賓 烽 紀(jì) 翔 （井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 江西吉安 343009）

淺探肖邦練習(xí)曲的技巧特征

賓 烽 紀(jì) 翔 （井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 江西吉安 343009）

肖邦的27首練習(xí)曲，每一首都有著自己訓(xùn)練方向和目的，同時(shí)也有著每一首的音樂形象，本文試圖對(duì)肖邦練習(xí)曲的技巧特征作一個(gè)簡(jiǎn)單的剖析。

肖邦作品；練習(xí)曲；演奏技巧

19世紀(jì)中葉，在以車爾尼式的練習(xí)曲為基礎(chǔ)或者前提的條件下，為增加趣味性和欣賞價(jià)值，迎合鋼琴作品在技術(shù)與藝術(shù)上的要求，開始出現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的練習(xí)曲。這些練習(xí)曲多半技術(shù)繁雜，技巧艱深。這方面第一位杰出代表就是肖邦。

肖邦的練習(xí)曲共有27首，這些不止是單純的手指技巧練習(xí)，同時(shí)也是優(yōu)異的音樂藝術(shù)作品。他完全從另外一種原則來解決練習(xí)曲體裁的問題。他的每一首練習(xí)曲差不多都是從頭至尾保持著一種確定不移的技術(shù)公式。

一、肖邦練習(xí)曲的右手技巧

在眾多的鋼琴練習(xí)曲作品中，大部分還是以訓(xùn)練右手技巧為主的，右手的一些主要的技巧如大跳、琶音與音階的跑動(dòng)、三度音程等等，這些技巧經(jīng)常在練習(xí)曲中出現(xiàn)，肖邦的練習(xí)曲便是如此，很多都是練習(xí)右手技巧的最好教材。

升g小調(diào)練習(xí)曲（作品第25號(hào)之6），從鋼琴技術(shù)上看，這首升g小調(diào)練習(xí)曲值得特別注意。急流般的三度華彩給演奏者提出了非常艱難的任務(wù)。這種任務(wù)也是變向的一種困難；單從指法這點(diǎn)就可以看出，曾經(jīng)有很多位演奏家不惜花費(fèi)大量的時(shí)間去給這首升g小調(diào)練習(xí)曲注上指法；包括有名的13、24指法，以及后來改良的14、25指法；但不管指法的組合如何變化，都足可以說明這首練習(xí)曲技巧的繁雜。另外左手部分旋律顯得格外隱蔽，重拍往往在后半拍出現(xiàn)，并且跟隨著踏板；還有大指連音的旋律線條；這就要求在演奏這部作品的時(shí)候，在非?？焖俚囊袅髦型耆蝗ヮ櫦坝沂值募记呻y關(guān)，整個(gè)右手就象彈奏簡(jiǎn)單的音階一樣，快速而清晰。因?yàn)橹挥羞@樣，才能把精力集中到左手，集中在隱蔽的旋律線條上，并演奏出強(qiáng)弱對(duì)比。又比如作品第10號(hào)之2的a小調(diào)練習(xí)曲，這首練習(xí)曲是加強(qiáng)右手最弱的4、5兩指的。一般我們彈奏半音階都是用1、2、3指，肖邦主張用3、4、5指來彈奏半音階，使這兩個(gè)最弱的手指也能像其他手指一樣勻調(diào)，有力，還能夠培養(yǎng)大指的旋律線條感。肖邦自己也經(jīng)常用4、5指彈奏半音階。他認(rèn)為半音階要彈奏得比較輕點(diǎn)，入鍵不能太深，而主要精力集中到自己的大指上，充分拉出旋律線條。另外，作品10之5的降G大調(diào)練習(xí)曲，肖邦的大調(diào)練習(xí)曲中，降G大調(diào)（作品第10號(hào)之5）練習(xí)曲常常被稱作“黑鍵練習(xí)曲”，不錯(cuò)，右手聲部的確只限于彈鋼琴的黑鍵。在黑鍵中來回跑動(dòng)穿梭的右手要求顆粒性和獨(dú)立性非常好，以保證音樂性的完整。降G大調(diào)練習(xí)曲要求右手要有相當(dāng)好的定力、耐力以及穩(wěn)定性。在彈奏的時(shí)候手腕切忌甩得太兇，那樣會(huì)導(dǎo)致手指跟隨手腕擺動(dòng)而不穩(wěn)定以致碰錯(cuò)音、漏音等；盡管如此，手腕如果過于僵硬，這樣會(huì)影響手指的跑動(dòng)速度和手指的耐力。一旦把握好了這首練習(xí)曲在練習(xí)過程中的要點(diǎn)、難點(diǎn)后，“黑鍵”也就不足以懼了。

