□林溪中

在我任教二十幾年以來(lái)遇到許多這樣的例子：不少有才華的學(xué)員本來(lái)希望或者堅(jiān)信自己在演奏事業(yè)上能獲得成功，但因?yàn)榫毲俜椒ú划?dāng)造成手部損傷，不得不暫停演奏或練琴。休息一段時(shí)間，有些人必須接受康復(fù)性的治療和訓(xùn)練，而有些人的損傷因是永久性不可治愈的，最終不得不放棄演奏，非常令人惋惜。近年來(lái)越來(lái)越多的研究著眼于到底是什么原因引起手部的損傷。今天探討幾個(gè)方面的基本常識(shí)，避免過(guò)量和方法不當(dāng)?shù)木毩?xí)造成損傷。

一、好的教學(xué)應(yīng)該包括指導(dǎo)學(xué)生在鋼琴上運(yùn)用自然有效的動(dòng)作，以避免由于緊張而引起的疼痛和傷病

盡管學(xué)生們天生的素質(zhì)能力各不相同，但他們都是要通過(guò)學(xué)習(xí)尋找音樂(lè)的樂(lè)趣。周廣仁說(shuō)：“究竟什么是科學(xué)的彈奏方法呢？首先在認(rèn)識(shí)上應(yīng)該解決的是：彈琴不光靠手指，而是要充分利用人類具有的全部生理上運(yùn)動(dòng)的可能性。其次，彈奏時(shí)動(dòng)作要協(xié)調(diào)，避免一切多余的動(dòng)作?！?/p>

1、運(yùn)用胳膊及后背，使肩膀、肘部和手腕盡量放松，避免緊張。有些學(xué)生彈奏的并不正確，他們?yōu)槭姑總€(gè)琴鍵發(fā)出聲音，把手指抬得過(guò)高。我教學(xué)生彈奏時(shí)運(yùn)用胳膊及后背，使肩膀、肘部和手腕盡量放松，避免緊張。

2、讓學(xué)生用放松的前臂肌肉練習(xí)樂(lè)曲的一個(gè)段落（把右手放在左前臂上，反之亦然），這樣讓他們會(huì)更多地意識(shí)到要用整個(gè)胳膊松弛地彈奏。我發(fā)現(xiàn)這種方法很有幫助，這種方法會(huì)使學(xué)生體會(huì)到平均連貫的觸鍵感覺，并且在一些練習(xí)之后，把這種觸鍵法和胳膊重量轉(zhuǎn)移到鋼琴上。

3、練琴時(shí)應(yīng)該把注意力集中在放松的彈奏上。黃月華教授認(rèn)為：要掌握好用力與放松的關(guān)系是至關(guān)重要的。她體會(huì)到這種方法有很大的優(yōu)越性。在彈奏時(shí)手型要略為舒展，手腕富有彈性，肩肘部都要求放松，手指要更堅(jiān)強(qiáng)。手指站在琴鍵上時(shí)，要能夠承受住從手臂下來(lái)的很大重量。其中，手指的第一關(guān)節(jié)尤其重要，不能像過(guò)去那樣片面夸大手指本身的力量，而忽視全身和臂的力量，應(yīng)該把二者統(tǒng)一起來(lái)。

4、力量和靈活性結(jié)合對(duì)鋼琴演奏來(lái)說(shuō)是很重要的。正如鋼琴教育家周廣仁所說(shuō)：“要節(jié)約用力，充分發(fā)揮生理上的自然重量。在放松的前提下，來(lái)進(jìn)行積極的手指訓(xùn)練，才能彈出好聽的聲音，只有這樣，才能充分發(fā)揮人的潛力，提高技術(shù)水平?！?/p>

5、在鋼琴上通過(guò)練習(xí)讓手預(yù)熱，可以保持雙手的健康。學(xué)生們應(yīng)該用MP的音量、中速和手指位置比較密集的音樂(lè)讓雙手慢慢活動(dòng)開，然后再逐漸增加強(qiáng)度和加快速度。

