□劉 鉆 李百鳴
劉 鉆 哈爾濱師范大學美術(shù)學院中國畫系主任
李百鳴 哈爾濱師范大學美術(shù)學院中國畫系講師
這是一個高速發(fā)展的時代,也同時是一個讓創(chuàng)造者發(fā)揮的時代。在祖國繁榮興盛的今天,中國畫創(chuàng)作作為中國傳統(tǒng)文化精髓中的重要部分,正在展現(xiàn)它的極其旺盛的生命力。在黨的領導下重視文化事業(yè),使當下文化發(fā)展更加具有包容性,華夏民族更加自信。在物質(zhì)文明高度發(fā)展的同時也重視精神文明建設。更加重視傳統(tǒng)文化,發(fā)展傳統(tǒng),隨著時代的進步和中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展,人民大眾的需求變得更加多元化,中國畫的表現(xiàn)手法與形式多樣了,國際化、多元化和時代性相互交融,影響著一大批具有創(chuàng)造力的畫家。從傳統(tǒng)中取其精華,傳承和發(fā)揚中國畫的精華,古為今用;從西方繪畫藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,中西結(jié)合,無不體現(xiàn)出中國畫的當代性。傳統(tǒng)與當代結(jié)合,從實踐中創(chuàng)新,在創(chuàng)新中求發(fā)展。
事實上“傳統(tǒng)”這兩個字是新觀念從舊觀念批判而發(fā)展后的一個結(jié)果,貢布里希說過,歷史上的每一次進步都是觀念上的進步的一個結(jié)果。
山水畫家陸儼少在總結(jié)傳統(tǒng)山水畫沿革史時曾精辟地指出:“一個傳統(tǒng)由盛而衰,另一個就會應運而生。”隨著時代的發(fā)展進步,中國畫在繼承傳統(tǒng)的同時,也創(chuàng)造新傳統(tǒng),今天的創(chuàng)新將是明天的新傳統(tǒng),以此循環(huán)。清代“四僧”之一的石濤說過:“筆墨當隨時代”和“借古開今”。這是他為中國畫筆墨提出的創(chuàng)新思維。中國畫要跟隨時代的發(fā)展,社會的進步,同時也不失去原本的風貌,充分來把握和體現(xiàn)中國畫的當代性。
美術(shù)大師林風眠對后輩畫家產(chǎn)生深遠影響,是整個20世紀中國美術(shù)界的精神領袖。他不拘泥于中國傳統(tǒng)水墨而取中西融合道路,吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的影響,與中國傳統(tǒng)筆墨和境界相結(jié)合,創(chuàng)造出了富有民族特色和時代氣息的抒情畫風,為中國繪畫開辟了一條新道路。他用現(xiàn)代主義手法畫中國水墨畫,無論造型、色彩還是構(gòu)圖都是從西畫角度出發(fā),只有意境和情調(diào)有時具備中國傳統(tǒng)特色,擅于發(fā)揚營造氣氛,他的許多風景畫都透出東方的情調(diào)和氣息。
緊隨林風眠之后的是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一吳冠中。長期以來他不懈地探索東西方繪畫,并不斷實踐著中國畫現(xiàn)代化的創(chuàng)作理念。用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)時代精神,探求中國畫的創(chuàng)新。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方中尋找自己的切入點,在油畫中植入水墨的基因,又在水墨中融入西方現(xiàn)代的造型觀念。
改革開放的到來,后現(xiàn)代主義思潮正從西方奔涌而來,當代繪畫呈現(xiàn)多元化趨向。這種思潮與中國畫相碰撞產(chǎn)生新的火花。對于后現(xiàn)代主義,不是非要特指時代意義上的某一個歷史時期,它指的僅僅只是一種思維方式的多元性。中國畫受其影響,向多元性發(fā)展,兼容并蓄。多元體系是文化存活的必然條件,當代中國畫作為其組成部分之一,同時它也是世界文化可持續(xù)發(fā)展不可或缺的一部分。只有后現(xiàn)代主義對多元化、多樣性不懈追求,才能使世界多元發(fā)展,中國畫才能更好地融入其中,走向世界。
說起中國畫的當代性體現(xiàn),我們可以從語言、色彩、題材、形式幾個方面來探究一下。
所謂中國畫藝術(shù)語言的當代性,也就是語言符號的當代性。畫家在創(chuàng)作一幅畫時,用自己獨特的語言符號來表達自己的內(nèi)心情感。藝術(shù)家往往通過藝術(shù)語言抓住對象的氣韻,不同的藝術(shù)符號傳達出不同的藝術(shù)風格。
畫家田黎明在中國畫深厚的水墨傳統(tǒng)中,區(qū)別于前人和同代人的風格,創(chuàng)造出自己獨特的藝術(shù)語言符號。他嘗試探索的“圍墨法”、“融染法”、“連體法”、“積色法”都脫胎于傳統(tǒng)的中國畫,同時借鑒了西方繪畫的用光,匠心獨運。“圍墨法”畫水面的光斑和水下的光影,通過留白來體現(xiàn)出天空的岸邊的景物和水的空間和層次。田黎明的畫中當代性有明顯體現(xiàn),造型上解散了線,把線凝聚成點,把點融染成面,完全把人物神態(tài)和墨韻融染合成一體,用融染的有層次的極淡的富有變化的色彩疊加過程傳達出那種宣紙和水墨才能擁有的韻味。