二、肖邦練習(xí)曲的左手技巧

左手雖然處于鋼琴琴鍵的相對(duì)低音區(qū)，但是其作用也是非常重要的，很大一部分練習(xí)曲的左手充當(dāng)著“伴奏”這個(gè)角色。但是由于左手處于的位置的特殊性，所以彈奏出來的音符渾厚而且宏大；在專門練習(xí)左手技巧的肖邦練習(xí)曲中，左手飛快跑動(dòng)而造成的音響規(guī)模的宏偉，最能夠體現(xiàn)肖邦練習(xí)曲中所擁有的愛國(guó)情感。因此肖邦練習(xí)曲左手方面的技巧也不容忽視。

最富有代表性的一首c小調(diào)練習(xí)曲，它是肖邦練習(xí)曲技巧性和音樂性的雙重體現(xiàn)。其技巧在于：飛快跑動(dòng)的左手琶音，時(shí)時(shí)刻刻穿梭在黑、白的琴鍵上，因此手很容易疲憊；右手剛正不阿的主題旋律，立體感頗為強(qiáng)烈的注釋性和弦，給了聽眾富有沖擊力的音樂享受。左手的來回跑動(dòng)是本曲的難點(diǎn)，在每個(gè)快速而剛毅的音流中，要求顆粒性清晰而具有力度的起伏；配合踏板的一松一弛，配合右手的一只充滿戰(zhàn)斗性的詩歌：c小調(diào)練習(xí)曲熱情而又奔放。它是肖邦的一首戰(zhàn)歌，激勵(lì)著波蘭人民為祖國(guó)的革命事業(yè)勇于獻(xiàn)身，所以它被后人體貼的擬上了一個(gè)標(biāo)題：“革命”練習(xí)曲。

三、肖邦練習(xí)曲的和聲性技巧

和聲性質(zhì)的練習(xí)曲數(shù)量相對(duì)較少，有的作曲家喜歡用和聲性線條的豐富性和色彩的多樣性來表達(dá)自己的復(fù)雜情感，肖邦就是其中的一位。和聲性質(zhì)的練習(xí)曲主要的練習(xí)目的就是在多聲部的復(fù)雜交錯(cuò)中，劃分出主、副旋律的走向以及練習(xí)要求頗高的指觸；由此和聲性質(zhì)的練習(xí)曲是鋼琴練習(xí)曲眾多門類中所不能缺少的一個(gè)重要部分。

同樣最具代表性的一首和聲性技巧練習(xí)曲：E大調(diào)練習(xí)曲，小指和3、4指拉出的線條，是這首極其富有歌唱性練習(xí)曲的主旋律，夾在左右手大指之上的旋律則是它的副旋律；本曲的難點(diǎn)就在于區(qū)分開這兩部分旋律線條。這就要求右手要有很好的獨(dú)立性，把主要精力集中在右手的3、4、5指上，大指和食指只作很輕微的猶如“蜻蜓點(diǎn)水”般的彈奏，一定要輕盈而柔和。

中段部分，是本曲的又一個(gè)難點(diǎn)，左右手都出現(xiàn)了和弦的交織跑動(dòng)；在這同時(shí)，又要拉出右手上方的旋律線條，在逐漸加強(qiáng)的音流中，要求手指獨(dú)立，彈奏出來的音符要飽滿；在觸鍵方面，要保證一定的深度。

總的來說，浪漫派作曲家對(duì)于鋼琴演奏技巧的要求一向極為苛刻，比起從前來不知上升了多少個(gè)檔次。以致于鋼琴演奏大師們對(duì)于肖邦的練習(xí)曲那高難度的技巧，也常常是望而生畏的。對(duì)于肖邦的練習(xí)曲，鋼琴家尼克斯曾中肯地做了如下的評(píng)價(jià)：不論是從美學(xué)的觀點(diǎn)，或是從技巧的觀點(diǎn)來看，肖邦的練習(xí)曲之優(yōu)異，對(duì)我們來說實(shí)在可以用“無比”這個(gè)詞來形容。這些樂曲中絕不欠缺什么，這是肖邦的方法與手段，是他的鋼琴語言的結(jié)晶。