6、好的彈琴姿勢(shì)包括整個(gè)身休都參與到演奏中。上身要坐直，臀部和腳要能支撐住整個(gè)身體的重量，上身和胳膊左右移動(dòng)要自如。一個(gè)能夠調(diào)整高度合適的琴凳是非常有幫助的，要讓胳膊平行于鍵盤從而移動(dòng)起來(lái)比較方便。我要求學(xué)生放松肩膀和上身，這樣便會(huì)呼吸自然并且使胳膊移動(dòng)自如。

7、過(guò)多的同一類練習(xí)是沒(méi)有幫助的。練琴應(yīng)該多樣化，例如練習(xí)不同音樂(lè)性質(zhì)和力度的交替以及手的位置密集與開放交替等作品（練習(xí)的順序可如下：先彈一首巴赫的作品，接著是肖邦，然后是海頓，再?gòu)棽匪梗髲椖氐淖髌?，如果你有這個(gè)水平的話）。

8、除了放松手部、胳膊、肩膀和后背，演奏者還需要從精力集中的強(qiáng)度中獲得休息。如去散步，做一些肩膀和胳膊放松的運(yùn)動(dòng)，或在較長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)中做一些呼吸練習(xí)是很有幫助的。

二、練琴不只是需要肌肉方面的作用，同時(shí)還需要大腦的作用，特別是大腦如何接受和處理信息

德國(guó)漢諾威一家治療手的專科診所與漢諾威音樂(lè)大學(xué)聯(lián)合進(jìn)行了一系列的研究實(shí)驗(yàn)，試圖從健康及手部有傷的兩種演奏者中找出避免損傷而又富有成效的最佳練習(xí)狀態(tài)及方法。這些實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)不但很有意思，更令研究人員吃驚的是練琴不只是需要肌肉方面的作用，同時(shí)還需要大腦的作用，特別是大腦如何接受和處理信息。許多人問(wèn)得最多的問(wèn)題也是最基本的問(wèn)題，就是每天練多少小時(shí)為宜。我的回答是也許2至6個(gè)小時(shí)，但最根本也是關(guān)鍵的不是練幾個(gè)小時(shí)，而是怎么練。研究顯示我們的身體在運(yùn)動(dòng)時(shí)會(huì)釋放出一種起潤(rùn)滑作用的液體。這種液體使關(guān)節(jié)、肌肉和韌帶受到保護(hù)免受損傷。當(dāng)這種液體耗盡后，機(jī)體受損傷的幾率就增大。實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)一般25至30分鐘的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，基本上就會(huì)消耗掉機(jī)體分泌的潤(rùn)滑液，這時(shí)肌肉和韌帶在缺乏潤(rùn)滑液的保護(hù)下會(huì)變得干燥而脆弱，很容易受傷。但令人欣慰的是只要這時(shí)停下來(lái)休息5至10分鐘，身體又會(huì)重新分泌潤(rùn)滑液并使機(jī)體基本上恢復(fù)到先前的良好狀態(tài)。測(cè)量數(shù)據(jù)說(shuō)明如果機(jī)體連續(xù)做同樣的動(dòng)作長(zhǎng)達(dá)40分鐘的話，后20分鐘實(shí)際上是沒(méi)有效果的。這個(gè)實(shí)驗(yàn)表明，最理想的方式是每次連續(xù)練習(xí)時(shí)間最多不要超過(guò)30分鐘，之后一定要休息5至10分鐘，然后可以繼續(xù)按同樣的時(shí)長(zhǎng)練習(xí)。在這種情況下練習(xí)6個(gè)小時(shí)都不會(huì)有問(wèn)題。

