談到歌唱就必然涉及到聲樂作品的風(fēng)格體現(xiàn)、唱法選擇和音色塑造等多方面問題，近些年，提到聲樂，首先要定位一個(gè)人的什么唱法。目前各個(gè)級(jí)別等次的聲樂比賽和演出活動(dòng)中，將歌唱按照唱法來分組已是司空見慣并得到了參與各方廣泛認(rèn)同的做法。唱法被分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，近幾年又出現(xiàn)原生態(tài)唱法。

筆者在聲樂教學(xué)和演唱實(shí)踐中，對(duì)歌唱風(fēng)格、歌唱方法與音色塑造三者的關(guān)系有一些粗淺的認(rèn)識(shí)，認(rèn)為這三者之間存在相互依存、相互適應(yīng)、相互促進(jìn)、相互改變的關(guān)系，任何一方面都在延續(xù)、發(fā)展的過程中逐漸豐富和演變。

藝術(shù)嗓音的塑造和運(yùn)用，應(yīng)以符合聲樂作品風(fēng)格為基本原則，不同風(fēng)格、不同角色的作品要選擇合適的音色來表達(dá)。風(fēng)格決定音色，音色決定唱法，而唱法又決定了人體樂器歌唱技術(shù)的調(diào)整。

例如，為中國古典詩詞譜曲而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，由于其歌詞本身就具有很高的文學(xué)價(jià)值，而古詩詞歌曲又能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的含蓄美和語言聲調(diào)美，所以與歐洲歌劇或藝術(shù)歌曲的演唱是有所不同的。在運(yùn)用強(qiáng)弱、快慢、顯隱、沉浮、虛實(shí)、平曲、彎直等對(duì)比手法的處理上，更要多注意體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化含蓄、寫意的特點(diǎn)。

首先，要了解詩詞作品的人文背景，當(dāng)時(shí)作者所處的環(huán)境以及情緒狀態(tài)；其次，要了解音樂的風(fēng)格，古詩詞歌曲像寫意畫一樣十分講究韻味。在設(shè)計(jì)符合詩詞情境的聲音形象時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分調(diào)動(dòng)發(fā)聲器官，運(yùn)用聲音共鳴，調(diào)節(jié)聲音大小、剛?cè)?、?qiáng)弱，在行腔當(dāng)中自如的地運(yùn)用平、曲、直、彎等對(duì)比手法，準(zhǔn)確地演繹符合詩詞的情境。

《楓橋夜泊》這首作品是為唐朝詩人張繼的詩譜曲而成的中國古典藝術(shù)歌曲。作者在遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)趕考?xì)w來時(shí)所作?？荚嚶涞?，背井離鄉(xiāng)，心情愁悶交加，“月落烏啼霜滿天”，月亮、烏鴉和銀色的霜露勾畫出一幅秋寒凄冷的畫面；“江楓漁火對(duì)愁眠”，此時(shí)，迎面而來的江風(fēng)和遠(yuǎn)處忽隱忽現(xiàn)的漁火仿佛都在同作者一同嘆息；從聲音形象上看：演唱時(shí)的音色應(yīng)該柔而不弱，仿佛在嘆息自己的處境，有些樂句結(jié)尾處運(yùn)用搖音技巧，用若隱若現(xiàn)、虛實(shí)結(jié)合的音色表現(xiàn)出作者的悲愁煩懣。

歌唱的目的是表達(dá)情感和意識(shí)，而聲音只是表達(dá)的方式和手段，只有準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格、情緒和人物個(gè)性，并結(jié)合恰當(dāng)?shù)囊羯?，才能給人留下恒久的印象和值得回憶的意蘊(yùn)。與某種風(fēng)格相對(duì)應(yīng)的音色并非一成不變，音色的變化，可以促進(jìn)風(fēng)格多樣化以及風(fēng)格演變。

聲樂創(chuàng)作與表演對(duì)觀眾產(chǎn)生多次影響，逐漸形成某種音色和某種風(fēng)格之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，而這種對(duì)應(yīng)關(guān)系因大量重復(fù)而相對(duì)固定下來，形成相對(duì)穩(wěn)定的、并具有廣泛認(rèn)同基礎(chǔ)的審美觀和審美標(biāo)準(zhǔn)，這是各種聲樂作品創(chuàng)作和演唱風(fēng)格形成的基礎(chǔ)和根源。但在很長一段時(shí)期內(nèi)，這種審美標(biāo)準(zhǔn)單調(diào)的對(duì)應(yīng)關(guān)系和審美意識(shí)一成不變，那勢(shì)必造成廣泛的審美疲勞。廣大觀眾的審美需求隨著文化交流、時(shí)代變遷、生產(chǎn)力發(fā)展而趨向于發(fā)展和改變，這是聲樂作品創(chuàng)作和演唱風(fēng)格發(fā)展演變的基礎(chǔ)和根源。歌唱者音色的改變對(duì)聲樂作品風(fēng)格的改變起到了促進(jìn)作用，使人們重新建立起新的對(duì)應(yīng)關(guān)系，并且由一種音色對(duì)一種風(fēng)格的一元對(duì)應(yīng)關(guān)系演變?yōu)槎喾N音色對(duì)多種風(fēng)格的多元對(duì)應(yīng)關(guān)系。這種風(fēng)格演變，使人的審美意識(shí)進(jìn)一步拓展，由此進(jìn)入一個(gè)豐富多彩的藝術(shù)審美領(lǐng)域。

