詩),從某種意義上看,可以說是弦詩樂中藝術(shù)成就比較清晰的一個縮影。因此,從潮樂十大套入手,研究其內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律,對傳承和發(fā)展潮州音樂將起著積極的推動作用。
潮汕弦詩“十大套”是指弦詩樂中十首較為完整成套的傳統(tǒng)樂曲,即:《昭君怨》、《寒鴉戲水》、《平沙落雁》、《月兒高》、《大八板》、《鳳求凰》、《玉連環(huán)》、《黃鸝詞》、《小桃花》、《錦上添花》。這些樂曲淵源古老,各自保留著古樂原來的命名,樂韻又呈古樂抒情多姿、典雅細膩的特色,民間藝人以能演奏十大套而引為自豪。
十大套的樂曲都是八板式變體套曲的結(jié)構(gòu)形式。樂曲基本上都由同一宮調(diào)的曲子,通過變奏形式連綴而成,分“頭板”、“拷拍”、“三板”三個部分,每部分固定為68板,結(jié)構(gòu)嚴謹,曲調(diào)旋律抑揚有致,音樂形象意境獨具地方色彩和藝術(shù)魅力。如;
該曲原為古琴曲,最早見于《琴操》和嵇康的《琴賦》,那時候稱為《王昭君》。晉代為避司馬昭諱之故,又改為《明君》。明代再改名為《龍朔操》。除此之外,《太古遺音》、《西麓琴譜》、《梧同琴譜》也有記載,雖名字不同,有署《昭君引》的,也有署《昭君出塞》的,但均屬同一曲目。
該曲主要表現(xiàn)漢代宮女王昭君遠嫁匈奴后,遙望故鄉(xiāng)、掛念親人的深切情懷。傳入潮州后,成為潮樂一首著名的傳統(tǒng)弦詩,以“重六調(diào)”演奏,板式與廣東音樂的《昭君出塞》及江南的琵琶曲《昭君怨》較為接近,旋律也與廣東音樂同名曲及江南琵琶曲《昭君怨》大同小異。樂曲情緒委婉,纏綿、凄美、幽怨、莊重。旋律結(jié)構(gòu)緊湊,樂句齊整,節(jié)奏規(guī)律性強。全曲具有一種敘事體及歌舞曲特征,沒有大起大落的波動旋律,這種手法正是我們所追求的一種欲揚故抑的內(nèi)在美,格調(diào)含蓄動人。
《寒鴉戲水》也是潮州弦詩樂的一大名曲。該曲原是唐宋時期一首伴唱彈詞的曲子,后在流傳中因曲比詞更具意境,故棄詞留曲,后傳至潮州,再經(jīng)藝人世代相承,逐漸轉(zhuǎn)向地方風(fēng)格,成為潮樂一首最具影響力的弦詩細樂。
《寒鴉戲水》,屬“重六調(diào)”,全曲分成三個樂段,每段按句節(jié)劃分出起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句,并有長短句、戲答句的句式,具有古代詩詞歌風(fēng)的風(fēng)格特點。全曲結(jié)構(gòu)嚴謹,曲調(diào)用一個“戲”字把鴉與水緊緊連在一起,旋律、調(diào)性奇特多變。樂曲第一段為“頭板”,是一個引人入勝的慢板樂段,曲調(diào)清麗委婉,冷雋凝重,主要用于表現(xiàn)霜凍水寒的特定環(huán)境;第二段利用前段素材,以“拷拍”變奏手法,通過簡化音調(diào)、閃板起奏,即采用板后扣拍的手法,讓旋律從后半拍起音,使樂曲呈現(xiàn)出活潑跳躍的情緒,以表現(xiàn)廣漠寒鴉對蘊伏生機的大地的濃濃眷意;第三段采用熱烈的“三板”,釀造輕快、流暢、熱烈、活潑的旋律,使全曲形成高潮。高潮過后,再在幾聲不斷反復(fù)的“3”音述說下,進入“1”音,結(jié)束全曲。樂曲集中展示寒鴉在水中追逐嬉戲的情景,借以頌揚敢于笑對寒霜的品格情操和不怕艱難、奮發(fā)向上的樂觀精神,格調(diào)清新別致,自始至終盡呈潮樂的旋律色彩和調(diào)性特點。