我個(gè)人認(rèn)為當(dāng)今中國(guó)少年的鋼琴學(xué)生相比西方（例如美國(guó)學(xué)生）在這方面更加值得關(guān)注，因?yàn)椴簧僦袊?guó)的青少年學(xué)生很有才華，練琴又刻苦，有著扎實(shí)的基本功和技術(shù)基礎(chǔ)。在較小的年齡段就能彈奏《西班牙狂想曲》之類的高難曲目，更不用說(shuō)肖邦、李斯特的練習(xí)曲，這在美國(guó)是難以想象的。這主要是基于一種認(rèn)識(shí)，認(rèn)為年紀(jì)輕、潛力大。的確這個(gè)年齡段機(jī)體的韌性很好，能夠承受超負(fù)荷的強(qiáng)度訓(xùn)練。但是當(dāng)年齡增長(zhǎng)后，很有可能會(huì)因過(guò)去超負(fù)荷超強(qiáng)度彈奏給機(jī)體過(guò)度的沖擊，使肌肉和韌帶失去以往的韌性而無(wú)法再承受同樣的強(qiáng)度和負(fù)荷。像魯賓斯坦這樣的演奏家到了近九十歲時(shí)還能完整地演奏一部協(xié)奏曲，并不是他有什么靈丹妙藥，關(guān)鍵是他總是讓自己以最自然的方式演奏，盡量讓自己處于最小負(fù)荷的彈奏狀態(tài)，因此直到老年時(shí)還保持很好的機(jī)能去演奏。所以要注意正確使用肌肉和韌帶，盡量讓自己免于超負(fù)荷帶來(lái)的損傷，這樣就能保持機(jī)體的韌性和能力，保持較長(zhǎng)的演奏年齡。下面就介紹幾個(gè)基本要領(lǐng)：

首先要澄清一個(gè)錯(cuò)誤的概念，就是不要以為練習(xí)某些技術(shù)時(shí)出現(xiàn)酸痛是正常的。

第二個(gè)需要注意的是避免在練琴時(shí)將本來(lái)相互關(guān)聯(lián)并應(yīng)協(xié)調(diào)活動(dòng)的肌肉分隔開，使其中某部分肌肉單獨(dú)運(yùn)動(dòng)。凌遠(yuǎn)教授認(rèn)為：“在教學(xué)中常常遇到胳膊緊張的問(wèn)題。我認(rèn)為還是應(yīng)先加強(qiáng)手指本身的功夫和掌關(guān)節(jié)支撐力的訓(xùn)練?！边€有一個(gè)重要的例子，可能所有人都會(huì)覺得4指是最不靈活、最弱的手指。實(shí)際上4指的靈活性和力量與其他手指一樣，但不同的是當(dāng)要它單獨(dú)抬起時(shí)它的確不能像其他手指抬得那么高。在這種情況下很多人就是非要練習(xí)讓4指單獨(dú)抬得與其他手指一樣高而導(dǎo)致受傷，大家想想舒曼的例子就明白了。大家可能沒(méi)有思考過(guò)我們彈琴到底是琴鍵在手指上面，所以要訓(xùn)練手指向上用力，還是琴鍵就在手指下面，所以我們只需要訓(xùn)練手指向下用力。那些讓某些手指按住琴健而單獨(dú)讓某一手指抬高的訓(xùn)練方法，對(duì)機(jī)體的損害性是很大的。

三、很多演奏者進(jìn)入一個(gè)誤區(qū)，將演奏時(shí)身體的緊張和僵硬，與音樂(lè)的內(nèi)在張力和濃烈情感混合起來(lái)

其實(shí)繃緊的身體、聳起的肩膀和僵硬的手臂只是讓你自己感覺到音樂(lè)內(nèi)在的張力與緊張度，其他人根本無(wú)法通過(guò)你的琴聲聽到音樂(lè)內(nèi)在的張力和濃烈情感，原因在于：在這種情況下身體的力量反而被勒緊而無(wú)法被輸送到琴鍵。這就好比你歌唱或講話時(shí)講到激動(dòng)之處把自己的脖子掐住，這時(shí)你反而更加無(wú)法將激動(dòng)之情溢于言表。

總之，教學(xué)應(yīng)該是一個(gè)持續(xù)不斷的過(guò)程，它應(yīng)該幫助學(xué)生們學(xué)會(huì)用協(xié)調(diào)的動(dòng)作輕松地彈奏鋼琴。學(xué)生們希望從老師那里學(xué)會(huì)讀懂音樂(lè)，用正確的節(jié)奏律動(dòng)彈奏，而在鋼琴上體會(huì)放松，會(huì)使演奏鋼琴成為一件快樂(lè)的事情。