在一張名為《苔芭爾迪與卡拉斯》的唱片上收錄了苔芭爾迪與卡拉斯在20世紀(jì)50年代全盛時(shí)期演唱的七首詠嘆調(diào)，兩人同被列為上世紀(jì)十大女高音，她們都有各自的演唱特色，即使唱同一曲目，也產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

歌唱家們用不同的歌唱方法，但同樣迷人的音色使一首作品煥發(fā)出別樣的光彩，使音樂大花園中的色彩和風(fēng)格更加絢麗多姿。從這一意義來講，與某種作品風(fēng)格相對(duì)應(yīng)的音色并非一成不變，音色的變化和豐富可以促進(jìn)風(fēng)格多樣化和風(fēng)格演變。

不同的音色在一首作品中塑造不同的音色形象，形成豐富的藝術(shù)審美效果。音色中有代表愛、恨、喜、怒、希望、天真、快樂、憂傷、光明、黑暗等不同的色彩。在一首聲樂作品中，需要用多種富于變化的音色來表現(xiàn)各種各樣的情緒和色彩，才能準(zhǔn)確地對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，強(qiáng)烈地感染觀眾。

人的嗓音是具有很強(qiáng)的可塑性的，歌唱者可用不同的唱法，表達(dá)風(fēng)格各異的聲樂作品，還可運(yùn)用不同的音色演唱同一首作品，演繹出別樣風(fēng)格的審美。那么，是否所有的作品都可以進(jìn)行不同音色和風(fēng)格的重塑呢？

民族歌劇《小二黑結(jié)婚》中的女主人公“小芹”是一個(gè)熱烈大膽而又羞澀的農(nóng)村姑娘，“小芹”這一人物的身份決定了她說話的語氣和心情，也就決定了她在《清粼粼的水藍(lán)瀅瀅的天》這一唱段中的基本音色應(yīng)該是親切、質(zhì)樸、甜美、純凈、年輕的，如果扮演“小芹”的演員用粗重、深沉的戲劇性音色來塑造這一角色，那么“小芹”這一具體而鮮明的人物形象則變得不生動(dòng)不真實(shí)，給觀眾的感受完全不是“小芹”的形象。歌劇《白毛女》中的“喜兒”這一人物也不適宜用一種所謂美聲唱法的音色來塑造，因?yàn)椤跋矁骸钡娜宋锷矸輿Q定了她決不可能像歐洲姑娘一樣表達(dá)情感。

除去歌劇作品，還有大量具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，例如《眷戀》《走進(jìn)新時(shí)代》《報(bào)答》等等，這些作品中所表達(dá)的情感并不是某一個(gè)人特定的情感，而是一個(gè)群體，即所有熱愛祖國的中國人民所共同感受、共同表達(dá)的情感，這個(gè)巨大群體中的人是各種各樣的，性格細(xì)膩的人，表達(dá)的情緒就委婉、含蓄而綿長；性格豪放的人，表達(dá)的情緒就更熱烈、飽滿而有激情，這多種不同色彩的表達(dá)都是符合聲樂作品審美要求的，同樣表達(dá)了對(duì)祖國的眷戀和對(duì)新時(shí)代的贊美。

在對(duì)聲樂作品進(jìn)行不同音色的塑造、演唱過程中，要適應(yīng)音樂風(fēng)格，并且有利于豐富發(fā)展音樂風(fēng)格。首先要透徹、詳盡地了解聲樂作品的創(chuàng)作年代、風(fēng)格、語言、人物性格等；其次要思考這首作品可在多大范圍、多大程度上進(jìn)行不同音色的嘗試，以及運(yùn)用各種不同音色演唱的藝術(shù)效果，是否符合傳統(tǒng)審美評(píng)價(jià)，與傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)相比，是豐富發(fā)展了音樂風(fēng)格，還是存在爭(zhēng)議，亦或完全不符合作品要求，破壞了作品的音樂美感。在現(xiàn)實(shí)生活中，就有不少完全不顧音樂風(fēng)格而生搬硬套的例子，例如：有的流行音樂創(chuàng)作人和歌手將古典、傳統(tǒng)、民族的聲樂作品進(jìn)行隨意改動(dòng)，甚至在演唱過程中加入粗俗的歌詞和粗糙低劣的演唱，形式雖新，但完全沒有音樂的藝術(shù)美感，流于低俗的宣泄，迎合浮躁的社會(huì)心理需求，再加上媒體對(duì)流行音樂的大肆傳播，以及大眾對(duì)“快餐”音樂文化的娛樂需求，從某種程度上也扭曲、破壞了優(yōu)秀民族音樂和古典音樂的藝術(shù)性，甚至讓大眾誤以為“快餐音樂”就是音樂藝術(shù)的核心內(nèi)容。

總之，對(duì)聲樂作品的再度創(chuàng)作進(jìn)行不同風(fēng)格、音色、唱法的改變，一定要遵循音樂藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展規(guī)律，既不因尊重傳統(tǒng)而墨守成規(guī)，也不因追求創(chuàng)新而粗制濫造。

石惟正教授說：“唱法源于風(fēng)格，而風(fēng)格又源于特定范圍觀眾的審美，因此，研究唱法就要在觀眾的審美需求中找到依據(jù)，不然這種唱法就是脫離實(shí)際的無源之水，無本之木?！盵1]

【參考文獻(xiàn)】

[1]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ).[M].北京：人民音樂出版社2002：54.

（作者簡(jiǎn)介：魏丹嬌，李坤霞，保定學(xué)院教師）