□高 昂

從廣義上說，鋼琴演奏技術(shù)與鋼琴音樂本質(zhì)上是相通的。技術(shù)越是純熟，動作越是自如，手法越是完善，也就越能達到較高的藝術(shù)境界。對鋼琴音樂演繹進行再創(chuàng)造，使鋼琴音樂具有強烈的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，完整地表達作品的藝術(shù)風格和審美要求，從而使聽眾得到美的享受。

一、音色變化的理解與把握

音色源于物理學，是指發(fā)音體振動后產(chǎn)生的特殊音質(zhì)，又稱“音品”。正是由于這一物理屬性，從而使得每一種樂器都獲得了鮮明的個性特征，也才帶來了音樂世界絢麗多彩的音響效果。這一實踐經(jīng)驗充分證明了音色是音樂審美的重要內(nèi)容。鋼琴的基本音色明亮而富有穿透力，但是不同的音區(qū)，不同的彈奏力度和不同的演奏方法，又可以使音色得以變化。如低音區(qū)音色渾厚、豐滿，高音區(qū)則清脆、嘹亮；力度強時洪亮、清脆，力度弱時則顯得柔和寬廣。

音色沒有具體、固定的名稱和絕對客觀的認定標準，對音色而言只有形容詞而沒有名稱，因此在某些人耳中的柔和音色在另一些人的耳中則是暗淡的；在這些人耳中是“剛毅”的音色在那些人耳中又理解成“生硬”的。簡單的說，好的音色應該是琴弦充分振動所發(fā)出的，應該是通透自然的，沒有壓迫感的聲音。而鋼琴演奏者要做的就是在這樣的前提條件下，發(fā)出盡可能多變化的音色，形成豐富的色彩對比。鋼琴不僅蘊涵的音色豐富多彩，而且還有許多獨特的演奏方法，進一步提升了藝術(shù)表現(xiàn)力，使音樂更加富有審美魅力。

二、鋼琴演奏旋律美感

美來自于動聽旋律與作品分析的相互結(jié)合旋律,即曲調(diào),它建立在調(diào)式和節(jié)拍的基礎上,是一個由一連串具有和聲因素的音程結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的獨立聲部,是一種有組織的樂音運動形式。旋律是有方向的,它的起伏婉轉(zhuǎn)、抑揚頓挫,都能帶給聽眾與之相吻合的心理波動,比如舒緩性旋律使人心平氣和,上升性旋律使人情緒激動。它不同于繪畫、建筑能帶給欣賞者直觀的真實的美感,它傳達給欣賞者的信息是看不見又摸不著的。鋼琴音樂作為一種藝術(shù)美，其構(gòu)成要素是多元的，其旋律由高低長短不同音的組合，體現(xiàn)著人類千百年來對音樂的審美心理積淀，更表現(xiàn)出作曲家和演奏家對音樂美的訴求和對旋律的感悟?qū)徝滥芰?。從音樂的表現(xiàn)邏輯來看，旋律是可以獨立存在的，而且也具有一定的美感，雖然旋律很抽象,但要把握住作品旋律的脈絡還是有法可依的,即樂譜的分析,以及渾然天成的演奏,通過二者可增強旋律的生動性,也有助于欣賞者理解作品。如廣東音樂曲調(diào)優(yōu)美、悠揚，節(jié)奏明快、流暢，情調(diào)風趣、親切，曲目豐富多彩。它的表現(xiàn)內(nèi)容大多為風俗性的場景描寫。包括對悠然雅致的生活情趣和對花、鳥、物等自然景觀的刻畫和表現(xiàn)，旋律上以不太強烈的沖突或分裂發(fā)展音樂素材，形成抑揚頓挫的旋律走向，使音樂整體達到一氣呵成的效果。

三、鋼琴音樂的情感性表達

藝術(shù)以情感交流為目的，因此這就需要思想情感的表達和接受要互相一致，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發(fā)出沒有任何矯揉造作之感的自然的情感流露的聲音。熟練地表達鋼琴演奏技能技巧，要通過對情感的適時調(diào)節(jié)，來處理聲音方面的東西，再由聲音恰如其分地表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，從而全身心地投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。

鋼琴音樂表達了作曲家多樣的情感，首先是強烈而深厚的民族情感，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中體現(xiàn)出了對民族價值觀的肯定，對祖國人民的深深眷戀之情。如門德爾松《無詞歌》中的第六首《威尼斯船歌》，悠揚、婉約而略含傷感的旋律，優(yōu)美如歌，把輕舟蕩漾、水光浮動的感覺表現(xiàn)得恰到好處。在鋼琴演奏中“以情帶聲”就是以情感為中心，用情感帶動鋼琴技巧的發(fā)揮和轉(zhuǎn)化，使鋼琴技巧脫離機械式的純動作組合，脫離生理性的條件反射式的動作記憶。鋼琴演奏者體驗將“技巧”轉(zhuǎn)化為情感的過程，即“化技為情”的體驗過程。這個過程也是鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展、深化和升華的過程。達到了“以情帶聲，聲情并茂”的審美要求，在不斷地將“技”化為“情”的體驗過程中演奏者獲得了審美享受。

四、鋼琴音樂豐富的形象性

鋼琴樂曲是一種不確定性聽覺藝術(shù)，通過引起人的共鳴來達到描述音樂形象的目的，而且它的本質(zhì)是促進人們對美的感覺和表現(xiàn)，是以培養(yǎng)審美情感為主要目的的，例如對于“歌唱性”形象的追求，經(jīng)歷了“柔美如歌的聲音”、“天鵝絨般的聲音”、“相互粘連的聲音”、“淳厚飽滿的聲音”等等不同概念指導下的不同追求。自從50年代的米凱朗基里和60年代的波里尼師徒倆以意大利男高音一般的鏗鏘明亮的聲音形象演奏“歌唱性”，使這一形象概念的內(nèi)涵發(fā)生了質(zhì)的變化。任何新的演奏方法的產(chǎn)生都由對新的形象追求而引發(fā)。投有孤立的演奏方法的革新。所有彈奏方法直接由演奏者對音樂形象的理解所決定。只有對音樂形象的充分理解，才能引發(fā)對新音色、新聲音的追求，才能促進演奏者改善或革新彈奏方法。總之，鋼琴家用極富個性的音樂語匯，創(chuàng)作出不同風格特征的鋼琴作品，成就了五彩斑斕的鋼琴音響世界。

鋼琴音樂演繹之審美不僅可以培養(yǎng)人的豐富情感、積極勇敢的創(chuàng)造力及豐富的想象力，并在審美過程中達到真善美的高度統(tǒng)一，這是鋼琴演繹審美活動的最根本的功效。