文/張 敏

張敏（江南大學設計學院 講師）

Zhang Min (Lecturer, School of Design, Jiangnan University)

多年從事圖案教學，有些感受和體會。既然從事圖案教學，就要把它搞清楚。理清教學目的、教學內(nèi)容、教學方法，對自己和學生都負責任。

上世紀80年代初，無錫輕工業(yè)學院紡織服裝學院招收了首屆服裝設計學生，當時服裝設計專業(yè)是新興專業(yè)，處于學習、探索階段。記得當時并沒有開設圖案課，基礎課只有素描和色彩兩門。后來課程的設置逐步完善，加進了圖案、手工印染、時裝畫技法和三大構成等課程。早期的圖案教學，課程內(nèi)容就是臨摹中國傳統(tǒng)紋樣，花卉、動物的寫生和變形等。再加些適合服裝專業(yè)的面料紋樣設計。現(xiàn)在看來，這里存在幾個問題。首先，當時的環(huán)境接收到的不管是設計本身還是相關的信息可以說幾乎沒有，對于課程安排來說需與專業(yè)相適應，而當時對服裝設計本身的理解也僅停留在是對衣服、褲子、裙子的設計上。其次，教師自身對圖案理解較片面，不夠完整，認為紋樣就是圖案的主要形式了。其實，這樣的理解和經(jīng)濟、科學技術、工業(yè)生產(chǎn)等物質(zhì)條件是息息相關的。有些專業(yè)術語在翻譯、界定等方面也存在認識方面的欠缺。再就是國內(nèi)當時還不存在全面理解圖案的條件和領域。這樣一來，課程設置的不周全就是自然而然的事了。所以，一門課的內(nèi)容安排在很大程度上是受到時間和空間制約的。

圖案最本質(zhì)的意義是計劃乃至設計，即預設一定的目標并為此建立方案。陳之佛先生說過：“建筑家為著一種建筑物所作的設計圖，機械師的機械制圖，美術家為著裝飾美術所作的圖稿，統(tǒng)叫圖案。就依各種類而分別為建筑圖案、陶器圖案、染織圖案等。圖案的本務是專為線、形、色等調(diào)和、均衡、節(jié)奏等，只講究形式美，與繪畫略有不同?！盵1]任壽宰先生也說過：要成為一個圖案家要具備各方面的知識，不但東西方繪畫都要學，還要學習木雕、漆工、染色、刺繡、陶藝、印刷等。當要制作物品時，需考慮適應于物品的形狀、紋樣、色彩，把這些表現(xiàn)出來就是圖案。由此可見，圖案的意義原本并非只是紋樣了，它并不是物品上的覆蓋物，而是和產(chǎn)品同時進行的。

在圖案中，平面圖案表現(xiàn)的是二維空間，一般表現(xiàn)形式為裝飾紋樣。立體圖案表現(xiàn)的是三維空間，是物體立體造型的表現(xiàn)形式。在當今教學中，重拾“立體圖案”的概念尤為重要。使圖案不僅成為形式訓練的基礎,還為基礎與實用的結合而存在?；谶@樣的概念，對于學習服裝設計的學生，圖案本身在概念上就有了很大的擴充，與服裝所配的飾品也就理所應當?shù)陌趫D案這個概念里，飾品與服裝交相輝映，成為服裝設計不可缺少的部分。原來的“圖案”課也改名為“服飾圖案”了。

服裝設計應涵蓋內(nèi)衣、外衣，另外根據(jù)所需設計頭飾、頸飾、臂飾、腰飾、腕飾、手飾、腳飾、鞋、襪、包袋、傘等，這就牽涉到紋樣設計（平面）和造型設計（立體），需要學生熟練應用形式美的法則及圖案的各類構成形式、技法，了解立體圖案制作的各種工藝需要?；A作業(yè)從寫生收集素材開始，臨摹優(yōu)秀、典型的中外傳統(tǒng)紋樣，課程最后讓學生完成命題練習，如指定花型的服裝設計、指定構成形式的服裝設計、指定某種感覺的服裝設計等，并為設計配上相應的配飾，作業(yè)要求在人臺上完成。服飾是對人體的包裝，占有一定空間，完成實物作業(yè)練習，可以讓學生學從服裝款式、顏色、紋樣、材質(zhì)等全方位考慮。紙上練習存在些不可避免的問題，首先是缺乏空間感，往往不去考慮作品在空間中的位子，設計趨于簡單化。再就是時裝效果圖對人體的美化和夸張，讓設計者對作品成型后的狀態(tài)把握不住，常出現(xiàn)效果圖效果很好而實物與之嚴重偏離的情況。再就是材質(zhì)的問題，服裝面料的材質(zhì)和配飾的材質(zhì)在紙上難以表達準確，但各種材料的選擇和搭配在設計中是很關鍵的，甚至直接關系到作品的成敗。色彩在整體設計中也相當重要，影響整體的色調(diào)和藝術效果，而且同種顏色使用在不同材質(zhì)上所呈現(xiàn)的效果不同，作品的氣質(zhì)也不同。所以，完成實物練習是學生在掌握了一定基礎圖案練習后必須完成的，是從理論到實踐、從局部到整體的逐步完善，并在實踐中學會解決問題的較好的方式。

圖1 學生的基礎練習(素材收集)

圖2 學生設計的盤子紋樣

圖3 學生設計的盤子紋樣

圖4 學生設計的賀卡

圖5 學生設計的賀卡

圖6 學生設計的賀卡

對于服裝設計專業(yè)以外的設計類學生，如產(chǎn)品設計、平面設計、室內(nèi)設計、工業(yè)設計等，圖案課的名稱為“裝飾基礎”。所涉及的內(nèi)容更為寬泛，側重點也有所不同。從紡織品、家具、建筑、廣告、裝潢、各類實用和裝飾器皿等。由于大一不分專業(yè)，所以就本課程來說要給學生相當大的信息量，讓他們充分、全面了解圖案，以便將來能結合專業(yè)很好地利用。同樣，首先仍是基礎練習，命題作業(yè)安排了實物制作，如賀卡、燭臺、盤子器形和紋樣設計、桌面紋樣設計等。雖有命題的限制，但也有一定的空間讓學生自己發(fā)揮。可以是指定紋樣的再利用，指定物品類型但材質(zhì)、造型、色彩隨意。一點沒限制的話則老師評判缺乏標準，太多限制會讓學生精彩的想法無法實現(xiàn)。許多時候教師和學生就某些問題會展開討論，發(fā)現(xiàn)學生好的創(chuàng)意，鼓勵他們?nèi)ネ瓿?，真正做到教學相長。實踐中會碰到諸多問題要解決，如造型、選材、設計紋樣、選色、成品想傳達何種感覺等，這個從紙向?qū)嵨镛D換的過程幫助學生積累了經(jīng)驗，為他們走出校門后的工作實踐打下了基礎，同時也培養(yǎng)一個秩序行事的習慣。

總之，當今圖案設計運用相當?shù)膹V泛，在各領域的應用都達到了前所未有的程度。所以圖案的學習不止是單一的圖案基礎，應緊密結合古今中外圖案應用文化，大膽創(chuàng)新，引領潮流，熟練應用設計技巧，開拓未來的道路。注：本文圖例為江南大學設計學院藝術設計1007班 、1009班學生作業(yè)

[1]陳之佛.圖案構成法[M].上海：上海開明書店，1937.