□許 麗

間奏曲這種鋼琴小品形式，到舒曼、勃拉姆斯時期才成為鋼琴特性曲的代表。其作品往往結(jié)構短小，形式多樣，繼承了古典主義的“骨架”，但流淌著浪漫主義的“血液”。

一、《間奏曲》第六首的創(chuàng)作特征

該曲采用了勃拉姆斯創(chuàng)新的三部曲式，第三段主題呈示中只重復了第一段的第二樂句，并沒有準確地重復第一段，而是保留了左手相同音型基礎上的展開主題。第一段是第1——40小節(jié)，第二段是第41小節(jié)——62小節(jié)，第三段為第63小節(jié)到結(jié)尾。從調(diào)性上看，全曲調(diào)性比較明確，作品以降e小調(diào)開始，到屬音的降D大調(diào)，經(jīng)過同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換到第二段的降b小調(diào)，最后再回到降e小調(diào)結(jié)束。在和聲上，曲中左手琶音中大量采用了減七和弦。

這段音樂的主題由降e小調(diào)的Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ級的三個音構成，這就給全曲定下了傷感、孤獨的基調(diào)。樂曲由右手進入，左手以Ⅶ7/Ⅴ的減七分解和弦的琶音組成伴奏音型，在第8和28小節(jié)中的根音下行級進增加樂曲悲傷、凄涼的氣氛。從樂曲的織體上看，樂曲采用了兩聲部與三聲部兩種織體進行，如第13——16小節(jié)中，就出現(xiàn)了互相交叉的三個聲部，其中以中聲部旋律為主，低音伴奏以相同的節(jié)奏出現(xiàn)并以三度關系下行，為收尾處作鋪墊。第二段整體上由大量的和弦組成，在織體上與第一段呈現(xiàn)出很大的對比，在力度和情緒上都有所加強，似進行曲式的主題給人一種振奮人心的感覺，把聽眾從上一段的憂傷帶入到這段的激動之中，全曲的高潮在此處出現(xiàn)。第三段又回到了第一段的主題之中，又深深地陷入了無助與憂傷之中，最后結(jié)尾處的漸強給人以深深的回味與沉思。

二、《間奏曲》第六首的演奏分析

樂曲的開始就標記了sotto voce（剛剛能聽到的聲音），極其微弱，主題只由三個音構成，在音區(qū)與表述方式上進行發(fā)展變化，全曲共出現(xiàn)了十一次，預示了全曲憂郁、悲痛孤寂的氣氛。第一段左手由三十二分音符構成的減七和弦琶音組成，隨著音高的增加由弱到強，就如一股刺骨的寒風在琴鍵上掠過。因此彈奏時手指要完全貼著琴鍵來模仿寒風的音效；右手為了使音色更加柔和，采用指肚觸鍵，并減緩下鍵的速度。從第8小節(jié)開始出現(xiàn)了雙音旋律，此時可以稍突出高音部分，但要注意雙音彈奏時的均勻與連續(xù)性，三度音程的連續(xù)均勻彈奏是在鋼琴練習中較難的部分，不僅要在連續(xù)性、音符時值的平均上準確，更重的是在音色上的統(tǒng)一。第二段在音樂形象與織體安排上與第一段形成了鮮明的對比，沖破了寒風，表現(xiàn)了英勇的騎士在戰(zhàn)場上拼搏廝殺，產(chǎn)生一種振奮人心的情緒?？楏w上由大量強有力的和弦組成，連續(xù)八度音程的彈奏，這對演奏者的基本功是一個很大的考驗。在彈奏時手腕要放松，用琴鍵的慣性使手掌自由彈起，手臂手掌富有彈性，猶如拍皮球狀。樂曲從第47小節(jié)開始出現(xiàn)漸強記號和f，音樂逐漸推向高潮，直到第53小節(jié)的ff處樂曲一直處在不斷上升的階段，到第60——62小節(jié)有一次小高潮后恢復平靜。連續(xù)出現(xiàn)的f、ff、piu f、sff等記號，在彈奏時很難在力度上作出太大的變化，但是可以做到遇強先弱，即在強音要出現(xiàn)時可以把前面的音彈得稍弱一些。如果是漸強直接進入到強，那么在漸強開始時就要控制好力度，否則后面的sff就不容易彈出了。大型和弦彈奏時要注意音不能拍，不能噪，要用腰和大臂的力量來支撐，手指要往下，往深彈，這樣使音更加渾厚。還要注意區(qū)別八度音程的連奏與跳音，連奏可以將手腕放松，深觸鍵，音色要有立體感而不能生硬。第63小節(jié)開始的第三段回到第一段的主題，再次陷入了悲傷的寂寞之中。在樂曲的結(jié)尾處又出現(xiàn)了連續(xù)的八度音程，在最后的5小節(jié)中出現(xiàn)了PP→cresc→sff→p的標記，仿佛在做最后的掙扎。

參考書目：

1）周薇.《西方鋼琴藝術史》.上海：上海音樂出版社，2003.

2）趙曉生.《鋼琴演奏之道》.上海：上海世界圖書出版公司.1999.