□劉 媛

聲樂(lè)學(xué)習(xí)講究循序漸進(jìn)，學(xué)生大學(xué)4年的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)曲目，可依演唱技巧劃分為簡(jiǎn)單基礎(chǔ)的練聲曲、藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)，根據(jù)語(yǔ)言風(fēng)格劃分為較易吐字的意大利語(yǔ)歌曲和德語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)、中文作品，根據(jù)音樂(lè)作品時(shí)期劃分為巴洛克時(shí)期、古典主義、浪漫主義、近現(xiàn)代作品。

選擇的曲目除了講究音樂(lè)作品體裁的不同，在作品所屬時(shí)期和語(yǔ)言等方面也有要求，還要找到不同時(shí)期相應(yīng)作曲家不同體裁的作品（歌曲、歌劇、清唱?jiǎng)〉鹊龋?。最后，?yīng)注意放在一起的3至4首作品的速度、調(diào)性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實(shí)踐中摸索總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。本文以女高音聲樂(lè)作品為例略作探討。

近些年對(duì)聲音的分類(lèi)越來(lái)越細(xì)致，有些專(zhuān)家甚至將女高音聲部從傳統(tǒng)的3類(lèi)細(xì)分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細(xì)致的聲部劃分，因?yàn)槁曇舻念?lèi)別不同，它所呈現(xiàn)的聲音個(gè)性也有所不同。現(xiàn)將每一個(gè)聲部在傳統(tǒng)聲樂(lè)教材中的部分選曲列舉如下：

抒情花腔女高音（Lyric coloratura soprano）：阿米娜的詠嘆調(diào)《啊，花已凋零》（選自歌劇《夢(mèng)游女》），拉克美的詠嘆調(diào)《印度銀鈴之歌》（選自歌劇《拉克美》），吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)《親愛(ài)的名字》（選自歌劇《弄臣》）。

戲劇花腔女高音（Dramatic coloratura soprano）：塞密拉米德的詠嘆調(diào)《美麗可愛(ài)的光》（選自歌劇《塞密拉米德》），夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在燃燒》（選自歌劇《魔笛》），琳達(dá)的詠嘆調(diào)《這心靈的陽(yáng)光》（選自歌劇《夏莫尼的琳達(dá)》）。

輕型抒情女高音（Soubrette Soprano）：阿黛拉的詠嘆調(diào)《侯爵請(qǐng)聽(tīng)》（選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧，英俊的馬賽托》（選自歌劇《唐·璜》），蘇珊娜的詠嘆調(diào)《美妙的時(shí)刻將來(lái)臨》（選自歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》）。

抒情女高音（Lyric Soprano）：柳兒的詠嘆調(diào)《主人，請(qǐng)聽(tīng)我說(shuō)》（選自歌劇《圖蘭多特》），伯爵夫人的詠嘆調(diào)《求愛(ài)神給我安慰》（選自歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》），咪咪的詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》（選自歌劇《藝術(shù)家的生涯》）。

戲劇抒情女高音（Spinto Soprano）：托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》（選自歌劇《托斯卡》），里奧諾拉的詠嘆調(diào)《我的上帝！賜給我安寧》（選自歌劇《命運(yùn)的力量》），瑪儂·萊斯科的詠嘆調(diào)《在這鑲嵌花邊的幔帳里》（選自歌劇《瑪儂·萊斯科》）。

戲劇女高音（Dramatic Soprano）：薇奧列塔的詠嘆調(diào)《永別了過(guò)去》（選自歌劇《茶花女》），阿依達(dá)的詠嘆調(diào)《歸來(lái)吧勝利者》（選自歌劇《阿依達(dá)》），伊麗莎白的詠嘆調(diào)《你這崇高的殿堂》（選自歌劇《唐豪瑟》）。

這些選曲均為各個(gè)女高音聲部最經(jīng)典的詠嘆調(diào)作品，這些作品多半出現(xiàn)在學(xué)院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質(zhì)的音樂(lè)會(huì)演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數(shù)。原因在于：這些曲目難度相當(dāng)大，一般需要接受正統(tǒng)的聲樂(lè)訓(xùn)練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺(tái)演出中由于演唱者的緊張等因素導(dǎo)致的狀態(tài)變化，會(huì)使此類(lèi)作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂(lè)老師選擇作為學(xué)生學(xué)習(xí)的必備曲目而并非演出和比賽時(shí)的首選。