《平沙落雁》原是一首古琴曲。最早見于1634年的《古音正宗》,現(xiàn)存琴譜刊載同名作品達百種。在華秋蘋編的《琵琶卷》中,該曲定為68板體。后收入李芳園編的《南北派十三套琵琶新譜》,樂曲結(jié)構(gòu)擴展為七段,并加上小標(biāo)題《雁陳橫空》、《霜天雁叫》等。該曲是近300年來廣泛流傳的樂曲,也是我國流傳最廣的古典標(biāo)題音樂。它傳入潮州以后,與本地民間音樂曲調(diào)互相滲透、融合,成為潮樂一首具有地方色彩的樂曲。
《平沙落雁》采用“輕六調(diào)”,曲調(diào)悠揚流暢,情感深沉內(nèi)存,演奏時還模仿雁鳴之聲,通過時穩(wěn)時現(xiàn)的雁鳴,表現(xiàn)雁群落前在空中盤旋顧盼的情景。
在潮州箏曲中,該曲與《川山龍》連套,以增加輕快情景,樂句對比呼應(yīng),更加給人以雁群翱翔起伏、盤空顧盼之感。
《月兒高》最早見于《弦索備考》,是拉弦、琵琶、箏的合奏譜。后成為一首著名的琵琶曲,曲譜收入華秋蘋編的《琵琶譜》(卷下)和《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《養(yǎng)心軒琵琶譜》及《瀛州古調(diào)》中的《小月兒高》版本演化而來。它大幅度保留古樂曲秀麗、樸實、典雅、委婉的深邃意境。樂曲采用《重六調(diào)》曲。結(jié)構(gòu)嚴謹,節(jié)奏、速度獨創(chuàng)一格,風(fēng)格淡雅,以抒情富有詩意的筆韻,描寫唐明皇“游月宮聞記之音”,展示明月和銀河的瑰麗圖景,旋律幽逸、清麗,令人心曠神怡。
該曲在潮州弦詩樂中,既可單獨演奏,也常常有人將其與“重六調(diào)”《北雁思歸》一曲連套演奏,使其題久與思親懷舊的情愫更相緊貼。
該曲原是一首古老的民間樂曲。由于曲調(diào)流暢,等等活潑,旋律優(yōu)美而發(fā)展成為全國流行的八板曲體結(jié)構(gòu)樂曲。而后又被各地加以改編變化為各種曲目,如《熏風(fēng)曲》、《漁翁樂》、《天下同》、《八譜》、《十八板》等皆是。這些曲目基本曲調(diào)相同,只是板數(shù)上有所增減。
潮樂《大八板》,又稱《八板頭》,采用“輕六調(diào)”,結(jié)構(gòu)嚴整,風(fēng)格典雅莊重,格調(diào)明朗、活潑、舒暢,樂曲情緒起伏向上,既是獨立的演奏曲,也是戲曲舞臺常用的舞蹈伴奏曲。
《鳳求凰》原是一首古琴曲,又名《文君操》,較早見于《西簏堂琴統(tǒng)》,傳下的樂譜有十段,內(nèi)容根據(jù)漢代司馬相如與才女卓文君相愛的故事譜成。
潮樂《鳳求凰》為“輕三六調(diào)”。曲調(diào)優(yōu)美纏綿,流暢灑脫,清逸動人,主要是以深切的情調(diào),贊頌世人的高尚情操和堅貞愛情,情融于曲,效果十分感人。
該曲在潮州弦詩樂與客家漢樂均有流傳,旋律大致相同,但演奏硬、軟各異。樂曲寓意“一線串珠,玉環(huán)連索”之意,故取名《玉連環(huán)》。
《玉連環(huán)》屬“輕六調(diào)”。樂曲在68板的基礎(chǔ)上可加花變奏,也可反復(fù)循環(huán)演奏。其曲調(diào)輕松、流暢、通透,既像春澗流泉,也像串串玉珠。旋律結(jié)構(gòu)常以前句結(jié)尾樂句作為后句的起句,形成一種“尾咬尾”的民間音樂句法結(jié)構(gòu)特點,因而句與句間環(huán)環(huán)相扣。這種手法,有時還出現(xiàn)在同一樂句之內(nèi)。
該曲演奏時,特別注重技巧,故歷來被選為潮汕箏曲入門的教材。