陸儼少的作品中傳達的語言符號,在水墨中留出白痕,這種白痕在作品中表現(xiàn)云霧,也可以被看作泉水、山徑和浪花。同時又以墨塊來反襯。國畫大師黃賓虹的中國畫的語言中融入了西畫中光、點、朦朧感來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神氣息。大師李可染也是運用自己獨特的藝術(shù)感悟,在大自然中尋找逆光,創(chuàng)造了逆光山水,豐富了山水畫的層次感、空間感。
縱觀中國畫形成與發(fā)展過程中,對多數(shù)人有個共識,中國畫就是水墨畫,傳統(tǒng)中國畫用墨多于用色。中國畫在古代叫做丹青,由此可見中國畫在古代是很重視色彩的一門藝術(shù)。遠在新石器時代的彩陶上已經(jīng)有相當復雜的色彩,春秋戰(zhàn)國時期的帛畫再到隋唐時期的青綠山水,五代花鳥的“黃家富貴”。中晚唐以后,色彩漸漸衰落,宋元之前,中國畫用多彩的世界來表達畫家內(nèi)心豐富的情感。直到宋元,水墨畫成為主流。中國畫重墨輕色的色彩觀使中國畫特立獨行地屹立在世界繪畫藝術(shù)之林。
傳統(tǒng)中國畫用色講究色彩之間的和諧,不會有過強的刺激。李思訓父子的青綠山水,工整細潤,縝密而富麗的設色;張萱、周昉的仕女圖卷,柔麗的色調(diào);黃荃的工筆花鳥,以極細的線條勾勒,配以柔麗的賦色,線色相融,幾不見勾勒墨跡。
色彩是流動的生命,面對現(xiàn)在多元化的世界,色彩的運用和色彩的表現(xiàn)更加豐富,中國畫更加接近我們現(xiàn)代人的生活,在畫面上適時運用色彩呈現(xiàn)出現(xiàn)代感,突破了傳統(tǒng)繪畫,在傳統(tǒng)中創(chuàng)新。正如宗白華先生所說:“中國畫以后的道路,不但須恢復我國傳統(tǒng)運筆線紋之差及偉大的表現(xiàn)力,尤當傾心注目于色彩流韻的真景,創(chuàng)造濃麗清新的色相世界?!?/p>
從內(nèi)容題材上中國畫繼承傳統(tǒng)繪畫中的精髓,加以創(chuàng)新。實驗水墨是在改革開放以后,1985現(xiàn)代美術(shù)思潮的背景下孕育而成的,在實驗水墨上既可以看到西方現(xiàn)代化的跡象,也同時看到傳統(tǒng)藝術(shù)的背影,是隨著時代特色發(fā)展而來的,與國際接軌,是現(xiàn)代化發(fā)展的產(chǎn)物,植根于傳統(tǒng)又超越于傳統(tǒng)。實驗水墨從形式到內(nèi)容無不體現(xiàn)水墨的開放性。
劉慶和創(chuàng)作的國畫以都市為背景,不以都市為對象,工寫結(jié)合的方式對當代生活的描繪呈現(xiàn)出新的都市形態(tài)。李孝萱一反常人心理,多表現(xiàn)現(xiàn)代人的苦難,心靈世界,偏于表現(xiàn)人丑的一面,不安的一面。李津用工筆和寫意描繪都市人物和家庭生活,饒有情趣,畫中原型多以自己和他太太為主,貼近生活。盧禹舜的畫獨具匠心,使人眼前一亮,豁然開朗,具有強烈的現(xiàn)代感,布局繁瑣,他所創(chuàng)造的藝術(shù)是自然界景象的升華。
山水畫自古以來就是文人墨客都欣賞的畫種,雅俗共賞。傳統(tǒng)山水與現(xiàn)代城市相結(jié)合,滿足人們新時代的審美要求,城市山水應運而生。說起“城市山水畫”第一次提出是著名科學家錢學森先生在《美術(shù)雜志》提起的。但據(jù)相關資料顯示,這個說法在這之前已經(jīng)有人提出過,只是未被重視。在這一段時期中,“城市山水畫”的概念還衍生出了如“都市水墨”“都市山水”等一系列的概念?!俺鞘猩剿嫛钡母拍钅壳耙彩钱斚滤囆g(shù)創(chuàng)作的一種形式。在中國古代的傳統(tǒng)繪畫中,我們可以找尋到“城市山水畫”的身影,宋代張擇端的《清明上河圖》就可以說是其中最具代表性的作品,是當時“城市”最典型的反映。
改革開放的到來,中國城市開始了翻天覆地的變化,再加上西方文化藝術(shù)的影響,“城市山水畫”這一題材徹底打開了,所表達的不僅僅是對城市的描繪,更多的是對城市發(fā)展意識形態(tài)和價值觀念的生動反映。
形式上當代性富于變化,為了更好地表現(xiàn)主題。形式就是如何調(diào)整各元素相呼應,吳冠中先生說過:“筆墨等于零。”脫離了畫面,單獨的線條,顏色都是零。點、線、面不是孤立的,彼此關照。
在工具材料上許多畫家嘗試在宣紙、絹以外的麻布、紗、牛皮紙上作畫;顏料上嘗試水粉、水彩、丙烯綜合運用,研究新顏料;在技法上,拼貼、洗、揉、積、磨等多種方法制造肌理效果。畫家陳平在作畫中用傳統(tǒng)的筆墨加上肌理的營造,傳達出現(xiàn)代的氣息。
宗白華.《美學散步》.上海人民出版社.1981
宋珮.《如何定義“城市山水”》[J]藝術(shù)市場.2010.(04)