對(duì)比分析之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，國(guó)外的音樂(lè)會(huì)多半以專(zhuān)題為主，例如藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)、歌劇選段音樂(lè)會(huì)或者清唱?jiǎng)∫魳?lè)會(huì)，而國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院校在音樂(lè)會(huì)上的選曲多以剛才提到的類(lèi)型綜合組合而成，除此之外，還會(huì)適當(dāng)?shù)靥砑又袊?guó)藝術(shù)歌曲。需要注明的是這里提到的音樂(lè)會(huì)主要指本科生或碩士研究生舉辦的學(xué)術(shù)性的音樂(lè)會(huì)。

現(xiàn)在的舞臺(tái)實(shí)踐作品中，更多的是一些經(jīng)典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數(shù)也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺(tái)的實(shí)際演出效果為主。甚至現(xiàn)在更多的音樂(lè)會(huì)穿插近現(xiàn)代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國(guó)籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂(lè)會(huì)演唱作品中也涉及此類(lèi)作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉·史翠珊的風(fēng)致，使我們對(duì)這位古典音樂(lè)藝術(shù)家刮目相看。又如：上海音樂(lè)學(xué)院的方瓊教授主攻民族聲樂(lè)，但她的2009年獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)曲目中，除了傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調(diào)、男女二重唱等，顯得形式多樣，內(nèi)容豐富。

現(xiàn)在聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)教學(xué)在大一大二多數(shù)是小組課，大三以后才可能每周安排一節(jié)聲樂(lè)課，統(tǒng)一練聲和唱歌達(dá)不到個(gè)別課預(yù)期的效果外，學(xué)生的程度也受到限制，課時(shí)量不足直接造成聲樂(lè)學(xué)習(xí)進(jìn)度慢。所以大四畢業(yè)音樂(lè)會(huì)時(shí)，學(xué)生往往沒(méi)有能力勝任經(jīng)典作品和角色。

在訓(xùn)練的時(shí)候，聲樂(lè)老師一般追求最大化解決學(xué)生技術(shù)技巧問(wèn)題，從提高學(xué)生的表演塑造角色水平出發(fā)，但是演出的時(shí)候則不能不考慮其他很多因素，諸如學(xué)生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂(lè)作品，具備舞蹈和表演方面才能的學(xué)生是否可以選擇歌舞性質(zhì)的音樂(lè)作品以揚(yáng)長(zhǎng)避短，最大限度地美化學(xué)生的舞臺(tái)表演和演出效果。例如《音樂(lè)之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發(fā)奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對(duì)唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個(gè)作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺(jué)美感，還可以彌補(bǔ)學(xué)生聲音技巧上的不足。

聲樂(lè)教學(xué)是培養(yǎng)一個(gè)合格的聲樂(lè)演唱者的必經(jīng)之路，舞臺(tái)實(shí)踐更是演唱從課堂走向表演的一個(gè)重要階段。曲目的選擇在教學(xué)中是為了學(xué)生能打好基礎(chǔ)，勝任各種風(fēng)格、語(yǔ)言的作品，而舞臺(tái)實(shí)踐則是為了展現(xiàn)學(xué)生最好的一面，達(dá)到最佳舞臺(tái)效果。兩者的宗旨不完全相同，因而內(nèi)容也不盡相同。一名聲樂(lè)教師要有睿智的目光，知道如何循循善誘，如何在最短的時(shí)間挖掘?qū)W生最大的潛能。一場(chǎng)好的演出和比賽并不能將幾年的學(xué)習(xí)成果一一展現(xiàn)，所以只能精挑細(xì)選，將學(xué)生最擅長(zhǎng)的和綜合的一面展現(xiàn)給觀眾，這也是一門(mén)學(xué)問(wèn)，值得老師通過(guò)多年的教學(xué)和研討來(lái)總結(jié)出一套經(jīng)驗(yàn)。

在此，推薦部分演出備選曲目：《孤獨(dú)的牧羊人》、《藝術(shù)正召喚我》、《修女也瘋狂三重唱》、《記憶》、《夏日里》。