□劉春紅

話劇表演藝術(shù)本身就是話劇工作者的科學(xué)思維成果，話劇表演歷史就是話劇表演的思維的科學(xué)發(fā)展史。從表演方面看，理論是重要的，但關(guān)鍵還是實(shí)踐。表演，首先要接觸表演元素。表演元素體現(xiàn)在下述五個(gè)方面。

一、規(guī)定情境

這是不能以個(gè)人意愿來改變的。作者已經(jīng)寫好什么時(shí)間、什么地點(diǎn)了。而里面的情節(jié)發(fā)展，人物、人物關(guān)系都已確定。如果要改變，必須通過全劇組的一致認(rèn)可才能改變。所以說，表演絕對(duì)要根據(jù)規(guī)定情景來進(jìn)行，不能隨心所欲。我們要將作者給予的文學(xué)本子分析好，分析透，自己根據(jù)規(guī)定情境進(jìn)入角色創(chuàng)作。如果你不了解劇本內(nèi)容，不知道劇本的事件、矛盾沖突、人物之間的關(guān)系，那么這個(gè)角色的塑造一定是蒼白的。

二、動(dòng)作

話劇表演不外乎語言和動(dòng)作，動(dòng)作也有兩種：1、外部動(dòng)作（即形體、肢體動(dòng)作）；2、內(nèi)部動(dòng)作（心理動(dòng)作）。

內(nèi)心里一樣有動(dòng)作，一樣在運(yùn)動(dòng)。在話劇表演中，如果只有一個(gè)外部動(dòng)作的話，就顯得很假。所有外部動(dòng)作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒而表達(dá)出來。一個(gè)人欣喜的時(shí)候會(huì)如何？總是蹦蹦跳跳的。找不到自己東西的時(shí)候還會(huì)有這種蹦蹦跳跳的動(dòng)作嗎？情緒不同了，形體動(dòng)作也就不同了。

很多時(shí)候，演員都不會(huì)為人物設(shè)計(jì)形體動(dòng)作。實(shí)際上，設(shè)計(jì)出來的小動(dòng)作往往會(huì)反映出一個(gè)人的性格。這種動(dòng)作必須符合人物的情緒。在塑造角色時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時(shí)的心血來潮或片刻的沖動(dòng)之情任意在舞臺(tái)上“塑造形象”，忘記人物內(nèi)心情緒，結(jié)果使人物塑造得不倫不類，失去了藝術(shù)的真實(shí)性。我們知道，話劇表演是門藝術(shù)，也是一門科學(xué)，是生活的再現(xiàn)，但絕不是生活的重復(fù)。任何好的藝術(shù)作品與藝術(shù)形象都是經(jīng)過藝術(shù)家的精心選擇，千百次的藝術(shù)加工、提煉，才能取得話劇表演的成功。

三、想像

想像對(duì)表演是相當(dāng)重要的。沒有豐富的想像力是不可能成功塑造人物形象的。首先是情感體驗(yàn)，也就是把演員的“我”變?yōu)榻巧摹拔摇保@是舞臺(tái)上形象真實(shí)的前提和基礎(chǔ)。在話劇表演中，“情感體驗(yàn)”早已被認(rèn)同，并且成為一大“傳統(tǒng)”，因?yàn)槲覈脑拕∷囆g(shù)，受前蘇聯(lián)斯氏（斯坦尼斯拉夫斯基）體系的影響，作為斯氏體系的核心內(nèi)容“情感體驗(yàn)”，在我國影視與話劇表演中，已占據(jù)“統(tǒng)治”地位。

其次是制定并實(shí)施表演方案，包括角色的性格基礎(chǔ)、角色總譜、各種表演手段的運(yùn)用、“動(dòng)情點(diǎn)”與“閃光點(diǎn)”的具體安排，這就是想像，而且要想更多的背景材料。

四、交流

交流有很多種。

1、同對(duì)手的交流，同觀眾的間接交流。舞臺(tái)表演可以依靠劇場中觀眾的專注，依靠與對(duì)手的交流、刺激，靠規(guī)定情境的不斷推移使自己的情緒線不斷向前發(fā)展，而對(duì)手的反應(yīng)又可以反過來刺激自己，從而使這種交流變得活生生。一個(gè)不隨意的眼神或小動(dòng)作，其感染力往往勝過演員精心設(shè)計(jì)的一個(gè)動(dòng)作。這種交流與藝術(shù)修養(yǎng)、思想修養(yǎng)、生活知識(shí)積累、藝術(shù)技巧的磨礪以及對(duì)被反映的客觀事件與人物的熟悉，認(rèn)識(shí)的深刻程度等都有著極為密切的關(guān)系。

2、和一個(gè)不存在的對(duì)象交流。這個(gè)對(duì)象可以是物，可以是人，也可以是某個(gè)戲。

3、和自己交流。這在生活中也偶然會(huì)有（自言自語），在戲里就更多。將心里想的東西說出來，舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)有這樣的臺(tái)詞。

交流是相當(dāng)重要的，如和對(duì)手交流，就可以刺激對(duì)手，對(duì)手接受信息后，大家的合作會(huì)更加默契。作為舞臺(tái)上表演的演員，和觀眾有交流，感覺就完全不同了。如果沒有經(jīng)過這種訓(xùn)練的演員是很怕交流的，一望人家就覺得不自然。實(shí)際上，一般我們?nèi)粘贤ǘ际且垦凵竦模灰欢ㄊ菑念^到尾望著對(duì)手，除了眼睛的交流，還有心的交流。這可以是一種感覺，真正表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特別的效果。但都要有心的交流。通過眼神，表現(xiàn)出人物關(guān)系，表現(xiàn)出對(duì)對(duì)手的態(tài)度。

五、語言

話劇以說話為主。由于舞臺(tái)和觀眾有相當(dāng)?shù)木嚯x，就必須要求演員聲音要放大，讓觀眾聽清楚，還要求表演上在生活化的前提下適當(dāng)夸張，這樣才能更好地引起觀眾的共鳴。如果是影視表演，就可以比較自然，但是在舞臺(tái)上就不行了。又要小聲說話，又要讓觀眾聽到，這就需要技巧。舞臺(tái)表演的夸張必須是生活化的，不符合生活的真實(shí)，觀眾是不會(huì)認(rèn)同的。

臺(tái)詞要求“抑揚(yáng)頓挫”，頓就指停頓。舞臺(tái)上的臺(tái)詞要注意藝術(shù)加工。重音，有很多時(shí)候也容易被忽略。所謂輕重是在比較中顯現(xiàn)出來的，在重音的地方要加強(qiáng)，突出，但不要把其他部分弱化。

戲劇是通過朗誦、啞劇結(jié)合而來的。多些朗誦，這也是話劇表演中相當(dāng)重要的過程。語言也很重要，臺(tái)詞要清楚，口音要正（某些需要用方言的角色另當(dāng)別論）。這樣，對(duì)角色的塑造會(huì)有幫助。