《黃鸝詞》在潮州弦詩樂中,屬“重六調(diào)”曲,全曲共分三段,中間段激昂起伏,前后段一舒一緊。全曲運用繁音節(jié)奏變化,模擬奏“黃鸝巧囀在花塢”的情景,主題雖圍繞黃鸝鳴春而展開,但更多是在訴說人們的一種心曲。其濃濃情意,使人浮想連翩。尤其是樂曲臨結(jié)束時,旋律在“4、7”兩音上反復(fù)翻動,最后以一聲長長的旋音,結(jié)束全曲,更是與人們從內(nèi)心發(fā)出的聲聲感嘆一樣,令人久久難以平靜。樂曲旋律新奇,特色濃郁,優(yōu)美動聽,別有風(fēng)味。
潮樂《小桃花》“重六調(diào)”。樂曲主要是參照陶淵明《桃花源記》的意境,通過表現(xiàn)紅艷鮮麗的桃花來贊頌人們的高尚言行。曲調(diào)典雅、委婉、優(yōu)美流暢,寓有主題意念樂句的旋律在曲中不斷出現(xiàn),層層深入地把人引向特定意境。
《錦上添花》是潮州弦詩樂一首“輕三六調(diào)”的樂曲。該曲從宋代黃庭堅的《了了庵頌》中“又要涪翁作頌 ,且圖錦上添花”取意,以喻好上加好,美上加美。
該曲旋律抒情流暢,節(jié)奏明快輕松。樂曲在進行中不斷增添新的音樂因素,給人一種步步高、美上美的感受,而樂曲在增添新旋律因素進行演奏之前,還常以緊縮流暢的句逗過度,使其更加合乎“錦上添花”意念,增強奇妙的藝術(shù)效果。
在弦詩樂中一般慣用細樂、笛套這兩種形式演繹該曲。
潮州弦詩樂除了上述較為完善并具一定代表性的“十大套”外,還有《景春夢》、《粉紅蓮》、《水底魚》、《柳青娘》、《獅子戲球》等特色鮮明的樂曲。《景春夢》,又名《景春夢》、《狀元游街》,曲調(diào)流暢和諧,樂語樸實、純真,句法、旋律錯落有致,句法具有古典詩詞相互對稱的特點,旋律帶有“回文曲”味,主要表現(xiàn)兒童嬉戲時情之所至、樂在其中的景象,是潮樂一首啟蒙樂曲,許多學(xué)潮樂的人都是從該曲開始。2003年,中國潮州音樂“綠色的旋律”演奏會在北京舉行期間,王培瑜改編的《景春夢》,以多姿多彩的變奏,動靜相宜的配合,博得滿堂彩,被譽為潮樂一首好聽好賞的樂曲?!斗奂t蓮》是潮汕弦詩樂最長的一首樂曲,全曲共108板,曲雖長而旋律優(yōu)美,曲調(diào)流暢易記,所以極受民間潮樂界的歡迎,被稱為潮樂的“長命曲”,著名古箏演奏家楊秀明整理演奏的諸宮調(diào)《粉紅蓮》曾譽滿北京城?!端佐~》是潮州弦詩樂中一首最短的樂曲,全曲只有12板,但情緒活潑、跳逗,常常被作為一種急速的曲調(diào),用于渲染、烘括緊張、活潑、跳躍的氣氛。《柳青娘》是潮州弦詩樂的代表作,俗稱弦詩母,該曲以五聲音階為主,采用“曲速三變”的手法,即慢板接閃板,再接三快(流水板)的變奏形式。全曲兼有潮樂“輕六”、“重六”、“反線”、“活五”四大調(diào),其中“重六調(diào)“在“曲速三變”的同時,套入一段采花,演奏時較多采用的吟按、花指、滑揉,旋律極具感染力;“活五調(diào)”多用不穩(wěn)定的顫音,手法錯綜多變,形成獨特的風(fēng)格,“輕六調(diào)”情緒輕盈、開朗與“重六調(diào)”、“活五調(diào)”的委婉、深沉形成鮮明的對比。由于技巧全面,所以成為學(xué)習(xí)潮樂的必修曲目。《獅子戲球》則運用附點、切分、重音、固定長音、連續(xù)旋律的加花的加花等于法,使樂曲每次變奏情緒各不相同,同時用小鼓領(lǐng)奏,控制音樂速度的變化,并點綴和渲染氣氛,主要用于表現(xiàn)民間節(jié)日舞獅戲球的熱鬧場面,宮調(diào)變化頻繁,旋律具有特殊的新奇色彩,所以也成為潮汕弦詩樂中的一首名曲。